Maite Hontelé
Es ist keine leichte Aufgabe für eine europäische Musikerin, von der Wiege der lateinamerikanischen Musik adoptiert zu werden, aber die Latinos sind sich sicher: Maite Hontelé ist eine echte Künstlerin, auch wenn sie aus Europa kommt.
Die niederländische Trompetin, Komponistin und Bandleaderin beweist das mit ihrer Musik, die auf fünf Alben voller Salsa, kubanischem Son, Cha-Cha-Cha, „urbaner“ Salsa, Mosambik, Latin Jazz, Changuï und Rumba aufgenommen wurde.
Es überrascht nicht, dass sie zweimal für einen Latin Grammy Award nominiert wurde und mit großen Namen wie Gilberto Santa Rosa, Vicente García und dem Aragón Orchestra zusammengearbeitet hat. Sie tourte auch mit Rubén Blades, Yuri Buenaventura, Issac Delgado, Sonora Ponceña und Oscar D‘ León, um nur einige zu nennen.
Ihr letztes Album Cuba Linda wurde in den legendären Egrem Studios (Buena Vista Social Club) aufgenommen.
Nach einer 5-jährigen Pause steht sie nun wieder auf der Bühne und sucht gemeinsam mit Ramón Valle ein musikalisches Abenteuer.

Ramón Valle
Ramón Valle wurde in Holguín, Kuba, geboren. Er wuchs in einer Musikerfamilie auf und entwickelte schon in jungen Jahren ein Interesse am Klavier.
Er ließ sich 1997 in den Niederlanden nieder, von wo aus er mit seiner Musik um die ganze Welt reiste und internationale Kooperationen unter anderem mit Roy Hargrove, Marcus Miller Rusell Malone und Chucho Valdés einging. Aber auch in den Niederlanden findet Valle sofort Anschluss an die Besten der niederländischen Szene wie Eric Vloeimans, Jesse van Ruller, Reinier Baas, Benjamin Herman, Martin Fondse, Tania Cross Lavinia Meijer und Ruth Jacott. Mit seiner Live-Musik hat er mehr als 200.000 Besucher begeistert. Er hat das Concertgebouw während der Robeco Summer Series ausverkauft, spielte mehrmals beim North Sea Jazz Festival und wurde von Kritikern im ersten Jahr sogar als Überraschung des Festivals angesehen.
2019 erhielt Ramón einen Ehrenpreis für seine Arbeit als Pianist und Komponist und wurde zu „einem der besten Latin-Jazz-Pianisten der Welt“ ernannt.
Seit Januar 2020 ist Ramón Valle offizieller Steinway-Künstler.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

FEAT. HILDEGUNN ØISETH
Under The Surface
Die umtriebige Berliner Pianistin und Komponistin ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken. Seit nahezu 30 Jahren spielt sie mit dem preisgekrönten Julia Hülsmann Trio ihre oft auf lyrischen Werken basierenden Kompositionen. Gern lädt sie sich dazu auch internationale Gäste ein. Ihr Album Scattering Poems (2003, ACT Music) mit der norwegischen Sängerin Rebekka Bakken hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Jazz-Top-Ten und erhielt den German Jazz Award in Gold. Ihr Trio hat die Musikerin zwischenzeitlich zum Julia Hülsman Quartet erweitert. Gleich dessen Debütalbum Not Far from Here (2019, ECM Records) wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis honoriert. Auf ECM erschien auch ihre letzte Quartettveröffentlichung The Next Door, dem stereoplay im Oktober 2022 „eine Welt der musikalischen Intimität“ attestierte, während Fono Forum im November desselben Jahres befand: „​wunderschön und fast nicht von dieser Welt“.
Für ihre neue, abermals auf ECM erscheinende Veröffentlichung Under The Surface hat sich Julia Hülsmann neben ihrem mittlerweile angestammten Quartett einen besonderen Gast ins Studio geholt: die norwegische Trompeterin und Ziegenhornspielerin Hildegund Øiseth, welche uns jüngst mit ihrem eigenen Garden On The Roof ein aufregendes Exemplar in die Plattensammlung gestellt hat. Hülsmanns Quartett mit Uli Kempendorff am Tenorsaxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling an den Drums wird hier auf fünf der zehn neuen Stücke experimentierfreudig von Øiseth sekundiert – was dem ohnehin schillernden Viererklang eine farbenfrohe fünfte Dimension selbst dort verleiht, wo das Quartett allein spielt.

