DICK BRAVE
BACK FOR GOOD / BACK FOR MORE
CLUBS & OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release – und
Dick Brave ist „Back For More“ mit weiteren Open Air Shows im Sommer!
Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in
2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer „Back For More“ auf
den großen Open Air- und Festivalbühnen des Landes.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht
lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit „Back For Good“ sein brandneues Doppelalbum,
auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel „Comebacks“ zelebriert die größten RevivalHymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von „Back For Good“, „I’m Still Standing“ und „Enjoy The Silence“ bis zum Elvis-Klassiker „Suspicious Minds“:
Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie
verpasst.

Der zweite Teil „Breakers“ widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor
Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson – Dick Brave verwandelt „Shake It Off“, „Take On Me“, „Bad
Guy“ oder „Billie Jean“ in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für
die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick
Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges,
verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave
selbst kommentiert das gewohnt gelassen: „Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum
machen. Ich bin einfach ich.“ Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist
dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Ein junges Künstler*innen-Team präsentiert ausgewählte Kammermusik, Lieder und Songs und setzt sich musikalisch und performativ mit der Erinnerungskultur auseinander. Welches Erbe hinterlassen wir den Generationen nach uns? Was wird verschwiegen? Welche Geschichten wirken weiter, auch wenn sie nie erzählt wurden?
Für die diesjährigen Ausgabe der PODIUM Konzerte im Kloster Bebenhausen hat PODIUM Esslingen die Verantwortung der künstlerischen Gestaltung in die Hände von drei jungen Künstler*innen gelegt. In vier unterschiedlichen Konzertformaten bringen sie die Perspektiven, Sichtweisen und Empfindungen ihrer Generation im Umgang mit der Vergangenheit zum Ausdruck, schauen auf die Gegenwart und richten ihren Blick in die Zukunft. Die Kuration des Programms verantwortet die deutsch-amerikanische Mezzosopranistin Julika Hing. Lara Jakobi (Musikpädagogin, Cellistin) und Paul Ebert (Musiker, Kulturmanager) ergänzen das Leitungsteam.

EInführung: 18.30 Uhr

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 14:30 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Blechbläser und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik inmitten der Harmonie von Trompete, Posaune, Orgel und Kirchenraum. Die sommerliche Trompetengala in der Wallfahrtskirche Weggental in Rottenburg am Neckar ist zu einer schönen Konzerttradition geworden. Am Sonntag, 9. August 2026, 18.00 Uhr, wird dieses Konzert erstmals vom renommierten schweizer Trio Prof. Claude Rippas (Zürich), Trompete/Flügelhorn, John Loretan (Winterthur), Posaune/Alphorn und Dieter Hubov (Arbon), Orgel gestaltet. Ein Höhepunkt wird das virtuose Spiel von John Loretan auf seinem Alphorn sein. In zahlreichen Konzerten hat er in den letzten Jahren dieses Naturinstrument in Kirchen und Konzertsäle eingeführt. Publikum und Kritiker schwärmen einhellig von beeindruckenden Klangerlebnissen.

Zur Wallfahrtskirche Weggental: eingebettet in eine idyllische Landschaft aus Gärten, Baumwiesen und Feldern liegt die 1682 erbaute Pilgerstätte im Weggental am Rande der historischen Bistumsstadt Rottenburg am Neckar. Die frühbarocke Architektur und die wunderbaren Stuckarbeiten im Innenraum der Kirche gelten als besonders sehenswert. Die Wallfahrt zur schmerzhaften Mutter Gottes besteht seit 1517, erlebte im 17./18. Jahrhundert ihre Blüte und bis heute reißt der Strom der Pilger und Beter nicht ab. Die erste Kapelle wurde 1521 geweiht. Die heutige Kirche wurde von 1682 bis 1695 erbaut und in der Barockzeit mit zahlreichen Schätzen und Preziosen ausgestattet. Ende des 19. Jahrhunderts erfolgte eine Umgestaltung, in den 1960er Jahren eine Renovierung. 2014 wurde von Orgelbauer Thomas Jann, Laberweinting-Allkofen eine neue Orgel eingebaut. Die Disposition entwarf der emeritierte Rottenburger Domorganist Prof. Wolfram Rehfeldt.

