Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so
einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt
hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen
ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich,
zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer
Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen
zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich
würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit
Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der
Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese
Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend
macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über
diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall
entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!
Jens

Auf der Bühne wird ein versiegelter Umschlag überreicht, den die Künstler*in öffnet. Sie wirft zum ersten Mal einen Blick auf das ihr völlig unbekannte Manuskript. Nun beginnt sie gemeinsam mit ihrem Publikum, Text und Geschichte zu entdecken und zu entwickeln.
Hinter diesem ungewöhnlichen Konzept steht eine bewegende Geschichte des iranischen Autors Nassim Soleimanpour. Er verweigerte den Wehrdienst, um studieren zu können. Die Konsequenz war hart, denn ihm wurde der Pass entzogen, was ihn daran hinderte, sein Heimatland zu verlassen. In seiner Isolation vertraute er auf die transformative Kraft des Theaters und schrieb ein Stück, das an seiner Stelle um die Welt reisen sollte. Sein Plan ging auf, denn seit der Uraufführung im Jahr 2011 wurde das Werk in 50 Ländern aufgeführt, in 30 Sprachen übersetzt und über 3.000 Mal gespielt. Bekannte Persönlichkeiten wie Whoopie Goldberg und Christoph Maria Herbst haben dieses Experiment bereits gewagt. Nun bringt das Colonia Theater diese Reise in einer speziellen Aufführungsreihe nach Köln.
Eine Koproduktion mit dem Colonia-Theater e.V.

18.30

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus in der Straßen in Solingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus in der Straßen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die in Nashville ansässige Alternative-Rock-Band Cinema Stereo kehrt mit ihrer neuesten Single und ihrem neuen Video „So Sorry My Dear“ zurück, die am 24. Februar auf allen großen Streaming-Plattformen erscheinen. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer limitierten 7-Zoll-Vinyl-Single mit der exklusiven B-Seite „Keep Me Down“, die nur auf der physischen Pressung erhältlich ist.
„So Sorry My Dear“ zeigt Cinema Stereo von ihrer emotionalsten Seite – mit treibenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer zeitlosen Rock-Sensibilität, gepaart mit moderner Dringlichkeit. Der Track spiegelt die Fähigkeit der Band wider, Nostalgie und Vorwärtsdrang in Einklang zu bringen und einen Sound zu liefern, der sowohl vertraut als auch frisch wirkt.
Die Vinyl-Veröffentlichung ist eine Hommage an die tiefe Wertschätzung der Band für die Musikgeschichte und bietet den Fans gleichzeitig etwas Greifbares und Seltenes. „Keep Me Down”, das nicht auf Streaming-Diensten verfügbar ist, erweitert das Klanguniversum der Single und zeigt eine weitere Facette des sich weiterentwickelnden Sounds der Band.
Neben der neuen Musik kündigt Cinema Stereo auch ihre erste Europatournee an, die am 15. Oktober 2026 beginnt. Die Tournee ist ein wichtiger Meilenstein für die Band, da sie ihre energiegeladene Live-Show zum ersten Mal nach Übersee bringt.
Cinema Stereo stammen ursprünglich aus Orlando, Florida, und sind heute in Nashville ansässig. Die Band lässt sich von einer Vielzahl von Einflüssen inspirieren, darunter Queen, The Police, Tame Impala, Aerosmith und The Killers. Bekannt für ihren furchtlosen kreativen Ansatz, ihre rohen Emotionen und ihre fesselnden Texte, behauptet sich die Band weiterhin als eine der aufregendsten neuen Stimmen des modernen Rock.
„So Sorry My Dear“ wird ab dem 24. Februar auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein, die limitierte 7-Zoll-Vinyl-Single ist erhältlich, solange der Vorrat reicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen Abend voller Genuss und exquisiter Weine! Bei unserem großen Weinabend verwöhnen wir Sie mit einem sorgfältig zusammengestellten Spezialmenü und erlesenen Tropfen von 2–3 ausgewählten Winzern.

Freuen Sie sich auf harmonische Geschmackskombinationen und ein stilvolles Ambiente – ein Abend voller Genuss, Eleganz und Weinkultur.

Copyright: Gut Landscheid

EInlass: 17:30 Uhr

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

Darf ich bitten?
Frau Höpker darf – und geht endlich wieder auf Stimmenfang in Pulheim.
Seit 2008 begeistert die charismatische Künstlerin landauf landab mit
einem musikalischen Gesangserlebnis, das mehr ist als „nur“
gemeinsames Singen. Kein Wunder, Frau Höpkers Format ist einzigartig
und jedes Konzert ein absolutes Unikat! Ob Popsong, Schlager,
Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – ihr Repertoire
ist schier unerschöpflich und ihre Programme stellt die Sängerinnen am
Abend individuell zusammen. Live am Klavier mit ihrer vielseitigen
Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins
Herz und beflügelt die Seele!

Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN im Köster-Saal und
stimmen Sie mit ein!

Wichtig zu wissen: "Frau Höpker bittet zum Gesang" ist eine Stehveranstaltung.

Einlass: 19:00 Uhr Stehveranstaltung

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

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