»That girl gets down to the nitty gritty.« Koko Taylor

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.

An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed (2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Danielle Nicole (Bass, Gesang)
Brandon Miller (Gitarre, Gesang)
Patrick Adams (Schlagzeug)

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Stitches
Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern inmitten eines elektroakustischen Jazz-Hybriden, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz“ oder „Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran, war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen zusammenbringt, hat Molvær Schwergewichtsstatus erreicht, dem Genre einen Weg vorwärts in ein neues Zeitalter zu ebnen – wobei der Weg seiner Jazz-Vergangenheit verbun-den bleibt. Sein jüngstes Release Stitches steht dem in nichts nach. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Für Stitches hat der Trompeter mit Drummer Erland Dahlen, Bassist Jo Berger Myhre und Gitarrist Johan Lindstrøm zusammengearbeitet, zunächst noch ganz real bei Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske, während Gespräche und musikalischer Austausch dann später nach dem Ausbruch der Pandemie online weitergeführt wurden. Trotz der plötzlichen Verschiebung in der Art und Weise der Interaktion erlitt das Material für Stitches keinen Schaden, Spontanität und Fließver-mögen blieben im Herzen der Kompositionen erhalten – ebenso wie die musikalische Vertrautheit.

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In der Reihe ‚PfeilStyle‘ präsentiert Saxophonist Lukas Pfeil im Wechsel eigene Bands und Ensembles der Musikakademie.

Die ‚Student-friendly Jam Session‘ wird von einer Studierenden-Band eröffnet. Nach einem kurzen Opener-Set heißt es dann ‚Bühne frei!‘: Musiker finden sich in spontanen Besetzungen zusammen, um gemeinsam Jazz-Standards zu spielen.

Ob Studierende, Amateure oder Profis – alle Mitspieler sind herzlich willkommen! Und alle, die lieber nur zuhören, natürlich auch.

Let’s jam!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Vor 30 Jahren ergab sich der panamaische Diktator Manuel Noriega nach 10 Tagen Dauerbeschallung mit Rockmusik. Nach jahrelanger Herrschaft und Korruption war diese Musik der Hebel, der Panama und große Teile Südamerikas aus den Angeln hob und zu einem entscheidenden geschichtlichen Wandel führte.
30 Jahre später bespielt die Rockband Noriega Mind die Bühnen dieser Welt und zieht die Zuschauer ebenfalls in ihren Bann – dies aber führt anders als bei ihrem Namensvetter vorwiegend zu positiven Veränderungen. So geht manch hart gesottener Rockfan nach einem Konzert von ihnen durchaus mit dem ein oder anderen tiefgründigen Gedanken nach Hause.
Noriega Mind besticht durch Rock, der direkt ins Herz und in die Seele geht. Mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens und einigen spirituellen Weisheiten zwischen den Zeilen und Liedern.
Die Wurzeln von Noriega Mind liegen irgendwo zwischen Venezuela, Peru, Hofgeismar und Kassel. Ihr Zuhause ist die Bühne, welches sie bei zahlreichen Konzerten und Festivals unter Beweis stellten (Open Flair, Sommer im Park, Hessentag etc.)
Die Mischung aus hart und weich, laut und leise sowie kraftvollen und zarten Klängen angereichert durch eine starke Bühnenpräsenz ist für viele Zuschauer schon jetzt eine „Rock´n´Roll Zeremonie“.
Rock and Love

Julio : gesang, Piano, acoustic guitarra
Daniel: guitarre
Ulf: Bass
Marlon: Schlagzeug

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Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.
– AUDIO (HiFi-Magazin)

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.
Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.
Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

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Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm »Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Lost Pieces, das neue Album der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist eine fesselnde Reise der Selbstfindung und Selbstakzeptanz. Auch wenn das übergeordnete Thema des Albums zunächst melancholisch erscheinen mag, wird es letztendlich zu einer Botschaft der Selbstermächtigung. Die 11 Songs des Albums betrachten auf vielfältige Weise Themen wie Zweifel an der Liebe, an anderen Menschen und sogar an sich selbst. Sie verhandeln zudem Verlust, Trennung und die Komplexität von Beziehungen. Das emotionale Befinden Youn Sun Nahs gab ihr die inhaltliche Ausrichtung vor, als sie das Album konzipierte. Wie schon auf ihrem bewegenden Album Waking World aus dem Jahr 2022 hat sie Lost Pieces komplett in Eigenregie geschrieben und komponiert. Die Einspielung spiegelt ihr Interesse an einer Vielzahl von Musikstilen wider. Sie kombiniert intuitiv scheinbar unvereinbare Indie-Pop-Sensibilitäten mit freiem Jazz-Vokabular und zarten Folk-Song-Anklängen. Gleichzeitig folgen die neuen Kompositionen jedoch ihrem ganz eigenen individuellen Ansatz. Der eindringliche Titelsong des Albums beispielsweise war ursprünglich als Hommage an Steve Reichs minimalistischen Ansatz konzipiert und zeichnete sich durch eine äußerst sparsame Instrumentierung aus. Letztendlich wurde er jedoch zum dichtest arrangierten Stück des Albums, in dem Blechbläser, Marimba und Streicher sich gegenseitig feinfühlig Raum lassen, um gemeinsam die Bühne für einige der bisher beachtlichsten Gesangsdarbietungen von Youn Sun Nah zu bereiten.

