Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der
Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing.
Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.
Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken.
Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Einlass: 19:30 Uhr

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Sie sind eine der Lieblingsbands von King Charles III – und das nicht ohne Grund!
2025 feierte das Ukulele Orchestra of Great Britain sein 40jähriges Jubiläum….
Und die Welttournee geht weiter, mit erstaunlichem Erfolg.
Nicht nur im Vereinigten Königreich, in der ganzen Welt begeistert das Ensemble
sein Publikum: von der Royal Albert Hall über die Carnegie Hall bis hin zum
Sydney Opera House, China, USA, Japan, Australien und natürlich ganz Europa
sind verzückt – eine vierzigjährige Welttournee mit Handgepäck.
Wo auch immer das Ukulele Orchestra of Great Britain in Deutschland auftritt,
löst es Begeisterungsstürme aus. Das sensationelle britische Ensemble beweist mit
großer musikalischer Perfektion, dass einfach jedes Musikstück dieser Welt es
wert ist, auf der Ukulele neu interpretiert zu werden. Pop, Rock, Punk, Klassik,
wirklich jedes Genre ist vertreten und altbekannte Stücke klingen plötzlich wie
noch nie zuvor gehört.
Urkomisch, virtuos-klingend, singend, atemberaubend, skurril – und natürlich
ausschließlich gespielt auf der inzwischen berühmt-berüchtigten „Bonsai-Gitarre“,
nur unterstützt von einer Menagerie von Stimmen
Eine Post-Punk-Performance, eine Symphonie zum Mitsingen, ein wilder Ritt
durch alle Genres: von Spaghetti-Western zu Nirvana, von Paul Simon zu
Mötorhead, von Bluegrass zum Broadway… Ein Konzert des Ukulele Orchestra of
Great Britain ist schlicht und einfach hinreißend.
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“The Ukulele Orchestra of Great Britian” – die sind einfach fantastisch!”
King Charles III
„Die beste musikalische Unterhaltung des Landes“
The Independent

Einlass ab 19:30 Uhr

Jan Philipp Zymny
„Illegale Straßentherapie“
Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.
Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.
„Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“
- Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian
Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.
Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass 19:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

VIP in der HUBTEX-Arena:

besten Plätze auf der Tribüne, Ab der Pause Essen und Trinken frei


Bitte beachten Sie, dass die Eintrittskarte keine Sitzplatzgarantie beinhaltet!

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

**AN EVENING WITH THE HIRSCH EFFEKT**
**1 Night. 2 Sets.**
**Set I: *Der Brauch* – performed in its entirety**
**Set II: Best Of**

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel „An Evening With The Hirsch Effekt“ präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album *Der Brauch* widmet – und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird *Der Brauch* erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses „Best Of“-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet – von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

„An Evening With The Hirsch Effekt“ ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, *Der Brauch* als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten – an einem einzigen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

RAMI HATTAB macht keine Musik für den Hintergrund. Seine Songs sind laut, unbequem, ehrlich – und trotzdem tanzbar. Er bringt er es auf den Punkt: Gesellschaftskritik mit Wucht, aber ohne Zeigefinger. Stattdessen: ein Aufruf zum Aufstehen, zum Aufbrechen – und zum Tanzen als Rebellion. Geboren aus der Spannung zwischen Anpassung und Aufbegehren, verbindet Hattab deutsches Songwriting mit der Energie des Pop, der Direktheit von Indie und der Körperlichkeit elektronischer Beats. Er singt über Alltagsrassismus, Systemmüdigkeit, soziale Spaltung – aber nicht als Opfer, sondern als Stimme einer Generation, die nicht nur klagt, sondern sich bewegt.
Wortwörtlich.
Mal persönlich, mal politisch, immer auf der Kippe zwischen Melancholie und Mut. Er steht auf Bühnen, aber auch auf der Straße – mit seiner Box, mit seinen Fans, mit seiner Message. Sein Weg führt raus aus dem Studio, rein ins echte Leben: In Clubs, auf Festivals, durch Städte, in die Menge. „Ich will nicht der Soundtrack zu deinem Untergang sein – sondern zu deinem Aufbruch.“ Rami Hattab ist kein Produkt. Er ist ein Mensch mit Meinung, ein Musiker mit Kante – und ein Künstler, der dir nicht sagt, was du denken sollst, sondern der dich bewegt.

