Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.
Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Bild: Roland Schmidt

Einlass: 19:30 Uhr

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.
Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?
Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Wie entstehen Gefühle innerhalb einer Gruppe, wie verbreiten sie sich und werden zu Massenphänomenen? Kate McIntosh untersucht die Dynamik kollektiver Gefühle. FLOW verbindet theatralisches Experimentieren mit
Kabarett und der Atmosphäre des Nachtlebens – zwischen Spektakel, Sinnlichkeit und Humor wird das Publikum dazu eingeladen, sich emotional einzubringen und gleichzeitig zu beobachten, wie Gefühle geformt und politisiert werden.

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Leider bereits ausverkauft!

Robert Schumann, Klavierkonzert a-Moll, op. 54,
Claude Debussy, Clair de Lune,
Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201.

Einlass: 19:30 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Momo
von Michael Ende
Familienstück für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt, für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren.

Eine Produktion des Theater Lindenhof in Kooperation mit der Stadt Bietigheim-Bissingen

Regie: Christoph Biermeier
Dramaturgie: Georg Kistner
Bühnenbild: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Musik: Julia Klomfaß

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien, Luca Zahn

Rechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen. Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40 20 720

Literatur und ihre Vermittler
Lesung und Gespräch
Freitag 4.12. 19.30 Uhr
Vom Fällen eines Stammbaums
Martin Piekar
Moderation: Ulrike Wörner
Aufwühlend. Hätte man nur ein einziges Wort, um das Werk des 1990 in Bad Soden geborenen und vielfach ausgezeichneten deutsch-polnischen Schriftstellers Martin Piekar zusammenfassen, dann wäre das – aufwühlend. In Stuttgart zu Gast ist er mit seinem Romandebüt „Vom Fällen eines Stammbaums“. Es ist die Geschichte von Marcin und seiner kranken Mutter, die mit den Wänden spricht. Das Fällen eines Stammbaums bedeutet bei Piekar nicht Auslöschung, sondern Sichtbarmachung aus welchem Holz ein Mensch geschnitzt ist. Sein autofiktiver Roman erzählt von unterschiedlichen Arten von Flucht, von Krankheit, Alkohol und Entwurzelung. Eine Geschichte über Liebe und Wut, und auf jeden Fall eine Geschichte ohne simple Schuldzuweisungen. Auch in Piekars Lyrik ist das Leben ein beschädigtes – ganz im Sinne Adornos: Ein Leben, das nicht nur durch individuelle Traumata, sondern auch durch gesellschaftliche Missstände Schaden genommen hat und das dennoch mit Wucht darauf besteht, da zu sein: ich singe für die, die spiegelbleich das grinsen des scheiterns üben, schreibt Piekar in seinem aktuellen Lyrikband «livestream & leichen», ich singe, um uns allen zu beweisen, dass wir am leben sind.

Gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Dieses "Hin und her" ereignet sich auf einer alten bescheidenen Holzbrücke, die über einen mittelgroßen Grenzfluss führt und also zwei Staaten in gewisser Weise miteinander verbindet.

Auf der einen Seite wacht am Brückenende der Grenzer Thomas Szamek, am gegenüberliegenden Ende das Grenzorgan Konstantin. Im Mittelpunkt steht Ferdinand Havlicek. Er wurde nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er ein halbes Jahrhundert gelebt hatte, abgeschoben. Über die Brücke wollte er zurück in sein Geburtsland. Jedoch hatte er vergessen, dort die alle fünf Jahre erforderliche Erneuerung der dortigen Staatsbürgerschaft vorzunehmen, sodass er nun nicht mehr einreisen kann...

"Wer die Musik zu meinem Stück komponieren wird, weiß ich noch nicht. Die Rollen sind durchwegs Komikerrollen, sowohl die weiblichen wie auch die männlichen. Die Absicht des Stückes lässt sich kurz folgendermaßen formulieren: Es soll zeigen, wie leicht sich durch eine menschliche Geste unmenschliche Gesetze außer Kraft setzen lassen.“ (Ödön von Horvath, Wiener Allgemeine Zeitung, 14.9.33).

Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Komposition / Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit: Stephen Crane | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Philip Süs | Aki Tougiannidis

Einlass kurz vor Vorstellungsbeginn

Sie wurde in Argentinien geboren und bereiste die halbe Welt. Sie war mit Louis Aragon und Paul Éluard befreundet, Federico García Lorca las ihr persönlich seine Gedichte vor. In Paris und Madrid studierte sie Malerei bei den bedeutendsten Künstlern ihrer Zeit. Weltkriege und Revolutionen prägten ihr Leben. Sie liebte einen Dichter namens Pablo Neruda. Ihr Name war Delia del Carril.

