Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 18:30 Uhr

Siggi Schwarz – The Music of Santana (Tribute-Show)

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz, der als Gitarrist und Produzent mit vielen Weltstars auf der Bühne und im Studio zusammengearbeitet hat, bringt seine große Tribute-Show an Carlos Santana in den Festsaal der Waldorfschule Heidenheim. Mit Leidenschaft, Spielfreude und einer internationalen, hochkarätigen siebenköpfigen Band wird der unverwechselbare Santana-Sound an diesem Abend lebendig.

Die Musik von Carlos Santana begleitet Generationen: kraftvolle Latin-Grooves, eingängige Melodien und dieser besondere positive Spirit, der schon beim ersten Ton ansteckt. Freuen Sie sich auf Klassiker mit Kultstatus wie „Black Magic Woman“, „Oye Como Va“, „Jingo“, „Evil Ways“, „Samba Pa Ti“, „Maria, Maria“, „Corazon Espinado“ oder „Smooth“ – und auf genau dieses Gefühl, das Siggi Schwarz auf die Bühne bringt.

Seinen persönlichen Bezug zu Santana entwickelte Siggi Schwarz bereits als junger Musiker durch das Album „Abraxas“. Später trafen sich beide Künstler sogar gemeinsam auf der Bühne. Mit großer Spielfreude zeigen Siggi Schwarz und seine Band die stilistische Vielfalt der energiegeladenen Santana-Musik: von Latin-Rock über afrikanische Rhythmen und Reggae bis hin zu Pop- und Hip-Hop-Einflüssen. Im Vordergrund steht die gefühlvoll und virtuos gespielte Gitarre von Siggi Schwarz, der Sound und Feeling von Santana mit eigener Handschrift interpretiert.

Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf einen Abend freuen, der Energie und Leichtigkeit verbindet: kraftvolle Rhythmen, gefühlvolle Balladen, mitreißende Instrumentalpassagen – und diese besondere Atmosphäre, die Santana-Musik seit Jahrzehnten erzeugt.

Termin: Samstag, 19.09.2026
Ort: Festsaal der Waldorfschule Heidenheim
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Zum 80. Jubiläum der Waldorfschule Heidenheim lädt der frisch sanierte Festsaal ein, diesen Konzertabend in besonderer Atmosphäre gemeinsam zu feiern.


Copyright: Siggi Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Melanie Dekker auf der Bühne steht, scheint die Sonne. Im Rahmen der Tender & Wild Tour bringt sie das Gefühl der Leichtigkeit ihrer kanadischen Heimat mit ins Schwabenland – und es ist über das ganze Konzert hinweg spürbar.
Ihre Stimme wie Schokolade – warm, weich und unwiderstehlich – verzaubert jeden Zuhörer und klingt noch lange nach. Ihre Songs: ehrlich, gefühlvoll und voller Können. Tender & Wild – zart und kraftvoll zugleich – beschreibt ihre Musik auf den Punkt.
Mit dabei ist der Liedpoet Harald Immig aus Hohenstaufen, einer der bekanntesten Liedpoeten Süddeutschlands. Seine Lieder spiegeln die Landschaft und die Menschen seiner Heimat wider – poetisch, tiefgründig und authentisch. Gemeinsam stehen sie bei diesem besonderen Konzert unter dem Motto Tender & Wild auf der Bühne – es ist das einzige Konzert, bei dem sowohl Melanie Dekker als auch Harald Immig zusammen auftreten. Ein Abend voller Gefühl, Poesie und musikalischer Intensität – Tender & Wild im Herzen Uhingens.

Einlass: 18:00 Uhr

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, schreitet über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ – wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr – und das als Frau – und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

Einlass ab 19:00 Uhr

Vorverkaufsbeginn: 13. Juli 2026

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr enthalten

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Von „Das singende Känguru“, über „Tanz mit der Gans“ bis hin zu „Der Gorilla mit der Sonnenbrille“. Dies sind nur einige bekannte Beispiele aus Volker Rosins umfangreichem Song-Repertoire. Mit seinem neuen Programm „Tierische Kinderdisco“ lädt der Kinderliedermacher Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen in das Uditorium ein. „Meine Lieder werden inzwischen von mehreren Generationen gesungen“, so Volker Rosin. „Aus den Kindern von damals sind Eltern geworden, die meine Lieder weiter am Leben erhalten“, fügt er hinzu. Auch das Konzept der Sendung „Kika Tanzalarm“ wird in sein Familienkonzert mit einbezogen. Volker Rosin war u. a. Mitbegründer dieser Kindersendung. Inzwischen blickt der Musiker und Entertainer auf über 40 Jahre Bühnenerfahrung zurück.