Copyright Foto: Konzertbüro Joachim Jung

Einlass: 17:15 Uhr

Das Abschlusskonzert am Sonntag richtet den Blick nach vorn: Welche Welt wollen wir hinterlassen? Welche Verantwortung trägt jede Generation gegenüber der nächsten? Ausgehend von Fragen nach Klimagerechtigkeit, Ressourcen und gesellschaftlichem Zusammenleben entwerfen die Künstler*innen musikalische Zukunftsbilder zwischen Hoffnung, Utopie und Warnung. Ein szenisch-musikalischer Verlauf führt von der karikaturesken Feier gegenwärtiger Verantwortungslosigkeit hin zu neuen Perspektiven, in denen die individuellen Träume und Wünsche der Musiker*innen in Musik und Wort Ausdruck finden. Die vielfältige Programmauswahl mit Werken von Astor Piazzolla, Rebecca Clarke, Arvo Pärt und Jennifer Walshe lädt dazu ein, über die eigene Verantwortung nachzudenken – ganz unabhängig vom Alter.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Das Familienkonzert greift zentrale Themen des Abschlusskonzerts „TRÄUMEN“ auf und lädt Kinder, Jugendliche und Erwachsene dazu ein, selbst Teil des musikalischen Geschehens zu werden. In vorbereitenden Workshops mit einer Tübinger Grundschule und während des Konzerts entstehen aus Naturmaterialien und Recycling-Objekten eigene Klangwelten, die mithilfe grafischer Notation und gemeinsamer Improvisation erkundet werden. Die erarbeiteten Klänge verbinden sich mit romantischer Kammermusik und den „Climate Change Songs“ von Jennifer Walshe zu einem offenen Konzerterlebnis, das die Grenzen zwischen Bühne und Publikum aufhebt und zeitgenössische Musik als gemeinschaftlichen Raum für Kreativität, Zuhören und Verantwortung erfahrbar macht.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Auch dieses Jahr gibt es während des Sommergastspiels wieder „Wommy trifft …“ – das sind bunte, witzige und informative Abende mit befreundeten Künstler*innen, die mit der laufenden Show nichts (!) zu tun haben und verstärkt die Gäste in den Vordergrund stellen, so dass diese Abende speziell und einzigartig sind.

Heute trifft Wommy auf Musical-Legende Kevin Tarte, beide zelebrieren ihre 25-jährige Freundschaft, Kevin erzählt aus seinem Leben, lässt das Publikum hinter die Kulissen blicken und plaudert aus dem Nähkästchen, zwischendurch singt er ein paar Lieblingslieder und beantwortet Fragen des Publikums. Wommy moderiert, stellt Fragen und rundet den Abend ab … und die eine oder andere Überraschung steht auch noch an. Weil Kevin viel zu sagen, erzählen und singen hat, verzichten wir auch auf einen zweiten Künstler und widmen den Abend ausschließlich ihm.

PS: Gerüchteweise taucht auch Elfriede Schäufele und erzählt, was sie in Kevins Schlafzimmer erlebt hat. Guten Appetit …

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

Der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ geht in die dritte
Runde! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf
die Bühne bringen!

Bei jeder Veranstaltung treten zwei Kleinkünstler*innen im
künstlerischen Duell gegeneinander an und kämpfen um den begehrten
Einzug ins große Finale. Und das Beste: Einzig Sie als Publikum
entscheiden darüber! Vergeben Sie Punkte in verschiedenen Kategorien
und bestimmen Sie, wer es ins Finale im Dezember schafft. Dort
werden die Gewinner des Goldenen, Silbernen und Bronzenen Bullen
gekürt – inklusive hochdotiertem Preisgeld! Neu dazugekommen sind
zwei Ehrenpreise, unser „Förder-Bulle“ und unser „Inklusions-Bulle“!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Comedy, Live-Musik,
kulinarischen Highlights und erstklassiger Unterhaltung! Freuen Sie
sich auf mitreißende Shows, herausragende Talente und eine
einzigartige Atmosphäre.

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass 18:00 Uhr

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.

Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder zum ersten Mal probieren möchten: In Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen: Ein Glas Champagner (0,1 l) zur Begrüßung, drei korrespondierende Weine (0,1 l), sechs verschiedene Sorten Austern, Brot.