Einlass ab 15:30 Uhr

Mit Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award

Erstklassiger gitarrenlastiger Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli –
und das alles gepaart mit ansteckender Spielfreude. Eindrucksvoll demonstrieren Black Cat Bone bei
jedem Konzert, wie vielseitig und aktuell Blues heutzutage klingen kann. Die Fachpresse vergleicht sie
mit “kalifornischen Studio-Cracks, die nichts anderes tun, als ständig hochkarätige Musikproduktionen zu
veredeln“.

Bassist Stephan Wegner und Schlagzeuger Uli Wagner sind ein über Jahrzehnte eingespieltes
Rhythmus-Paket. Ihr energiegeladener Groove, ihr pulsierendes, lebhaftes Zusammenspiel und ihre
Dynamik zeugen von intuitiver Übereinstimmung.

Die Finger des virtuosen Gitarristen Gunter Richter fliegen traumwandlerisch über den Gitarrenhals. Ein
wahrer Saitenzauberer, der es aber auch versteht, mit einem einzigen langen Ton das gesamte Blues-
Universum in Schwingung zu versetzen.

Mit auf der Bühne steht die stimmgewaltige Bluesröhre Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues
Award 2016. Ihre Stimme geht ins Mark, leidenschaftlich und ungebändigt schöpft sie den Blues aus. Ihr
Ausnahmegesang und Charisma bringen jeden Saal zum Kochen.

Unzählige Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland, Spanien, Österreich, der Schweiz und nicht
zuletzt ihr Auftritt beim Montreux Jazz Festival brachten Black Cat Bone den Ruf einer
außergewöhnlichen Live-Band ein.

Blues-Legenden wie Katie Webster, Sidney “Guitar Crusher“ Selby oder Rick Derringer (The McCoys,
Johnny Winter) zeigten sich von Black Cat Bone so sehr beeindruckt, dass sie sie als Begleitband
engagierten.

Besetzung:
Tanja Telschow – vocals
Gunter Richter – guitar
Stephan Wegner – bass
Uli Wagner – drums

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Wer kennt es nicht das Warten auf den ersten Schnee im Winter? „Der Winter ist wunderschön“, hat der Bock Herrn Eichhorn erzählt. „Es fallen Schneeflocken aus dem Himmel und alles wird weiß“. Deshalb beschließt Herr Eichhorn in diesem Jahr auf die erste Schneeflocke zu warten. Kein leichtes Unterfangen für ein Eichhörnchen, das es gewöhnt ist Winterschlaf zu halten. Jeden Winter hat Herr Eichhorn bisher verschlafen, doch dieses mal muss er wach bleiben, um die erste Schneeflocke ja nicht zu verpassen. „Aber der Winter lässt sich Zeit…“ Herr Eichhorn ist gezwungen den Winterschlaf zu besiegen. Gemeinsam mit Igel und Bär begibt er sich auf eine abenteuerliche Suche nach der ersten Schneeflocke.

Für Kinder ab 4 Jahren!

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Als einer der besten Parodisten der deutschen Kabarett-Szene gefeiert, ist Mathias Richling eine feste Größe auf der Bühne. Sein Programm ist immer gnadenlos ehrlich. Denn dieser Kabarettist kennt keine falsche Zurückhaltung.

Seit Ende der 1980er ist der gebürtige Baden-Württemberger auf der Bühne zu sehen. Durch Sendungen wie „Scheibenwischer“ und „Jetzt schlägt´s Richling“ wurde er deutschlandweit bekannt. Seitdem fürchten sich die Politiker und ihre Anhänger vor seinem Urteil. Denn eins steht fest: In seinen Programmen kann es alles und jeden treffen. Mathias Richling stürzt sich in das Politik-Chaos und sucht sich geeignete Kandidaten aus, an denen er Exempel statuieren kann. Mit viel Wortwitz und perfekten Parodien kritisiert er das aktuelle Geschehen und schafft es dabei, sein Publikum mit gelungenen Pointen vom Hocker zu hauen. Dieser Mann verbindet Wissen, Komik, Parodie und Kritik am System in seinem Programm.

Mathias Richling ist mehr als Kabarett. Wenn er die Bühne betritt, sind Bauchmuskelkrämpfe und Lachtränen garantiert. Doch hinter all dem Witz steckt immer ein Funken Wahrheit. Erleben Sie den Parodisten und Kabarettisten live – Es lohnt sich!

Programmänderungen vorbehalten. Kein Späteinlass.