Einlass 19:00 Uhr

Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie. Elis C. Bihn und Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie euch vor. Warum machen sie das? Ei, ihr versteht's doch sonst net!
Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a land downunder“ zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt" übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang.
Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon 1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will.“ Und auch wenn wir nicht wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein wollten: Jetzt sind sie es.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann,
Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.


PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische
Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft
bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die
Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation
ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter
dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem
fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum
festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder
„Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.
Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes,
gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt
wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine
Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach der ersten und teils ausverkauften Tour im Januar 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit
insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was
man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass: 18:00 Uhr

TOBIAS MANN: REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die
Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute
Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme
dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner
nicht, dass der Mensch das Problem ist

Einlass: 18:00 Uhr

QUEENZ OF PIANO- PIANO COSMOS TOUR 2027

SO gab es Klaviermusik noch nie! QUEENZ OF PIANO bringen auf ihren Flügeln eine ganz neue,
aufregende und kunstvolle Fusion aus Klassik und Moderne. Virtuosität trifft Pop, Hochkultur trifft
Entertainment. Mitreißend, glamourös und voller musikalischer Überraschungen interpretiert das
gefeierte Duo bestehend aus Jennifer Rüth und Pauline Gropp auf spektakuläre Weise große Popund Rockhymnen als innovative Klavierarrangements. Gepaart mit Synthesizer, atmosphärischen
Soundwelten, subtilen Beats, Lichtshow, beeindruckenden Videos und aufwendigen Kostümen
erschaffen die beiden Pianistinnen ein einmaliges Konzerterlebnis, das Klassikfans und
Popliebhaber gleichermaßen begeistert. Die QUEENZ OF PIANO sorgen mit ihrer „PIANO COSMOS“-
Tour überall für Standing Ovations. Deshalb geht die erfolgreiche Tour mit weiteren Terminen in die
Zugabe!

Ob auf renommierten Festivals in Europa oder bei spektakulären Shows in Taiwan und China – die QUEENZ
OF PIANO faszinieren ein weltweites Publikum. Sie standen unter anderem schon mit dem Prague Royal
Philharmonic oder dem Babelsberger Filmorchester auf der Bühne, produzierten mit Mousse T. und spielten
beim Dresdner SemperOpernball. Auf Spotify erreichen sie mehr als sechs Millionen Streams und mit ihren
millionenfach gestreamten Videos lassen sie Zuschauer:innen an ungewöhnliche Orte reisen – sei es unter
die heiße Sonne Dubais oder vor die einmalige Kulisse des Black Sand Beach auf Island.

Mit beeindruckender Präzision, musikalischer Leidenschaft und charismatischer Bühnenpräsenz
interpretieren die beiden Künstlerinnen Welthits von Queen, ABBA, Lady Gaga oder Coldplay auf völlig neue
Art. Dabei lassen sie auf ihrer „PIANO COSMOS“-Tour klassische Kunstmusik, elektronische Sounds,
sphärische Effekte und kraftvolle Beats zu einem unverwechselbaren Klangkosmos verschmelzen. Die
QUEENZ OF PIANO zeigen eindrucksvoll, dass Klaviermusik alles andere als verstaubt ist: explosiv,
emotional und modern. Zwischen filigranen Klassikmomenten, energiegeladenen Mash-ups und humorvollen
Showelementen entsteht ein Abend voller Dynamik und Emotionen.

QUEENZ OF PIANO schaffen eine innovative Verbindung aus Klavier, elektronischen
Klanglandschaften und Minimal-Beats. Dazu liefert das Duo eine Show, die gleichermaßen
Performance und Entertainment ist. QUEENZ OF PIANO spielen mehr als ein Konzert – sie sind ein
einmaliges, musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht.

