Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

MAGIC OF MOVIE XVII

Donnerstag, 29. Mai 2025, 11.00, Staatstheater Darmstadt

Freitag, 30. Mai 2025, 19.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Deutsche Philharmonie Merck

Juri Tetzlaff, Moderation

Markus Huber, Dirigent

Ob mit der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, dem Philharmonischen Orchester Pilsen oder einem der vielen anderen Orchestern, mit denen dieser Dirigent regelmäßig zusammenarbeitet: Filmmusik hat einen hohen Stellenwert für Markus Huber, seine Filmkonzerte sind große Abende des Entertainments. So ist es längst einmal an der Zeit, dass der sympathische Münchner mit dem großen Herz für den Blockbuster-Sound bei der Erfolgsreihe MAGIC OF MOVIE der Deutschen Philharmonie Merck zu Gast ist. Hier wird er Klassiker von John Williams zum Klingen bringen, aber auch einige unbekannte Scores, die aber nicht weniger eindrucksvoll demonstrieren: Ohne Filmmusik wäre Kino nur die Hälfte wert.

Tickets: 30 €/ 20 €

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Londoner Meister

Noa Wildschut | Violine
Ivor Bolton | Dirigent

Johann Christian Bach | Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6
Wolfgang Amadeus Mozart | Violinkonzert A-Dur KV 219
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 103 (»mit dem Paukenwirbel«)


London war immer eine Musik-Metropole, keine Frage. Aber die, die einst für die Musik dort sorgten, trugen selten typisch britische Namen. Was letztlich aber kein Schaden war, lieferten diese neuen »Londoner Meister« doch allerfeinste Werke. Johann Christian Bach war einer von ihnen, Joseph Haydn ein anderer. Seine letzten Sinfonien schrieb Haydn in London, sie setzten nicht nur dort neue Maßstäbe. Als eine seiner modernsten, ja visionärsten gilt dabei die mit der Nummer 103. Sie hat einen Beginn, den man so schnell nicht vergisst: eine solistischen Pauken-Intrada – für das Londoner Publikum ein unerhörter Effekt und noch heute atemberaubend in ihrer Wirkung. Vor Haydn hatte bereits Johann Christian Bach in London den Ton angegeben, den »Londoner Bach« verehrte Mozart wie kaum einen anderen Komponistenkollegen – sie hatten sich 1764 ebendort kennengelernt. Nicht aus London, sondern aus der Nähe von Manchester stammt der Dirigent Ivor Bolton, in der Hauptstadt aber hat er studiert und dort in den 1980ern mit Ensembles der historischen Aufführungspraxis gearbeitet, bevor er in München, Salzburg und Madrid Karriere machte. Diesen vitalen, beherzten Zugriff aus der Welt der Alten Musik überträgt er regelmäßig auf die Welt der klassischen Sinfonieorchester – so dass nicht nur der berühmte Paukenwirbel besonderen Effekt machen wird.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

London has always been a music metropolis, no question about it. But those who once provided the music there rarely bore typically British names. Which was ultimately no harm, as these new »London masters« produced some of the finest works. Johann Christian Bach was one of them, Joseph Haydn another. Haydn wrote his last symphonies in London, and they set new standards not only there. One of his most modern, even visionary symphonies is number 103, which has an opening that will not soon be forgotten: a solo timpani intrada – an unprecedented effect for the London audience and still breathtaking today. Before Haydn, Johann Christian Bach had already set the tone in London, and Mozart admired the »London Bach« more than almost any other fellow composer – they had met there in 1764. Conductor Ivor Bolton is not from London, but from near Manchester, but he studied in the capital and worked there with period performance ensembles in the 1980s before making a career in Munich, Salzburg and Madrid. He regularly transfers this vital, spirited approach from the world of early music to the world of classical symphony orchestras – so that not only the famous timpani roll will have a special effect.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

"TEUFELSKÜCHE - Die Tour mit Band

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.

Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast- Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!

Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber auch im Studio.

Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs."

© Andreas Radlmaier"

Einlass: 19:00 Uhr

Stephan Bauer präsentiert sein brandaktuelles Programm.
Gemäß seinem Motto: "Keine Requisiten – nur Lachsalven" !

Nach 6 trostlosen Jahren als Single ist Stephan Bauer endlich wieder unter der Haube. Und was für eine Granate! 25 Jahre alt, Traummaße, klug und selbständig: Ein Sechser im Lotto. Trotzdem fühlt sich die neue Beziehung aber nur an "wie 3 Richtige mit Zusatzzahl". Neben einer jungen Frau an der Seite fühlt sich Mann plötzlich steinalt und mopsig. Die alten Ausreden: "Ich hab ja einen Waschbrettbauch, aber der versteckt sich unter meinem Fett" funktionieren nur noch mittelprächtig.

Jetzt ist Jungbleiben angesagt! Sei es auch nur, indem man sich eine Zahnspange auf die dritten machen lässt… Auch der Alltag bringt das junge Paar an den Rand der Verzweiflung. Flatrate-Saufen, Facebook und ausschweifende Sexphantasien bei ihr treffen auf Ruhebedürfnis, Bionahrung und Missionarsstellung bei ihm. "An apple a day keeps the doctor away" erntet Unverständnis, denn "wer kann sich schon täglich einen Computer leisten…"

Bleibt die Frage, warum man sich eine Partnerin sucht, mit der man sowenig Gemeinsamkeiten hat. Es ist eben der alte Konstruktionsfehler des Mannes: Der liebe Gott hat uns ein Hirn und einen Penis gegeben, aber nicht genug Blut um beide Körperteile gleichzeitig zu versorgen.

Ein schonungslos, treffsicheres Kabarettprogramm über Minderwertigkeitskomplexe und Generationskonflikte. Seine Fans werden es lieben!!!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Stereolab ist eine britische Rockband, die 1990 in London gegründet wurde. Die Band bestand ursprünglich aus Tim Gane (Gitarre und Keyboard) und Lætitia Sadier (Gesang, Keyboard und Gitarre), die als Haupttreiber und Konstanten über die vielen Wechsel im Line-up blieben. Stereolab wird zu den Vertretern des Post-Rock gezählt und spielt eine experimentelle Mischung aus Pop, Rock und Elektronik. Der Sound der Band wird durch den Kontrast zwischen mächtigen Orgelakkorden, meist im Farfisasound, und dem weiblichen, leicht schrägen englischen oder französischen Gesang bestimmt. Ebenso treffen Stilelemente von Easy Listening über Psychedelia bis Krautrock aufeinander. Stereolab ging 1990 aus der Band McCarthy hervor und bestand zunächst aus Tim Gane und Lætitia Sadier. Im selben Jahr wurden Joe Dilworth (Schlagzeug), Martin Kean (Bass) und Gina Morris (Keyboard und Begleitgesang) angeworben. Im Folgejahr wurde die erste Single Super 45 über das bandeigene Label Duophonic veröffentlicht. 1992 änderte sich die Besetzung erstmals und Andrew Ramsay (Schlagzeug) und Mary Hansen (Gesang, Keyboard, Gitarre) ersetzten Dilworth, Kean und Morris. Hansen blieb bis zu ihrem Unfalltod 2002 festes Mitglied. 1993 stießen Sean O’Hagan (Keyboard) und Duncan Brown (Bass) hinzu. Als zusätzliche Keyboarderin sprang ab 1994 Katherine Gifford ein, da sich O’Hagan vermehrt seinem Projekt The High Llamas widmete. Gifford wurde bereits 1996 von Morgane Lhote abgelöst. Im Jahr darauf wurde Brown von Richard Harrison am Bass ersetzt. Die Besetzung änderte sich in den folgenden Jahren noch mehrfach, weitere temporäre Mitglieder waren Simon Johns (Bass), Dominic Jeffery (Keyboard), Joe Walters (Keyboard, Horn und Gitarre) und Julien Gasc (Keyboard und Gesang). Am 2. April 2009 teilte die Band mit, auf unbestimmte Zeit eine Pause einlegen zu wollen. 2010 erschien noch das Album Not Music, auf denen noch Songs aus der Zeit versammelt sind, als die Band noch nicht pausierte. Seit 2019 ist Stereolab wieder aktiv. 2021 und 2022 erschienen Volume 4 und 5 der Serie Switched On, die Aufnahmen aus den 1990er und 2000er Jahren, jedoch kein neues Material enthalten.

Einlass: 18.00 Uhr

Autor: Levent Tülek

Regie: Mehmet Birkiye

Darsteller: Bülent Şakrak

Plakatdesign: Cem Yılmaz


„Das ist nicht mal eine Geschichte, was ich erzähle...
Das ist eine Legende... ein Epos...
Ob man’s nun einen Ehrenkonflikt nennt oder das Spiel des Schicksals...
Keine Ahnung, Vater. Aber eins weiß ich sicher:
Ich habe sie unendlich geliebt!“
Es ist die Geschichte der Kinder ferner Viertel – der Unsichtbaren,
der Schweigsamen, der Vorbeiziehenden,
derjenigen, die nicht schauen, ihre Hände nicht aus den Taschen nehmen...
Aber es ist die seltsamste.
Die unschuldigste.
Die tragischste.
Die tränenreichste.
Und zugleich die komischste.

Türkce:
Benimki hikaye de değil… benimki destan… benimki efsane… Hani namus
belası mı dersin, kaderin oyunu mu… Valla bilemem… Ama bildiğim bir şey var
babacığım… Ben onu çok sevdim be!”
Yanımızdan geçip giden, görünmeyen, konuşmayan, bakmayan, ellerini
cebinden çıkarmayan uzak semtlerin çocuklarının hikayesi bu. Ama en
acayibi. En masumu. En fecisi. En gözü yaşlısı. Ve de en komiği.

Ab 12 Jahren

Copyright: Bülent Sakrak

Einlass: 19:00 Uhr

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Eine ruhige und beschauliche Nacht wird durch einen markerschütternden, grellen Aufschrei jäh in ihrer Idylle durchbrochen: Es gibt eine Leiche. Mitten auf der Bühne. Jetzt kommt ihr ins Spiel. Wir ermitteln, aber ihr gebt die Richtung vor: Was lag da noch neben der Leiche und was sagt der toxikologische Bericht? Eure Ideen lenken unseren Fall. Bitte bringt an diesem Abend einen Gegenstand mit (von einer Taucherausrüstung über ein Samuraischwert bis zum Radiergummi war schon alles auf der Bühne). Eure Gegenstände werden zu Indizien, die uns helfen, den Fall zu lösen und den Täter oder die Täterin zu überführen. Spannender als Tatort und Polizeiruf 110, denn hier seid ihr mittendrin.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Londoner Meister

Noa Wildschut | Violine
Ivor Bolton | Dirigent

Johann Christian Bach | Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6
Wolfgang Amadeus Mozart | Violinkonzert A-Dur KV 219
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 103 (»mit dem Paukenwirbel«)


London war immer eine Musik-Metropole, keine Frage. Aber die, die einst für die Musik dort sorgten, trugen selten typisch britische Namen. Was letztlich aber kein Schaden war, lieferten diese neuen »Londoner Meister« doch allerfeinste Werke. Johann Christian Bach war einer von ihnen, Joseph Haydn ein anderer. Seine letzten Sinfonien schrieb Haydn in London, sie setzten nicht nur dort neue Maßstäbe. Als eine seiner modernsten, ja visionärsten gilt dabei die mit der Nummer 103. Sie hat einen Beginn, den man so schnell nicht vergisst: eine solistischen Pauken-Intrada – für das Londoner Publikum ein unerhörter Effekt und noch heute atemberaubend in ihrer Wirkung. Vor Haydn hatte bereits Johann Christian Bach in London den Ton angegeben, den »Londoner Bach« verehrte Mozart wie kaum einen anderen Komponistenkollegen – sie hatten sich 1764 ebendort kennengelernt. Nicht aus London, sondern aus der Nähe von Manchester stammt der Dirigent Ivor Bolton, in der Hauptstadt aber hat er studiert und dort in den 1980ern mit Ensembles der historischen Aufführungspraxis gearbeitet, bevor er in München, Salzburg und Madrid Karriere machte. Diesen vitalen, beherzten Zugriff aus der Welt der Alten Musik überträgt er regelmäßig auf die Welt der klassischen Sinfonieorchester – so dass nicht nur der berühmte Paukenwirbel besonderen Effekt machen wird.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

London has always been a music metropolis, no question about it. But those who once provided the music there rarely bore typically British names. Which was ultimately no harm, as these new »London masters« produced some of the finest works. Johann Christian Bach was one of them, Joseph Haydn another. Haydn wrote his last symphonies in London, and they set new standards not only there. One of his most modern, even visionary symphonies is number 103, which has an opening that will not soon be forgotten: a solo timpani intrada – an unprecedented effect for the London audience and still breathtaking today. Before Haydn, Johann Christian Bach had already set the tone in London, and Mozart admired the »London Bach« more than almost any other fellow composer – they had met there in 1764. Conductor Ivor Bolton is not from London, but from near Manchester, but he studied in the capital and worked there with period performance ensembles in the 1980s before making a career in Munich, Salzburg and Madrid. He regularly transfers this vital, spirited approach from the world of early music to the world of classical symphony orchestras – so that not only the famous timpani roll will have a special effect.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

JANUS feiern 2025 ihr dreißigjähriges Bestehen. Nach einigen Jahren voll intensiver Kammermusik wird es nun erstmals seit 2019 wieder Zeit, den Staub abzuschütteln, die Gitarren-Amps aufzudrehen und eine ganz andere Art der Intensität zu verspüren. JANUS sind mit im Metalcore wurzelnder, sechsköpfiger Bandbesetzung am Start und geben ein komplettes Headliner-Set mit echten Überraschungen rund um das neue Album „Sonne“ zum Besten. Das erste „Plugged“-Konzert findet dabei in heimatlichen Gefilden im Frankfurter Bett statt. Seht zum Himmel auf! Die grauen Seelen schreien!

Einlass: 20:00 Uhr