Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt.
Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«

Lukas Schneider Figurentheater

Puppenspiel & Klassische Musik

Es geschah vor langer Zeit, am Rande eines sagenumwitternden Waldes. In einer Familie lebten drei Söhne. Eines Tages sagten die Eltern: »Es ist so weit. Zieht in die Welt und heiratet. Fällt einen Baum und folgt der Richtung, in die sein Wipfel weist.« Nicht lang, und die beiden älteren Brüder finden ihre Herzensmenschen. Des Jüngsten Baum aber führt diesen in den tiefen Wald. Dort trifft er Maus, klein, nicht besonders ansehnlich, aber sehr besonders und liebenswert. Mit bangem Gefühl beschließt er, Maus zu Hause vorzustellen. Auf den Heimweg aber geschieht etwas Wunderbares.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Wir lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum wir uns diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben. „Noble Composition“ steht für eine Band aus professionellen Live- und Studiomusikern. Die Sängerinnen Linda und Simone sind mit ihrer unverwechselbaren Gesangsperformance das Highlight der ABBA Tribute Show.

Eine Show der Extraklasse und absolut Live! Ausgezeichnet mit dem deutschen Rock & Pop Preis!

Im Mittelpunkt der “ABBA-Tribute-Show“ stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der nationalen und internationalen Musikbranche gemacht und stehen regelmäßig mit nationalen und internationalen Künstlern auf der Bühne.

Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, mehrfach international preisgekrönter Gitarrist. Benny wird von DD Döhrn am Piano übernommen. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummern“ in Deutschland zählt sowie “Bassprofessor“ Andreas Düro ( Bass ).

Eine mitreißende Show mit Stimmen, die ganz nah am Original sind!

Zu hören sind die größten Hits von ABBA :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Nichts liebt Amala Dianor mehr als das Mischen von Stilen und vor allem von Menschen. Die Kunst des französisch-senegalesischen Choreografen überschreitet immer Grenzen, er sucht die Ideen anderer Völker, anderer Tänze, andere Formen. Virtuos gleitet der geborene Hip-Hopper von einer Sprache in die andere, erobert neue Bewegungen, lässt sich vom Fremden inspirieren und ersetzt strenge Regeln durch eine gespannte Neugier. Das passiert sowohl im Frauenduo „M&M“, wo die emotionale Tiefe des zeitgenössischen Stils auf die berauschende Energie des Dancehall aus Jamaika trifft, als auch in „Level Up“, wo Dianor elf junge Virtuosen des Clubbing aus aller Welt zu einem Ensemble von fulminanter Energie versammelt. Die Reise durch die neuesten Streetdance-Variationen aus Indien, Korea, Südafrika, Frankreich oder den USA wird zur getanzten Utopie einer neuen Welt, wo Breakdance die Antwort auf eine Armbewegung aus dem indischem Kathak gibt, wo durch Weitergeben, Aufnehmen und Entwickeln ständig Neues entsteht. Krump, Waacking, Pantsula, Voguing, Electro Dance oder Coupé Decalé fließen in diesen fröhlichen Schmelztiegel, wo sich Anmut und Wucht, raffinierte Rhythmen und rohe Energie in der überbordenden Freude am Tanz vereinen. Der Electro-Soul-Komponist Awir Leon, ständiger Komplize des Choreografen, webt dazu treibende Rhythmen in eine warme, traumartige Textur – wenn es ihn nicht mehr hinter seinen Instrumenten hält, gesellt er sich auf die Bühne, die zu einem Ort der totalen Freiheit wird und die Macht des Tanzes zur Veränderung der Menschen offenbart.

Jeder und jede ist im jeweiligen Genre makellos, jede und jeder entfaltet eine wahnsinnige Energie. Es fühlt sich an, als befände man sich mitten in einem Nachbarschaftsfest, wo alle Stile zusammenkommen und sich fröhlich vermischen. – Danser Canal Historique

Das Fließen der Bilder und die scheinbar improvisierten Battles haben fast etwas Wildes, Ungezähmtes. Die Formen des urbanen Tanzes legen den Rahmen fest, aber jede Tänzerin, jeder Tänzer scheint sich neu zu erfinden, um neue Gebiete zu erobern. – L’Oeil d’Olivier

Die von Amala Dianor klug aufgebaute, lockere Melting-Pot-Feier, an der alle Beteiligten sichtlich Spaß haben, ist ein ebenso fröhliches wie mitreißendes Spektakel. – La Terrasse

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

Stell Dir vor du bist mit dabei auf einer musikalischen, mitreißenden, humorvollen, erstaunlichen und abenteuerlichen Zeitreise durch die Geschichte Dagersheims.

Altersbeschränkung: Ab 6 Jahre

Copyright: Mathis Mager

Einlass: 14:00 Uhr

ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und Hymnen der Rockgeschichte. Die Show bietet auch den Blick hinter die Kulissen, holt Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Rockstars und jener, die es gern sein wollten. Sie berichtet über Anekdoten und Exzesse, traurige und amüsante Geschichten, die auch die Musiker von RISK Classic Rock geprägt haben – allen voran Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek. Gemeinsam mit hochkarätigen musikalischen Gästen transportieren sie das Lebensgefühl dieser Zeit und liefern den Soundtrack, zu dem eine ganze Generation geschwoft hat.

Rockfans dürfen sich auf mehr als 20 Welt-Hits einer Ära freuen, die mit Namen wie Sweet oder Janis Joplin, Nazareth oder Journey bis Led Zeppelin und Whitesnake eng verknüpft ist. Sie lauschen legendären Gitarren-Sounds von Jimi Hendrix oder stellen fest, dass Deep Purples „Child In Time“, die Antikriegshymne der frühen 1970er-Jahre, kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und wer für den stilechten Theaterbesuch die Schlaghose oder die alte Nietenjacke vom Dachboden holen und sein Haar toupieren will, ist herzlich dazu eingeladen. Don’t miss it – es ist der perfekte Abend für jeden Fan erstklassiger Rockmusik.