2019 wurde die Künstlerin vom französischen Kulturministerium für ihre brillanten Kunstfertigkeiten zum Officier des Arts et des Lettres ernannt. Ihr Gesangsstil ist indes vielfältig geblieben und spannt einen Bogen vom Subtilen bis hin zu explosiven Gutturallauten. Auf Lost Pieces übertrifft sie sich indes stimmlich selbst, da das übergeordnete Thema des Albums eine Vielzahl von Gesangsansätzen erfordert. Der industriell anmutende Gitarrensound des Eröffnungstracks Shell of Me fordert zunächst kontemplativen Gesang ein, bevor die beiden Klangfarben in ein Ruf-und-Echo-Wechselspiel übergehen. Where’d You Hide verlangt eine weniger verspielte, ungeschönte Darbietung, während Youn Sun Nah die Worte Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side, but now I’m frozen in the dark resolut artikuliert. Letztendlich liegt der Fokus des Albums auf Katharsis und der inneren Fähigkeit, aus Schmerz Kraft zu schöpfen.

Das unterschwellig swingende WTH is Love! am Ende des Albums überwindet schließlich quälende Selbstzweifel. Die begleitenden Gitarrenakkorde klingen wie Leuchtfeuer der Hoffnung nach einer Erkundung der Gegensätze der menschlichen Seele. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.

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Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz.
Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

„One of the great groups in music today“ (John Scofield)

„The trio gel together as well as any jazz unit could hope to aspire and even exude something of the near-supernatural compatibility of the legendary Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette line-up. […] the group really needs to be recognised as a world class trio of exceptional talent.“ (All About Jazz)

Pablo Held piano
Robert Landfermann bass
Jonas Burgwinkel drums

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»Back To The Roots« Tour 2026
Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „ Smiling All Day Long „, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.
Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis
Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.
Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie

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Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

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Timelines
feat. Juan Camilo Villa (b) & Dennis Frehse (dr)

Julian & Roman Wasserfuhr gehören seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Ihr Spiel zeichnet sich durch klare Melodien, eine offene Klangsprache und ein feines Gespür für Atmosphäre aus – Merkmale, die den unverwechselbaren »Wasserfuhr-Sound« prägen.

Für ihr Projekt Timelines arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa, der heute in Düsseldorf lebt, und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio zuhause ist. Die vier Musiker kennen sich seit ihren frühen künstlerischen Stationen, hatten sich jedoch über längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt nun zu einer Zusammenarbeit, in der musikalische Wege und Erfahrungen über Kontinente hinweg zusammenfließen.

Im Quartett entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander. Die Musik bleibt klar strukturiert, transparent und eröffnet viel Raum für Klangfarben und Interaktion.

»Timelines« zeigt vier Musiker, die nach vielen Jahren wieder zusammenfinden und ihre unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen in einen gemeinsamen, melodiegetragenen und lebendigen Bandsound einbringen.

Besetzung:
Julian Wasserfuhr – tp/flgh
Roman Wasserfuhr – p
Juan Camilo Villa – b
Dennis Frehse – dr

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80er Show – Eine Zeitreise in das Kult-Jahrzehnt

Die 80er waren ein Jahrzehnt voller Lebensfreude, Farbe und Aufbruch. Sie pulsierten vor Energie, tauchten die Welt in ein Meer aus Neonlichtern und verwandelten jeden Moment in ein kleines Abenteuer. So tragen wir dieses unvergessliche Jahrzehnt in unserer Erinnerung – wild, bunt und grenzenlos. Und eben dieses Lebensgefühl lässt Moderatoren-Legende und 80er-Kultstimme Peter Illmann jetzt LIVE wieder aufleuchten.
Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Witz und Charme führt der Moderator von Kultsendungen wie Formel Eins und Peter’s Popshow sowie die beliebte Stimme des Radiosenders 80s80s sein Publikum auf eine elektrisierende Reise durch das schillerndste Jahrzehnt der Popkultur.
In seiner multimedialen Bühnenshow beschwört Peter Illmann das einzigartige 80s Feeling herauf: mit legendären Videoclips, unvergessenen TV-Szenen, ikonischen Werbespots und natürlich mit jeder Menge Musik. Dazu gibt es immer wieder exklusive Insidergeschichten aus erster Hand – authentisch, charmant und mit dem berühmten Augenzwinkern.
Doch diese Show ist mehr als Nostalgie: Sie bietet eine Auszeit vom grauen Alltag, eine Reise zurück in die Leichtigkeit, die uns heute oft fehlt. Für zwei Stunden wird das Publikum Teil einer Welt, in der Optimismus selbstverständlich war und Musik alles konnte.
„PETER ILLMANNs 80er Show“ ist ein Abend voller Erinnerungen, Lachen und emotionaler Flashbacks. Ein Ort der guten Laune und Zuversicht. Perfekt für alle, die die 80er lieben und jene, die sie gerade erst entdecken.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

6. FlügelWoche
Oddgeir Berg: Ein Ort, der Heimat heisst
Insel der Klänge

Rolla ist klein und dünn besiedelt – gerade einmal 900 Menschenleben hier. Auf “A Place Called Home” entführt uns Oddgeir Berg an diese Insel, den Geburtsort seines Vaters, für ein Konzeptalbum über die Magie der Natur, Erinnerungen und Familienbande.
Die Musik wurde mit einer neuen Trio-Besetzung und während einer Zeit persönlicher Turbulenzen geschrieben, als Bergs Mutter an Krebs erkrankte. Wie nicht anders zu erwarten, wirkt die Musik intim und pastoral, ist zumeist langsam und introspektiv.
Aber es gibt auch viele Momente sanfter Erkundung sowie ein wunderbares Bass-Solo des neuen Mitglieds Audun Ramo. Rollo ist ein traumhafter Ort – aber eben auch einer voller Fernweh.

Runar Netland
Oddgeir Berg
Audun Ramo

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»Impressionists Improvised«
Neue Klangfarben zu 150 Jahre Impressionismus
Der Pianist Chris Gall verbindet in seinem neuen Solo-Programm die faszinierenden Klangwelten des Impressionismus mit der Freiheit und Energie des Jazz.
In seinen hochenergetischen und zauberhaften Improvisationen über Werke von Komponisten wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie lotet er die farblichen und harmonischen Gemeinsamkeiten beider Genres aus und bringt sie auf einzigartige Weise zum Klingen. 150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler erstmals als Impressionisten bezeichnet, lässt Gall diese Bewegung neu und modern aufleben – und überwindet dabei mühelos die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music. Mit seinem aktuellen Album »Impressionists Improvised« vertieft Gall den Weg, den er bereits auf seinen Soloalben »Piano Solo« und »Room of Silence« eingeschlagen hat.
Bekannt für seine Arbeit mit der Band Quadro Nuevo, mit der er weltweit tourt und mehrfach den German Jazz Award erhielt, zeigt der Münchner Pianist auch solo seine beeindruckende Vielseitigkeit und entführt das Publikum in eine zauberhafte Klangwelt, in der die intensiven Stimmungen des Impressionismus auf neuartige Weise zum Leben erweckt werden.
Ein Konzert, das die Zuhörer mit einer Fülle an neuen Eindrücken und magischen Klangmomenten verzaubern wird.

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Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn

An »sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen« erinnert Deutschlandfunk Kultur die Musik des Pulsar Trios – eine Beschreibung, die auch auf das 2023 erschienene vierte Studioalbum We Smell in Stereo äußerst gut passt. Sein Cover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo.

Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment agiert das Trio instinktiv wie ein einziger Organismus und mit einem über die Jahre entwickelten, gemeinsamen und untrüglichen Gespür für den ureigenen Klangkosmos. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.

Immer ist das Resultat verspielt und virtuos, zwischen instrumentaler Ekstase, intimer Introspektion und feinfühligen Klangexperimenten: Eine Fusion dreier individueller musikalischer Charaktere mit ganz unterschiedlichen Prägungen, die vom Pop mit großer Geste, über DDR-Punk und Noise, Jazz, Bach, Minimal Music bis zur klassischen Sitar-Tradition aus Indien reichen.

Ihre Live-Qualitäten konnten die Creole-Preisträger*innen bereits auf zahllosen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u.a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, in Glastonbury, beim Rudolstadt Festival und dem Delhi International Jazz Festival, in der Kulturarena Jena sowie dem İzmir European Jazz Festival.

Matyas Wolter (Sitar/Bass-Sitar)
Beate Wein (Piano, Bass Novation, Pianet)
Aaron Christ (Drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr “Schlagzeugpoet” Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.
Yumi Ito – (Vocals, Piano, Composition, Lyrics)
Alessio Cazzetta – (Guitar)
Nadav Erlich – (Double bass)
Iago Fernández – (Drums)

„The Rock Christmas Dinnershow“ vereint für nur wenige ausgesuchte Veranstaltungstage die legendären Christmas-Songs zu einer Komposition aus berauschendem Ohrenschmaus und Gaumenschmaus, welchen Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Hören und erleben Sie ein Showprogramm mit den absoluten Klassikern wie „Last Christmas“, „Feliz Navidad“, „White Christmas“, „Rudolph, The Red-Nosed Reindeer“, „Frosty The Snowman“ und und und ……

Erleben Sie musikalische Feinschmeckerein und ein wunderbares Menü oder Buffet welches keine Wünsche offen lässt.

Mit „The Rock Christmas Dinnershow“ wird dieses außergewöhnliche Event zu einem Fest aller Sinne. Lassen Sie sich von einem fantastischen Live-Programm verwöhnen und reisen Sie mit Bing Crosby und Doris Day in eine wunderschöne Weihnachtszeit!

Feliz Navidad!

Einlass: 19 Uhr