Bitte beachten Sie: Es werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:15 | Ende: 19:00

Tiedematos
Kubanische Lebensfreude trifft auf rheinische Tiefe – oder vielleicht auch umgekehrt.
Als sich Yaniel Matos und Gunther Tiedemann 2017 beim New Directions Cello Festival in Ithaca (New York) begegneten, entstand sofort eine persönliche und musikalische Verbindung. Aus dieser ersten Begegnung entwickelte sich eine kontinuierliche Zusammenarbeit, die sie über Festivals und Konzertprojekte in Rio de Janeiro, Köln und darüber hinaus führte.
In ihrem Duo bringen beide Musiker ihre jeweiligen musikalischen Welten zusammen: eigene Kompositionen und neu interpretierte Stücke, geprägt von individuellen Biografien und gemeinsamen Erfahrungen. Südamerikanische Klangfarben begegnen hier ebenso selbstverständlich wie Einflüsse aus Jazz, Rock und improvisierter Musik – offen, neugierig und ohne stilistische Berührungsängste.

Der aus Santiago de Cuba stammende Cellist und Komponist Yaniel Matos verbindet traditionelle afro-kubanische Wurzeln mit den prägenden Einflüssen seiner langjährigen Lebens- und Arbeitszeit in Brasilien. Seine Musik lebt vom Spannungsfeld zwischen Herkunft, europäischer Ausbildung und der tiefen Auseinandersetzung mit afrobrasilianischer Kultur – reich an Rhythmus, Farbe und Ausdruck.

Gunther Tiedemann ist Cellist, Komponist, Arrangeur und Ensembleleiter mit internationaler Konzerttätigkeit in Europa, den USA, Brasilien, Westafrika und Pakistan. Er arbeitete mit renommierten Orchestern und Ensembles ebenso wie mit Musiker:innen unterschiedlichster Genres. Neben seinen Duo-Projekten leitet er Celloorchester und unterrichtet an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Gemeinsam schaffen Yaniel Matos und Gunther Tiedemann eine Musik, die von Dialog, Vertrauen und Neugier geprägt ist – eine Begegnung zweier Persönlichkeiten, die ihre Unterschiede nicht glätten, sondern produktiv zum Klingen bringen.
Yaniel Matos - Gesang, Violoncello & Piano
Gunther Tiedemann - Violoncello

Palo Blanco
Der Legende nach brachte Paco de Lucía nach seiner Reise nach Peru in den 1970er-Jahren das Cajón dauerhaft in die Flamenco-Musik ein. Heute, fast ein halbes Jahrhundert später, ist Flamenco ohne den charakteristischen Klang dieses Instruments kaum vorstellbar. In Palo Blanco verbindet sich das Cajón erneut mit zwei eigenständigen musikalischen Welten: zeitgenössischem Jazz und afroperuanischer Musik.

Der chilenische Schlagzeuger und Komponist Pablo Sáez, bekannt für seine kontinuierliche Suche nach musikalischen Verbindungen zwischen unterschiedlichen Kulturen, präsentiert ein hochkarätiges Ensemble: den Flamenco-Gitarristen Daniel de Alcalá, den virtuosen peruanischen Flötisten Daniel Manrique-Smith sowie den vielseitigen Bassisten Tibor Szűcs („El Tiburón“). Gemeinsam entfalten sie eine Musik, die sich aus der Tradition speist und zugleich offen in die Gegenwart weist.

Palo Blanco ist kein intellektuelles Experiment, sondern eine lebendige, sinnliche und unmittelbare musikalische Begegnung. Manchmal scheint es, als würde der Flamenco mit dem Jazz flirten – neugierig, spontan und getragen von einer tiefen, glühenden Leidenschaft.
Palo Blanco ist lebendig, sinnlich und ehrlich. Manchmal ist es, als würde der Flamenco mit dem Jazz flirten – neugierig, spontan und immer mit dieser glühenden Leidenschaft. — Rheinische Anzeigenblätter
Daniel Manrique-Smith - Flöte und Effekte
Daniel de Alcalá - Gitarre
Tibor Szücs / Ursula Wienken - E-Bass
Pablo Sáez - Cajón, Schlagzeug, Komposition.