ie Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.
Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Besetzung:
Izabella Effenberg, vibraphon / array mbira / steel drum / dulcimer / waterphone / sundrum
Magdalena Czwojda, guitar
Klaudia Wachtarczyk, electric bass
Dorota Piotrowska, drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Studio Lev Cho:r | Sem R. A. Wendt, Bassklarinette | Krystian Köhn, Konzeption, musikalische Leitung

Szenische Musik über Wasser und Veränderung: der Studio Lev Cho:r und der Bassklarinettist Sem R. A. Wendt

Bewegungen auf, im und unter Wasser erzeugen ihre eigenen Klangwelten. Für ihre musikalische Bootsfahrt treffen die jungen Sänger:innen des Studio Lev Cho:r Kassel unter der Leitung von Krystian Köhn auf den Bassklarinettisten vom treppenhausorchester, Sem R. A. Wendt. Mit seinem beeindruckenden Instrument taucht er klanglich mit in den musikalischen (Lebens-)Fluss, wenn er als Komponist und kreativer Partner gemeinsam mit der Gruppe partizipative und überraschende Geräuschwelten rund um das Wasser gestaltet. Mit zeitgenössischen Liedern aus verschiedenen Genres und Kulturkreisen bewegen sich die Mitwirkenden durch unbekannte und vertraute Gewässer, gleiten über ruhige Wasseroberflächen, trotzen stürmischen Gefahren – immer auf der Suche nach ihrem sicheren Hafen.

Bereits zum vierten Mal ermöglichen die Kasseler Musiktage gemeinsam mit dem Studio Lev Cho:r ein szenisch-musikalisches Projekt in der UK14, wofür die jungen Menschen in einen inspirierenden Austausch mit einem Mitwirkenden aus dem Festivalprogramm treten. An den ersten beiden Festivaltagen ist das treppenhausorchester mit seiner innovativen und begeisternden Spielweise sowohl in der documenta-Halle als auch in der historischen Weinkirche zu erleben.

Mit der KMT-Card 2026 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2026. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich regelmäßige Auszeiten zu gönnen.

Begeben Sie sich mit Flöck auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens. Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie gesunde Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – Johannes Flöck lässt nichts aus, was der angeblich zwingend notwendigen Selbstoptimierung dient. Seine humoristisch-philosophischen Denkanstöße regen sein Publikum an, auch scheinbar in Stein gemeißelte Positionen zu überdenken.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf entspannt-lustige Art leichtnehmen kann. Seine selbstironische Herangehensweise zeigt, dass man auch ohne Optimierungswahn jung und fit bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an alles, was lustvoll ist."

Zudem beweist der Kabarettist, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media angeklickten Kurzvideos auch live abendfüllend halten und sogar toppen kann.
Daher Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Einlass 19:00 Uhr

Vor rund 10 Jahren fliegt die Hamburgerin Miu nach New York, spielt im legendären „The Bitter End“ und schmeißt danach ihren Job in der Werbung. Ihre musikalische Vision: Retroinspirierter Soulpop in zeitgemäßem Produktionsgewand verbunden mit ernsten und nachdenklichen Themen einer jungen Frau, die mit sich und der Welt hadert. Indie hat sie ihre Songs in den ARD-Tatort, zu Netflix oder Marken wie Montblanc gebracht, war die erste Künstlerin, die in Elbphilharmonie spielte – noch vor der Eröffnung, spielte Support für Acts wie Macy Gray, Gianna Nannini, Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und brachte ihre letzten beiden Alben crowdfunding finanziert in die Charts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
DIF (Antje Schumacher und Carmine Biscosi)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk)

Drei Akustik-Duos geben sich die Ehre und freuen sich riesig, einen besonderen musikalischen Abend zu gestalten.
Let‘s all come together und geniest es.

DIF – Deutsch-Italienische Freundschaft
DIF sind: Antje Schumacher und Carmine Biscosi. Sie machen seit ca 2 Jahren wieder gemeinsame Sache und ergänzen sich musikalisch ganz prima.
Frau Antje, spielt Ukulele und singt frisch, frei und fröhlich, überrascht mit manchmal auch verrückten Tönen – und bringt damit genau die richtige Portion Eigenwilligkeit und Charme ins Spiel.
Carmine Biscosi, spielt Gitarre, Blues-Harp und singt etwas tiefer als Frau Antje – gemeinsam zelebrieren sie ihre deutsch-italienische Freundschaft und bringen mit ihren Liedern gute Laune mit, das ist Gewiss.
Ihr Repertoire reicht von italienischen Canzoni über Folk und Pop bis hin zu kleinen musikalischen Überraschungen, die Euch zum Schmunzeln bringen.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 („Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

Einlass eine Stunde vor Beginn - Cassalla Theater – Eingang durchs Theaterstübchen