Einlass: 15:30 Uhr

Die „Konzerte im Prediger“ legen ihren Fokus auf junge Musikerinnen und Musiker und bieten Nachwuchskünstlern die Möglichkeit, Bühnenerfahrung zu sammeln.
Yannick-Maurice Groß aus Herlikofen schließt im Juli 2026 sein Bachelorstudium im Fach Posaune an der
Hochschule für Musik Würzburg (Klasse Prof. Andreas Kraft) ab. Mit Teilen aus seinem Prüfungsprogramm konzertiert Yannick-Maurice Groß, der mit seiner Orchesterinitiative Opus 8 schon bei verschiedenen Projekten auf sich aufmerksam gemacht hat, vor heimischem Publikum solistisch auf der Bühne des Predigers.
In seinem Programm möchte er die vielfältigen Möglichkeiten der Posaune präsentieren und tut dies mit Literatur von der Barockzeit bis hin zur zeitgenössischen Musik und dem Jazz. Zu hören sein werden insbesondere Originalkompositionen für Tenor- und Altposaune und Klavier, etwa von Stjepan Sulek und Gordon Jacob.

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er-Jahre mit einer einzigartigen A-cappella-Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie
»MFG« von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song »Golden Eye«, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von »Smells Like Teen Spirit« in einer modernen
Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit »Frozen« und dem gefühlvollen »Du trägst keine Liebe in dir«.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern. Ihre Performance ist ein unvergessliches Erlebnis, das die
Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt. Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A-cappella-Band die Bühne erobert und die 90er-Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Vorverkaufsbeginn: 13. Juli 2026

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Copyright: Simon & Garfunkel Revival Band

Einlass: 19:00 Uhr

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Meet Me At The Border – Aalen 2026
Once it divided us - now it gathers us.

Vom 2. bis 4. Oktober 2026 wird Aalen am Limes zum Treffpunkt für Tattoo, Kunst, Musik und gelebte Geschichte. Meet Me At The Border vereint eine internationale Tattoo Convention mit einem sorgfältig kuratierten Musikprogramm, Vorträgen und thematisch passendem Handwerk. Im Mittelpunkt stehen historische Einflüsse und kulturelle Wurzeln – von nordischen über slawische bis hin zu weiteren frühen europäischen und angrenzenden Traditionen.
________________________________________
Tattoo-Künstler:innen aus ganz Europa bringen ihre individuellen, historisch inspirierten Stile mit - von archäologisch angelehnten Motiven bis zu freien Interpretationen vergangener Kunstformen. Parallel dazu entsteht ein musikalischer Rahmen, der sich überwiegend im nordischen und traditionellen Spektrum bewegt, aber bewusst darüber hinausgeht und unterschiedliche kulturelle Einflüsse hörbar macht.
Live auf der Bühne:
Freitag: Hindarfjäll (Schweden)
Samstag: Nytt Land (Sibirien)
Weitere Acts: Nemuer (Tschechien), Taranau (Wales) uvm.
Ergänzt wird das Wochenende durch Ausstellungen, Vorträge und einem frei zugänglichen Bereich mit ausgewählten Händler:innen und Gastronomie.
________________________________________
Wichtige Hinweise:
Convention-Tickets gelten für alle drei Tage und sind online erhältlich. Tagestickets für die Tattoo Convention gibt es nur vor Ort an der Tageskasse (begrenztes Kontingent). Der Händler- und Gastrobereich ist frei zugänglich.
Sichere dir jetzt dein Ticket to the border und werde Teil des Gatherings am Limes.

Meet Me At The Border – Aalen 2026
Once it divided us - now it gathers us.

Vom 2. bis 4. Oktober 2026 wird Aalen am Limes zum Treffpunkt für Tattoo, Kunst, Musik und gelebte Geschichte. Meet Me At The Border vereint eine internationale Tattoo Convention mit einem sorgfältig kuratierten Musikprogramm, Vorträgen und thematisch passendem Handwerk. Im Mittelpunkt stehen historische Einflüsse und kulturelle Wurzeln – von nordischen über slawische bis hin zu weiteren frühen europäischen und angrenzenden Traditionen.
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Tattoo-Künstler:innen aus ganz Europa bringen ihre individuellen, historisch inspirierten Stile mit - von archäologisch angelehnten Motiven bis zu freien Interpretationen vergangener Kunstformen. Parallel dazu entsteht ein musikalischer Rahmen, der sich überwiegend im nordischen und traditionellen Spektrum bewegt, aber bewusst darüber hinausgeht und unterschiedliche kulturelle Einflüsse hörbar macht.
Live auf der Bühne:
Freitag: Hindarfjäll (Schweden)
Samstag: Nytt Land (Sibirien)
Weitere Acts: Nemuer (Tschechien), Taranau (Wales) uvm.
Ergänzt wird das Wochenende durch Ausstellungen, Vorträge und einem frei zugänglichen Bereich mit ausgewählten Händler:innen und Gastronomie.
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Wichtige Hinweise:
Convention-Tickets gelten für alle drei Tage und sind online erhältlich. Tagestickets für die Tattoo Convention gibt es nur vor Ort an der Tageskasse (begrenztes Kontingent). Der Händler- und Gastrobereich ist frei zugänglich.
Sichere dir jetzt dein Ticket to the border und werde Teil des Gatherings am Limes.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:00 Uhr