LINE–UP
JULIA HÜLSMANN, Piano
ULI KEMPENDORFF, Tenor Saxophone
MARC MUELLBAUER, Double Bass
HEINRICH KÖBBERLING, Drums
HILDEGUNN ØISETH, Trompete, Ziegenhorn

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Entführung im Himmelreich“ ist die Fortsetzung des amüsanten Krimi-Bestsellers „Mord im Himmelreich“. Ein kluger Cosy-Krimi auf einem der schönsten Campingplätze Deutschlands, voller Originale.

Der Campingplatz Himmelreich am Schwielowsee ist in Aufruhr: Der Bäcker ist verschwunden! Kein Bäcker bedeutet keine Brötchen, und das sorgt für schlechte Laune. Dauercamper und Ex-Schauspieler Björn Kupernikus und Annabelle Schäfer, seine neue Partnerin „in crime“, entdecken den Lieferwagen des Bäckers in der Nähe des Sees; die Schuhe des Vermissten stehen am Ufer. Die Polizei geht schnell von Selbstmord aus. Fall gelöst?

Doch Kupernikus´ Bauchgefühl sagt ihm, dass mehr hinter der Sache steckt. Zumal es auch noch einen Einbruch in ein Hausboot gab, bei dem die junge Besitzerin angegriffen wurde. Von einem Motiv weit und breit keine Spur. Kupernikus und Annabelle beginnen Fragen zu stellen, die sie bald tief in einen verzwickten Fall verstricken.

Campingkrimi für alle Fans des schrägen Humors

Bestseller-Autor Andreas Winkelmann ist selbst ein leidenschaftlicher Camper und hat bereits viele skurrile Typen kennengelernt. Sein grummeliger Privatermittler Björn Kupernikus hat einen wunderbaren Sinn für Humor, und die weitgereiste Künstlerin Annabelle steckt mit ihrer Lebensfreude selbst Kupernikus an.

Foto:©normanstoffregen

19:30

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.
In „ZEIT“ begeben Sie sich gemeinsam mit BlöZinger auf eine Zeitreise, während der die vom Alltag abgewetzten Schonbezüge Ihrer Seele gründlich durchgelüftet werden. Als Reisebegleiter sind unter anderem Simone de Beauvoir, die Familie Petz und Schrödingers Katze mit von der Partie. Und aus den Nebeln der Vergangenheit weht eine zarte Liebesgeschichte durch die auf der Bühne vorüberziehenden Jahrzehnte. Klingt verrückt? Fantastisch? Unglaublich? KopfKinoKabarett eben.
Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfKinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

Einlass:19 Uhr

Album Release Konzert »Eigengrau«

»Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz«, erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: »eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.« Der amerikanische Downbeat hörte »Spannung und Begeisterung« in VINCENT MEISSNERs von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum »Bewegtes Feld« aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Jetzt erscheint mit »Eigengrau« das neue Album des VINCENT MEISSNER TRIOS bei ACT. Diese drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft. Das neue Kapitel des VINCENT MEISSNER TRIOS ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Vincent Meissner
Josef Zeimetz
Henri Reichmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Waldgaststätte Hohes Gras das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

Lustspiel um Luxus und Lastschrift

Chin Meyer zieht dem Geld die Hosen aus und zeigt, was übrigbleibt, wenn Geld sich nackig macht oder in Flagranti erwischt wird. Stilvoll, immer am Puls der Zeit und musikalisch wertvoll surft der Großmeister des Humor-Investments durch die Welt des großen und des kleinen Geldes – und durch unser Traumland der Liebe und Erotik.

Darf es etwas Steuervermeidung an karibischen Stränden sein? Homo-Fiskal-ErotischeVerbindungen, wenn Menschen und Geld eine unheilige Allianz eingehen? Oder Steuer-Sparmodelle zum Selberbasteln? Als Finanz-Coach der etwas anderen Art findet Chin Meyer Geld-Tipps, die sich gewaschen haben – im wahrsten Sinn des Wortes.

Er ergründet die wahren Wurzeln von „Samen-Kapital“ (Seed Capital), den Return on Investment von Kindern und erklärt, warum Männer finanziell mehr von Emanzipation haben als Frauen. Ob es um die Erotik des Leerverkaufs geht oder einen praktischen Leitfaden zum „Hochschlafen“ – Chin Meyer findet die schlüpfrigen Aspekte unserer Sucht nach Besitztümern und verwandelt sie in Gleitgel gekonnter Unterhaltung. Dass er wie nebenher auch noch fantastisch singt, versteht sich von selbst.

Wie es bei einem guten One-Night-Stand(-Up) sein sollte, endet der Abend mit einem musikalisch-finanziellen Orgasmus. Versprochen!

PS: Chin Meyer ist nicht käuflich – aber man kann ihn mieten.

Einlass: 19 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit bei seinen Fans und allen Musikverliebten Menschen zurück. Denn mit „Ha Ha Ha Ha…..“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude einer der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks.

Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet. Und das Ergebnis kann sich hören lassen. Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“. Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an tolle Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: gemeinsam zu lachen!

Und noch eines gelingt dem Saitenmagier seit Beginn seiner internationalen Karriere: Menschen mit seinen Blues-Alben und seinen Sounds zu berühren. Mitchell inspiriert mit Musik, die in keine Schublade passt. Mal sanft, dann rockig, dann persönlich, schließlich fetzig bleibt sein Sound immer eines: Ehrliche, handgemachte Musik, bei der auf jede Note, jede Nuance geachtet worden ist und die Herzen genauso berührt wie sie Beine und Körper in Schwingung und Wallung bringt.

Für dieses Album schrieb Zed Mitchell jeden Song selbst. Doch auch das Produzieren und Mastern des Studioalbums ließ sich der Saitenmeister nicht nehmen. Beste musikalische Unterstützung bekam Zed Mitchell dabei von seinem Sohn Todor Manojlovic, der sein Können an der Gitarre und Keyboards präsentiert. Mit David Haynes and Konrad Matheus geben zwei talentierte Drummer den Beat auf „Ha Ha Ha“ an, während Lukas Kaminski sich verantwortlich für den Bass zeigt. Spezielle Aufmerksamkeit und den Dank von Zed Mitchell bekommen darüber hinaus Pete Feenstra für seine Lyrics des Tracks „A Lover Or A Friend“ sowie Gregory McCoy für seine Keyboard-Einlage auf „Don´t Believe“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall zum Goldenen Lauch in Kassel.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam Zum Goldenen Lauch kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Beste!
Mein Leben zwischen Pubertieren

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?
In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.
2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“
Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)
„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)
„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Einlass eine Stunde vor Beginn

High-Energy-Jazz mit Tiefgang
„Electric Stories“ – das neue Album des Düsseldorfer Jazzpianisten Sebastian Gahler

Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums „Two Moons“ (2022) – mit über 10 Millionen Streams – legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nur zwei Jahre später sein nächstes Album vor. „Electric Stories“ bietet groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler.

Gahler goes electric
Das Sound-Setting orientiert sich am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album „Head Hunters“ (1973) nach. Dafür wechselt Gahler vom klassischen Flügel hinter eine Burg aus Vintage-Keyboards. Er kombiniert die glockigen Tines eines Fender Rhodes mit dem knackigen Punch eines Wurlitzer E-Pianos, mischt das schwebende Vibrato einer Hammond B-3-Orgel mit den warmen Lead-Sounds eines Moog-Synthesizers und setzt i- Tüpfelchen mit dem silbrigen Klang eines Hohner String Performers.

Mit Starposaunist Andy Hunter zu neuen Klangwelten
Das elektromechanische Tasten-Quintett wird durch ein hochkarätiges Quintett von Ausnahmemusikern komplettiert: Niklas Schneider am Drumset, Nico Brandenburg am E-Bass, Martin Feske an der E-Gitarre und – als Gast auf fünf Stücken – Denis Gäbel aus der HR-Bigband am Tenorsaxophon. Besonderes Highlight: Als featured Artist konnte Gahler den renommierten New Yorker Jazz-Posaunisten Andy Hunter für sein Electric Project gewinnen. Hunter, der schon mit Snarky Puppy, Richard Bona und der Mingus Big Band um die Welt tourte, ist derzeit festes Ensemble-Mitglied der WDR Big Band in Köln. Da war der Weg in die Kölner Maarweg-Studios nicht weit, die mit ihrer Vintage-Ausstattung den perfekten Resonanzraum für die elf live eingespielten Tracks der „Electric Stories“ boten.
Mit „Electric Stories“ schließt sich nicht nur ein Kreis zum Elektro-Jazz der 70er Jahre, sondern auch in Sebastian Gahlers eigenem Musikschaffen: Was mit der Konzertreihe „Funky Vibes“ im

Besetzung:
Sebastian Gahler – Keyboards
Andy Hunter – Posaune
Martin Feske – Gitarre
Nico Brandenburg – Bass
Niklas Schneider – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt auch ins Theaterstübchen! Bei „BEAT goes Stübchen“ präsentieren sich junge Musiker*innen aus Kassel und Umgebung mit eigenen Songs, besonderen Arrangements und jeder Menge Leidenschaft.
Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken. Neben den wechselnden Künstler*innen lebt die Konzertreihe von Kollaborationen, Features und der besonderen Atmosphäre des Theaterstübchens.
Lasst euch überraschen, entdeckt neue Talente und erlebt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine Hommage an Chris Rea
Unser neues Projekt widmet sich dem britischen Musiker Chris Rea.
Seine rauchige Stimme, sein virtuoses Gitarrenspiel, seine großartigen Songs, haben ihn zu einem weltweit bekannten und erfolgreichen Musiker gemacht. Mit seinem genialen Schaffenswerk seit den späten 70er Jahren hat er bis heute etwa 30 Millionen Tonträger verkauft. Während Rea am Anfang seiner Karriere wunderschöne einprägsame Pop-Rock-Songs schrieb, fokussierte er sich später vor allem auf Blues und Roots-Rock in seinen Veröffentlichungen.
Umrahmt durch Anmerkungen zu seiner Biographie und seinen Songs werden wir zu Bildern seines Sehnsuchtsortes, der Insel Formentera, einen Querschnitt seiner Musik live präsentieren!
Wir, das sind die bekannten und erfahrenen Kasseler Musiker:

Jörg-Michael Brückner
Jochen Mäder
Micha Margraf
Wolfgang Schödel
Joachim Schulz
Thomas (Stolle) Stolkmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Große Stimme – große Songs
Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Seit mehr als 30 Jahren gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Nach der vergangenen „of moons and dreams“-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen.

CD 2019: of Moons and Dreams – Jazzhaus JHR 171/ In-akustik / The Orchard

Lineup:
Cécile Verny: vocal
Bernd Heitzler: basses
Andreas Erchinger: piano & keyboard
Lars Binder: drums & percussion

Einlass eine Stunde vor Beginn

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Casselfornin Sleaze mit DJ Dirk und DJ D.Evil
98RECORDS und MASTERS OF CASSEL PRÄSENTIEREN:
The Return of … Casselfornin Sleaze!!!
Im Jahr 2024 kommt die beliebte Glam/Sleaze Rock, Hard Rock, Rock und Metal Party am 31. August und 30. November in brandneuer Location zurück. Ab sofort bespielen DJ Dirk & DJ D. Evil das Theaterstübchen, Kassels renommierten und mehrfach preisgekrönten Live-Club.
Wir feiern: The Return of … CASSELFORNIAN SLEAZE!!!
Die Casselfornian Sleaze ist seit zehn Jahren die (!!) Party für alle Glam & Sleaze Rocker, Hair Metaller und Hard Rock Jünger, Euer heißes Eisen im Fegefeuer des Rock ́n Roll. Begonnen hat alles im Januar 2014 in Joes Garage, ehe das Fiasko 2016 neue Spielstätte wurde. Nach Ende des Kultclubs und der mehrjährigen Corona Pandemie war auch für die Sleaze-Party erst einmal Pause angesagt, ehe die Macher der Party 2022 im Kasseler Schlachthof die Wiedergeburt des Events zelebrierten und man Ende 2023 auch in den Gewölben der Goldgrube rockte.
Lasst Euch anstecken vom Gute-Laune-Lebensgefühl der 80s, als es noch um die wirklich wichtigen Dinge im Leben ging: Girls, Girls, Girls, smokin‘, drinkin‘ und natürlich den Slick Black Cadillac! Die Party verkörpert die Wiedergeburt des Stadionrocks & der legendären Sleaze Metal Hymnen der 80er & 90er Jahre wie keine andere Veranstaltung. Wir feiern diese Zeit mit viel Musik aus dem goldenen Zeitalter, aufgelegt von DJ Dirk (Joes Garage) und DJ D.Evil (Masters Of Rock, Drowning Sun). Also rein in die zerrissenen Jeans, die Kutte gerade gerückt und die Lederjacke übergeworfen. Seid dabei, wenn das Theaterstübchen zum Sunset Strip wird….
Wir freuen uns sehr auf eine weitere neue Location und auf viel neues und bekanntes Publikum, dass mit uns Kassels wichtigste Party in Sachen Sleaze & Glam, Hard Rock, Rock und Metal feiert. Eintritt wird an der Abendkasse 10 Euro sein – und als besonderes Special geht das erste Bier (oder alkoholfreies Getränk) des Abends aufs Haus. Ein Grund mehr, danach kräftig abzurocken. Wir sehen uns…

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Die Krautrock-Legende ist zurück!
Mit dabei sind die vier Originalmitglieder Lutz »Lüül« Graf-Ulbrich (E-Gitarre, akustische Gitarre, Banjo), Michael Hoenig (Keyboards, Synthesizer, elektronische Perkussion), Gustl Lütjens (†2017, E-Gitarre, akustische Gitarre, Gesang) und Burghard Rausch (Schlagzeug, elektronische Perkussion) sowie Neuzugang Daniel Cordes (Bass, Synthesizer). Außerdem als Gäste dabei: Peter Michael Hamel (Santur) und Benjamin Schwenen (Leadgitarre).
Von 1967 bis 1974 war Agitation Free eine der innovativsten deutschen Krautrock-Bands mit internationalem Ruf. Die Band kombiniert improvisierten Instrumental Rock, klassische Avantgarde und Elemente der »Weltmusik« und das schon bevor dieses Wort zu einem Begriff wurde. 1972 tourten sie als erste Rockband durch Ägypten, Libanon, Zypern und Griechenland und waren Teil des Kulturprogramms für die Olympischen Spiele in München.
Die Pioniere der experimentellen deutschen Rockmusik stellen mit Momentum ihr erstes Studioalbum seit 1999 vor. Sie entführen die Zuhörer auf eine beeindruckende musikalische Reise. Jenseitige Klänge, pulsierende Rhythmen, grandiose Gitarrenriffs, hypnotische Sequenzer und treibende Bässe erschaffen eine erstaunliche filmische Klanglandschaft – fast wie eine Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet. Momentum ist ein aufregendes Album von Agitation Free. Es zeigt, dass sie immer noch zu den innovativsten Bands der deutschen Musikszene gehören. Das spiegelt sich nicht nur in der beeindruckenden Klangqualität wider, die ein neues Maß an Exzellenz erreicht, sondern auch in der gekonnten Verschmelzung ihres charakteristischen 70er-Sounds mit den zeitgenössischen Strömungen einer neuen Ära.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch „Sixties Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung

Andreas Arlt – guitar, vocals
Michael Arlt – vocals, harmonica
Fabian Fritz – piano, organ
Henning Hauerken – electric + upright bass
Andre Werkmeister – drums, percussion

Einlass eine Stunde vor Beginn