100 Jahre Lee Konitz

Rudi Engel – Bass · Bernhard Pichl – Piano · Florian Kettler – Drums

Der 1927 in Chicago geborene Altsaxofonist Lee Konitz zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen Jazz. Mit seinem unverwechselbaren Ton und seinem eigenständigen Zugang zur Improvisation entwickelte er früh eine persönliche musikalische Sprache. Obwohl er als eine der zentralen Figuren des Cool Jazz gilt, ließ er sich nie auf eine Stilrichtung festlegen. Im Laufe seiner über sieben Jahrzehnte währenden Karriere bewegte er sich zwischen Bebop, Cool Jazz, Avantgarde und freier Improvisation und blieb stets offen für neue musikalische Wege.
Internationale Bekanntheit erlangte Konitz als Mitglied des legendären Nonetts von Miles Davis, dessen Aufnahmen unter dem Titel Birth of the Cool Jazzgeschichte schrieben. Auch die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Lennie Tristano prägte seine musikalische Entwicklung. Konitz verstand Improvisation als einen fortwährenden kreativen Prozess, in dem Melodien immer wieder neu gedacht und musikalische Grenzen hinterfragt werden.
Als Gast am Altsaxofon ist Marko Lackner zu erleben. Der österreichische Saxofonist, Komponist und Arrangeur ist eine vielseitige Persönlichkeit der europäischen Jazzszene. Er arbeitete mit renommierten Ensembles wie dem Bob Brookmeyer New Art Orchestra, dem Sunday Night Orchestra sowie der WDR Big Band, NDR Bigband und hr-Bigband zusammen. 2006 erhielt er den WDR-Jazzpreis für Komposition. Seit 2009 ist er Professor für Bigband und Jazz-Komposition an der Hochschule für Musik Würzburg.
Gemeinsam mit den weiteren Musikern widmet er sich dem facettenreichen musikalischen Vermächtnis von Lee Konitz – seiner melodischen Klarheit, harmonischen Raffinesse und unerschöpflichen Neugier. Ein Konzertabend, der einen Künstler würdigt, der den Jazz nicht nur geprägt, sondern sich selbst ein Leben lang musikalisch weiterentwickelt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Propstei Johannesberg in Fulda wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Propstei Johannesberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Hier haben wir uns aus werbetechnischen Gründen an ein bekanntes Fernsehformat angelehnt. Ganz ehrlich wir haben die Show beim Privatsender mit drei Buchstaben nur aus Recherchegründen geschaut. Bei Brauer sucht Frau improvisieren wir das Leben, Leiden und die Liebe von einsamen Brauer:innen und schlüpfen in die Rollen unserer Gesellschaft. Ganz gleich ob diese eher bei ARTE oder RTL zu finden wären. Alles menschliche ist für uns Vorlage um auf die Bühne gebracht zu werden. Denn alle Menschen eint der Wunsch nach Liebe und Bier.“

Über das Ensemble Ernst von Leben
Das Ensemble Ernst von Leben ist ein Zusammenschluss der freiberuflichen Schauspieler, Musiker und Performance-Künstler Johanna Waldhoff, Thomas Paulmann, Felix Forsbach, Nicole Heinemann, Dominik Tremel und Florian Berndt. Es widmet sich der neuartigen Auseinandersetzung mit dem Improvisationstheater.
Ihr Steckenpferd sind konzipierte Langformate, die eigene Gattungen bedienen: Antike Dramen, Barocke Fastnachtsspiele, Kriminalfälle oder Kindertheater, Soap-Opera oder TVShow. Das Ensemble Ernst von Leben gibt einen abstrakten Rahmen vor und improvisiert nach den Vorgaben des Publikums ein kurzweiliges Theaterprogramm, das sich vom klassischen Impro-Theater markant abhebt.
Spontan erfundene Szenen und Szenarien bringen Konflikte, Figuren und Kontexte hervor, die eine Geschichte mit rotem Faden entspinnen. Dennoch kreist das Geschehen um den unwiederbringlichen Moment.
Pressestimmen:
„Alles kann – nichts muss. Spannend, in jedem Fall.“ (Fränkischer Tag)
„Hingehen, anschauen, totlachen.“ (Fürther Nachrichten)
„Ein so herrlich schräger und sympathischer Abend.“ (Fränkischer Tag)
„So kommt ein höchst vergnüglicher, kurzweiliger und Lachkrämpfe garantierender Abend zustande.“ (Fürther Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr