A tribute to Pink Floyd - neu formierte Aschaffenburger Tributeband mit den besten Songs der britischen Prog-Legende

Samstag, 17. Mai ´25
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen Provinz Gelderland, verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine Musik stark beeinflusste.

Sein unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.

Im Laufe der Jahre wurde Julian Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt, darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Mit 13 Jahren begann er in Bands zu spielen und entwickelte sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Ende 1994 gründete der junge Julian Sas seine erste Band. Als Mitglied verschiedener Bands, Begleiter älterer amerikanischer Blues Legenden und vor allem als aufstrebendes Talent an der Gitarre, hatte sich Julian Sas zu diesem Zeitpunkt bereits einen Ruf als Live-Act erarbeitet, den man sehen und vor allem hören muss.

Der niederländische Blueskrant (Nr. 39) erzählte Sas, dass die Menschen aus seiner Heimat anfangs nicht an ihn glaubten: „Mein Glaube an mich war immer sehr groß, während alle anderen, außer meine Frau, anders dachten.“ Julian Sas und seine Frau sollten recht behalten, denn mehr als 30 Jahre später, ist Julian Sas ein weltweit anerkannter Musiker mit Namen und Ruhm und einer riesigen Fangemeinde in den Beneluxstaaten, in den USA, in Deutschland, Brasilien, Großbritannien, Osteuropa und weiteren Ländern. De Blueskrant betont Julian Sas’ bemerkenswerten Optimismus, der ihn dahin gebracht hat, wo er heute steht: „Es ist eine Freude, Julian Sas zuzuhören, bewundernswert wie positiv er das Leben angeht und es versteht, diesen gleichen Geist auch anderen zu vermitteln.“

Nun kommt Julian Sas mit seinen Bandmitgliedern Edwin van Huik (Bass) und Lars Erik van Elzakker (Schlagzeug) zurück auf Tournee, um sein neues Album „Miles and Memories“ vorzustellen. Hierbei liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues, welches Live entsprechend zelebriert wird!

Einlass 19.00 Uhr

Wie schreiben sich Verlust und Trauer in Körper ein? Wie fluide sind diese Spuren? Die iranische Choreografin und Künstlerin Raha Deghani Vinicheh entwirft ein poetisches Duett mit ihrer jüngeren Schwester Ala Dehghani Vinicheh, das unveröffentlichte Texte ihrer Mutter in Bewegung versetzt. Als Teil eines Autorinnenkollektivs in Isfahan verarbeitet Afsaneh Irani den frühen Tod ihres Mannes und ihre Position als alleinerziehende Mutter in einer patriarchalen Gesellschaft. Im Spiegel dieser Texte werden verloren geglaubte Kindheitserinnerungen greifbar. In „Sew Me to Your Pillow, Maman“ entsteht ein berührendes Porträt über Zusammenhalt, Selbstbestimmung, Schwesternschaft und die Kraft der Worte.

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

 

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

 

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

 

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

 

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Das Konzert für Kinder ist eines der traditionsreichsten Konzerte der Musikschule. Kinder musizieren für Kinder und zeigen auf eindrucksvolle Art und Weise, dass schon die allerkleinsten große Musik machen können. Neben den Gruppen aus dem Elementarbereich, präsentieren sich Musiker*innen aus allen Instrumentengruppen sowie der Kinderchor der Musikschule. Wer die ganze Vielfalt der Musikschule live und hautnah erleben möchte, ist hier genau richtig. Das Konzert verspricht Spaß und Freude für Groß und Klein!

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: frei

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Volker Dziemballa

Einlass: ab 16 Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Fr, 7.2. Hesselbach Lesung "Der Wahrsager"
Do, 27.3. Hesselbach Lesung "Die Hochzeit"
weitere folgen

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Mit geschlossenen Augen die Verbindung zum Publikum finden – das gelingt nicht jeder Sängerin so bemerkenswert wie Juliana da Silva. Die gebürtige Brasilianerin, in São Paulo aufgewachsen, erlebt man als eine Zauberin des Gesangs mit Feingespür für edelbittere Gefühlslagen. Sie feiert die Songs aus dem Herzen, mit einer ebenso samtigen wie voluminösen Stimme. Die Sängerin kommt mit ihrer eigenen Band, einer Traumbesetzung mit Henrique Gomide am Piano und André de Cayres am Kontrabass – beide aus Brasilien – und dem Chilenen Pablo Sáez am Schlagzeug. Neben Stücken von bekannten Komponisten wie Antônio Carlos „Tom“ Jobim und Baden Powell finden sich in ihrem Repertoire noch unentdeckte Perlen aus Brasilien, wie von dem Komponisten, Sänger und Saxofonisten Moacir Santos, sowie eigene Kompositionen der Band. Stargast des Abends ist der Ausnahme-Saxofonist Tony Lakatos. Er ist – neben Juliana da Silva – der zweite „Local Hero“ auf der Bühne und zweifellos einer der führenden europäischen Meister seines Instruments.

Link: Juliana da Silvo feat. Tony Lakatos

Genre: Brazil Jazz

Besetzung:
Juliana da Silva voc
Tony Lakatos sax
Henrique Gomide p
André de Cayres b
Pablo Sáez dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Azymuth, eine der einflussreichsten Bands Brasiliens und zweifellos eine der langlebigsten der Welt, hat ein völlig neues Klangbild geschaffen, indem sie Jazz-Funk mit Samba verschmolzen und so ihr einzigartiges Genre „Samba Doido“ entwickelten. Während der goldenen Ära der Música Popular Brasileira (MPB) arbeiteten sie mit einer Vielzahl bedeutender Künstler*innen zusammen, darunter Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle – ihr Einfluss ist unbestreitbar. Es war Marcos Valle, der dem Trio 1973 während der Aufnahme seines Soundtracks für den Film O Fabuloso Fittipaldi den Namen „Azymuth“ verlieh. Im selben Jahr begann die Band mit den Aufnahmen ihrer mittlerweile hochgelobten Demos (1973-75), die bis 2019 in ihrem Archiv verblieben, bevor sie vom Londoner Label Far Out Recordings veröffentlicht wurden.

Fünfzig Jahre nach ihrer Gründung hat Azymuth über dreißig Alben veröffentlicht und tritt weiterhin mit derselben Energie und Leidenschaft auf wie in ihren frühen Tagen. Ihr kommendes Album Arabutã trägt den Namen des in Gefahr geratenen Brasilholzbaums in der Sprache der Tupi-Guarani. Als Symbol für den Wert und die Zerbrechlichkeit der natürlichen Schönheit Brasiliens dient Arabutã als eindringliche Erinnerung an die Bedeutung indigenen Wissens für den ökologischen Erhalt.

Über ihren Einfluss auf Jazz und Funk hinaus hat Azymuth auch die weltweite elektronische Musikszene geprägt. Sie haben mit Künstlern wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und wurden von Größen wie Theo Parrish, Ron Trent, Global Communication und Daniel Maunick geremixt.

Nach dem Tod des Keyboard-Maestros José Roberto Bertrami im Jahr 2012 und des Schlagzeugers Ivan „Ivanzinho“ Conti Anfang 2023 hält Gründungsmitglied Alex Malheiros den Geist von Azymuth lebendig. Er hat den Keyboarder Kiko Continentino (Milton Nascimento, Gilberto Gil, Djavan), der 2016 am hochgelobten Album Fenix mitwirkte, sowie den Schlagzeuger Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) ins Boot geholt, um das musikalische Erbe von Azymuth weiterzuführen.


Responsible for forging an entirely new sound by fusing jazz-funk with samba to create their unique genre, „samba doido,“ Azymuth are one of Brazil’s most influential bands and undoubtedly one of the world’s longest-running. Having collaborated with a who’s who of Brazilian music during the golden era of MPB, including Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina, and Marcos Valle, Azymuth’s impact is undeniable. It was Marcos Valle who bestowed the name „Azymuth“ upon the trio in 1973 during the recording of his soundtrack for the film O Fabuloso Fittipaldi. That same year, Azymuth began recording their now critically acclaimed Demos (1973-75), which remained in their archives until 2019 when they were released by London-based label Far Out Recordings.

Fifty years since their inception, Azymuth has released over thirty albums and continues to perform with the same energy and enthusiasm as their early days. Their forthcoming album, Arabutã, derives its name from the Tupi Guarani word for the endangered Brazilwood tree. A symbol of both the value and fragility of Brazil’s natural beauty, Arabutã serves as a poignant reminder of the importance of indigenous wisdom in ecological preservation.

Beyond their influence on jazz and funk, Azymuth’s contribution to electronic music worldwide is undeniable. They have collaborated with artists like 4hero, Madlib, and Jazzanova, and been remixed by luminaries such as Theo Parrish, Ron Trent, Global Communication, and Daniel Maunick.

Following the passing of keyboard maestro José Roberto Bertrami in 2012 and drummer Ivan „Ivanzinho“ Conti in early 2023, founding member Alex Malheiros has tirelessly upheld the spirit of Azymuth. He has enlisted keyboardist Kiko Continentino (Milton Nascimento, Gilberto Gil, Djavan), who co-wrote and recorded Azymuth’s critically acclaimed 2016 album Fenix, and drummer Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) to carry the torch forward.

Einlass ab 20:00 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Im Gedenken …
80 Jahre Ende Zweiter Weltkrieg

Rachelle Hunt | Violine
Laurent Weibel | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Daniela Shemer | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier

Jessie Montgomery | Peace – für Violine und Klavier
Aaron Copland | Sonate – für Violine und Klavier
Michiru Oshima | Memories – für Violine und Klavier
Dmitrij Schostakowitsch | Streichquartett Nr. 8 (»Im Gedenken an die Opfer des Faschismus und des Krieges«)
Osvaldo Golijov | Tenebrae – für Streichquartett


Musik in Gedanken an die Schrecken des Krieges mit Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters aus fünf Ländern, deren Großväter im Zweiten Weltkrieg als Feinde gegenüberstanden und sich bekämpften – ein Konzert der Rückschau wie Vergegenwärtigung und Hoffnung! Mit seinem 8. Streichquartett hat der Russe Dmitrij Schostakowitsch 1960 den Opfern des Faschismus und des Krieges ein bewegendes musikalisches Denkmal gesetzt. Der Amerikaner Aaron Copland war während des Zweiten Weltkriegs vom Tod eines befreundeten Leutnants betroffen und er verarbeitete dies 1943 in seiner einzigen Violinsonate. In »Tenebrae« greift der rumänisch-israelische Komponist Osvaldo Golijov auf seine eigenen Erfahrungen zurück und stellt die Gewalt des Krieges neben die Ruhe eines Planetariums und die Hoffnung auf Frieden. Dazwischen zwei zeitgenössische Werke der Amerikanerin Jessie Montgomery und der Japanerin Michiru Oshimas, die die Gedanken des Friedens wie des Erinnerns aufgreifen und die Sinne öffnen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Music in remembrance of the horrors of war with musicians of the Frankfurt Radio Symphony from five countries whose grandfathers were enemies and fought each other in the Second World War – a concert of retrospection, remembrance and hope! With his 8th String Quartet, the Russian Dmitri Shostakovich created a moving musical memorial to the victims of fascism and war in 1960. The American Aaron Copland was affected by the death of a friendly lieutenant during the Second World War and he dealt with this in his only violin sonata in 1943. In »Tenebrae«, the Romanian-Israeli composer Osvaldo Golijov draws on his own experiences and juxtaposes the violence of war with the tranquillity of a planetarium and the hope of peace. In between, two contemporary works by the American Jessie Montgomery and the Japanese Michiru Oshimas take up the ideas of peace and remembrance and open up the senses.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Der seit 26 Jahren traditionell in Langen bei Frankfurt stattfindende Wettbewerb für türkische Volkstänze wird auch in diesem Jahr am 18. Mai ausgerichtet.

Einlass: 12:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:00 Uhr

Wie schreiben sich Verlust und Trauer in Körper ein? Wie fluide sind diese Spuren? Die iranische Choreografin und Künstlerin Raha Deghani Vinicheh entwirft ein poetisches Duett mit ihrer jüngeren Schwester Ala Dehghani Vinicheh, das unveröffentlichte Texte ihrer Mutter in Bewegung versetzt. Als Teil eines Autorinnenkollektivs in Isfahan verarbeitet Afsaneh Irani den frühen Tod ihres Mannes und ihre Position als alleinerziehende Mutter in einer patriarchalen Gesellschaft. Im Spiegel dieser Texte werden verloren geglaubte Kindheitserinnerungen greifbar. In „Sew Me to Your Pillow, Maman“ entsteht ein berührendes Porträt über Zusammenhalt, Selbstbestimmung, Schwesternschaft und die Kraft der Worte.

Freier Eintritt zum Hof-Flohmarkt am 18.05.2025