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit der KMT-Card 2026 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2026. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Dennis Orellana, Isacco | Christian Senn, Abramo | Ralitsa Ralinova, Sara | Andjela Spaic, Angelo | Heinrich-Schütz-Ensemble | KMD Eckhard Manz, Einstudierung | Staatsorchester Kassel | Ainārs Rubikis, Leitung

Marianna Martines’ Oratorium über Abraham und Isaak aus Mozarts Zeitalter mit Solist*innen, Chor und Orchester

Mit Isacco rückt ein Oratorium ins Zentrum der Kasseler Musiktage, das zu Lebzeiten seiner Schöpferin in Wien Aufsehen erregte – und danach fast verschwunden ist. Die Komponistin, Sängerin und Pianistin Marianna Martines, ausgebildet unter anderem von Joseph Haydn und Johann Adolph Hasse, schrieb ein Werk, das 1782 im Wiener Hofburgtheater aufgeführt wurde – als einziges Oratorium einer Frau an diesem renommierten Ort. Ihr dramatisches Gespür zeigt sich in virtuosen Arien und emotional wirkungsvoller Orchestermusik. Die biblische Geschichte von Abrahams Opferprüfung – der Auftrag, den eigenen Sohn Isaak zu töten, und der rettende Engel im letzten Moment – wird so zum musikalischen Spiegel für Vertrauen, Angst, Gehorsam und Zweifel: Was bewegt uns, wenn vertraute Sicherheiten ins Wanken geraten?

Das Staatsorchester Kassel unter Generalmusikdirektor Ainārs Rubiķis und das Heinrich-Schütz-Ensemble, beide regelmäßig bei den Kasseler Musiktagen zu erleben, bringen das selten gespielte Werk in der Martinskirche zur Aufführung. In den fünf Gesangspartien sind unter anderem der Sopranist Dennis Orellana in der Hauptrolle zu hören, welcher vergangenen Sommer bei den Salzburger Festspielen begeisterte, der an den bedeutendsten Opernhäusern weltweit gefragte Bariton Christian Senn sowie die am Staatstheater Kassel bestens vertraute Ralitsa Ralinova. In Kassel wurde auch die moderne Ausgabe des Werks verlegt, im Furore-Verlag, der sich seit 40 Jahren für die Musik von Komponistinnen stark macht.

Programm:
Marianna Martines (1744–1812): Isacco. Figura del Redentore (Isaak – Vorbild des Erlösers)
Oratorium für Soli, Chor und Orchester

UDOMAT & die Panikgenossen – Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute Band. UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg DoubleSolo Show durch die Bunte Republik zieht, gründete die Panikgenossen im Mai 2018 gemeinsam mit Keyboarder Thomas Jung. „Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg. Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden. Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. Seit April 2019 haben UDOMAT & die Panikgenossen auch ihren ganz persönlichen Kinderchor namens „PANIK KIDS“ am Start. 2020 / 2021 /2022 brachte die Band 3 eigene Singles auf dem Markt. „ZU ZWEIT“ „ALLES GEHT“ und die Ballade „BODYGUARD“, die über ihre Plattenfirma Fiesta Records, veröffentlicht wurden. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band, gratulierte. UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise. Der Kompass in der Hand…Von Norden bis Süden, von Ost bis nach West mit dem Sonderzug…Hinterm Horizont, über die Reeperbahn mit Jonny Controletti und Dr. Feel Good und einer ordentlichen Portion Honky Tonky Show. Einer muss den Job ja machen, denn die Nordhessische Panik Power macht Ihr Ding!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Am 30. Oktober 2026 ist der Kabarettist Max Uthoff im Bürgerhaus Gudensberg zu Gast. Bekannt aus „Die Anstalt“, bringt er sein neues Programm „uns.ich.er“ mit.

Uthoff steht für kluges, politisches Kabarett mit Humor und Tiefgang. In seinem neuen Programm spricht er über Themen wie Angst, Besitz und gesellschaftliche Widersprüche – direkt, scharf und überraschend.

Das Publikum erwartet ein Abend zum Lachen und Nachdenken – spannend, kritisch und unterhaltsam.

Mit der KMT-Card 2026 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2026. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Bitte bringen Sie eine Yogamatte und eine Decke mit. Bequeme Kleidung wäre von Vorteil.

Einlass 19:30

Raffaele Pe, Countertenor | La Lira di Orfeo

Bewegende Töne und Gefühle in Claudio Monteverdis Musik mit Countertenor Raffaele Pe und seinem Ensemble

Ein Abend ganz nah an Claudio Monteverdi: Raffaele Pe und sein Ensemble La Lira di Orfeo widmen sich jenen Liedern, die der große Meister ursprünglich teilweise für den privaten Rahmen schrieb – Musik, die nach innen lauscht. Der von der New York Times als »Barockstar« beschriebene Countertenor ist einer der prägenden Monteverdi-Interpreten seiner Generation und hat mit La Lira di Orfeo, einem vielfach ausgezeichneten Barockensemble, zahlreiche innovative Projekte auf internationalen Bühnen realisiert. Als Sänger mit feinem Gespür für Text und Affekt erkundet Pe die ganze Spannweite dieser Miniaturen: von der bittersüßen Spannung in Sì dolce è il tormento (So süß ist die Qual) bis zur stillen Innigkeit des Salve Regina.

Zwischen geistlichen Werken und Opernauszügen aus L’Orfeo und L’ incoronazione di Poppea entfalten sich Klangwelten, in denen Trost, Zweifel, Sehnsucht und Hoffnung unmittelbar nebeneinanderstehen. Virtuose Instrumentalsätze von Biagio Marini und Dario Castello öffnen zusätzliche Resonanzräume für Violine und Basso continuo. Nach prägenden Monteverdi-Momenten der vergangenen Festivals – etwa im Eröffnungskonzert 2022 oder in Vespers and Dreams 2023 – führt das Programm diese Spur nun in einem besonders stimmungsvollen Rahmen weiter: Die Alte Brüderkirche ist der Ort, an dem in der Musik von Heinrich Schütz nach seinem Italien-Aufenthalt auch die Einflüsse Claudio Monteverdis zu hören waren. Ihre Atmosphäre bietet den idealen Raum für ein konzentriertes Hörerlebnis, das fragt: Was bewegt dich, wenn Monteverdis Musik direkt ins Innerste zielt?

Programm:
Werke von Claudio Monteverdi (1567–1643), Biagio Marini (1594–1663) und Dario Castello (1602–1631)

Hanna Herfurtner | Olivia Stahn | Amélie Saadia | Tim Karweick | Florian Hille | Laura Steenberge | Lisa Fütterer | Leo Albach | Sarah Rose Lucey

Musikalische Kontaktaufnahme zu Heinrich Schütz mit einem Vokalensemble und einer kalifornischen Komponistin

Nach seinem gefeierten Programm Schützling kehrt das Vokalensemble The Present nach Kassel zurück – diesmal mit einem Abend, der Heinrich Schütz ganz neu ins Heute holt. Fünf Sänger*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, singen a cappella, sprechen, lauschen und werfen Fragen in den Raum: Was bedeutet es heute, »erhört« zu werden – von einem Gegenüber, von einer Gemeinschaft, vielleicht von etwas Größerem? Schütz’ Italienische Madrigale SWV 1–19 treffen dabei auf neue Kompositionen der kalifornischen Komponistin Laura Steenberge, die seine Klangwelt behutsam spiegelt, bricht und weiterschreibt.

Das szenische Konzert ist als zweiteiliger Abend angelegt: Zu Beginn entsteht ein kurzer performativer Prolog, in dem sich The Present unter das Publikum mischt und gesprochene Texte, Geräusche und erste Vokalklänge verwebt. Danach öffnet sich die große Weinkirche, in der fast ausschließlich gesungen wird: dichte, alte Polyphonie, fragile neue Linien, Momente der Stille. Mit einem Augenzwinkern stellt The Present die entscheidende Frage: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Programm:
Erhöre uns, wenn wir anrufen
Eine Séane für Heinrich Schütz
Performatives Konzert mit einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981) und Musik von Heinrich Schütz (1585–1672)

In Kooperation mit dem Heinrich Schütz Musikfest

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“
(Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr

„Friends with Friends“

Legendäre Lieder, von großartigen Musikern wie:
Alexandra, Caterina Valente, Udo Jürgens, Anna R., auch englische Songs u.a. von Tracy Chapman, Rod Stewart, Scorpions, Roxette, Eurythmics, gesungen, entführen uns durch sämtliche Jahrzehnte in viele schöne Länder dieser Erde.

In vielerlei Hinsicht sind sie bis heute aktuell, zeitgemäß sehr passend und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen.

Das was uns als „Fantastische Freunde“-Band ausmacht, sind:
• ausgewählte Songs, die sich zum Mitsingen super eigenen,
• das „Miteinander“ – in einer familiären Atmosphäre einen schönen musikalischen Abend genießen, zu dem alles und jeder willkommen ist
Die Gäste sind also zum Mit-Singen, Mit-Summen, Mit-Klatschen oder einfach zum Zuhören herzlichst eingeladen.

Nelly Button, Alexandra Carter – Gesang
Martin Götze – Bass, Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Rajmund Panicz – Gitarre, Gesang, Percussion
Alexandra Siebert – Saxofon, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

Mit der KMT-Card 2026 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2026. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.