MITWIRKENDE:
Cherry Gehring, Vocals (PUR, Backblech, RISK)
Vitek Spacek, Guitars (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Michael Ott, Bass, Vocals (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Markus Schölch, Keyboards (Sweet Soul Music, Pete York)
Claus Müller, Drums (ehem. Fools Garden, Hendrix AllStar Band, Cream of Clapton)
Klaus Marquardt, Violin (Wendrsonn, TinyWings)
Jessica Conte, Vocals (JÄST)

VORSTELLUNGEN:
Fr., 27.06.2025 und Sa., 28.06.2025, jeweils um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe):
41 € (Kombiticket mit VVS, gültig für den Zonenbereich)
23 € YOUNGSTER TICKET (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Stell Dir vor du bist mit dabei auf einer musikalischen, mitreißenden, humorvollen, erstaunlichen und abenteuerlichen Zeitreise durch die Geschichte Dagersheims.

Altersbeschränkung: Ab 6 Jahre

Copyright: Mathis Mager

Einlass: 18:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

Finden Sie auch, dass die Welt den Bach runtergeht? Dann freuen Sie sich! Henning Schmidtke beweist Ihnen nämlich, dass Sie völlig falsch liegen. Dabei geht es nicht darum, Probleme zu ignorieren, sondern auch mal die Erfolge anzuerkennen. In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf! Früher war eigentlich alles schlechter, das haben wir nur vergessen. Zurück in die 80er Jahre? Das will doch keiner – es sei denn, man hat Bock auf Zahnschmerzen, AIDS und Milli Vanilli. Heute sind wir friedlicher als unsere Vorfahren, intelligenter, und wir duften auch besser. Mitreißend, humorvoll und mit aktuellen Zahlen belegt Henning Schmidtke ein erstaunliches Phänomen: Wir haben die Welt verbessert und es gar nicht gemerkt. Wir hören traurige Songs von Lana Del Rey, dabei ist unser Leben total Roberto Blanco.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Stadtkirche St. Peter und Paul hat eine bewegte Vergangenheit hinter sich; sie spiegelt die Geschichte der Stadt und vor allem ihrer Einwohner wider. Gemeinsam begeben wir uns auf eine Spurensuche: Um und in der Kirche gibt es so vieles zu entdecken, was nicht auf den ersten Blick erkennbar ist. Fast 800 Jahre müssen wir zurückgehen, um zu ihren Anfängen zu gelangen. Wieviel Leid und Elend der Calwer hat die Kirche bei den beiden Stadtbränden erlebt! Wie viel wurde in ihr geweint, gedankt, gebetet, gesungen und gelacht! Wieviel wunderschöne Musik hat sie in sich aufgenommen! Die Kirche ist mehr als nur ein Gebäude. Sie bewahrt das Glück und das Leid, das Hoffen und die Angst der Menschen in sich auf.

Referent: Herr Heinrich Daxer

Die Daimler Bigband präsentiert im ersten Set ein ausgewähltes Programm aus der Reihe „German Jazz Composers“. In den letzten Jahrzehnten ist vor allem im süddeutschen Raum ein Pool von herausragenden Jazzkomponisten und Arrangeuren entstanden. Dazu gehören großartige Musiker wie die Pianisten Martin Schrack und Rainer Tempel, die Trompeter Ralf Hesse und Thorsten Wollmann oder die Saxophonisten Alexander Bühl und Steffen Schorn, um nur einige zu nennen. Im ersten Teil des Konzerts wird ein Querschnitt der Musik der German Jazz Composers präsentiert. Im zweiten Set des Konzerts spielt die Daimler Bigband Jazz- und Soulmusik (zum Teil auch von den German Jazz Composers arrangiert) begleitet von zwei Gesangssolisten. Die Namen dieser Solisten werden noch als Geheimsache gehandelt! Freuen Sie sich auf ein weiteres, tolles Gastspiel der Daimler Bigband in der wunderbaren Rosenau in Stuttgart! Die Bandleitung an diesem Abend hat Alexander Bühl!

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

Gravity & Other Myths: Ten Thousand Hours

Die Schwerkraft ist nichts als ein Märchen, wenn diese Australier in die Luft abheben. Sie fliegen, balancieren, klettern und tragen gleich mehrere Kollegen auf ihren Schultern. Wie viele Stunden harter Arbeit in diese Leichtigkeit fließen, das feiern die Akrobaten von „Gravity and Other Myths“ in ihrer neuen Show. Sie ist eine Hymne auf die Ausdauer und die Hingabe, die wir alle brauchen, um etwas Großartiges zu schaffen. Ganz ohne Glitzerkostüme zeigt dieser Neue Zirkus die Menschen hinter den Sensationen, die Risiken hinter aller Meisterschaft. Mit viel Humor testen acht Bewegungskünstler ihre physischen Möglichkeiten bis an den Rand des Möglichen, bauen Türme aus vier, fünf Menschen-Etagen und fangen sich zu rasanter Live-Percussion gegenseitig wieder auf. In ihrer gemeinsamen Liebe zur Artistik – denn all das geht nur, wenn man sich blind aufeinander verlassen kann – demonstrieren sie, welch staunenswerte Dinge unsere Körper vollbringen können.

Am Ende des Abends klebt man entweder mit höchstem Staunen im Sitz oder springt zur Standing Ovation auf.
Fringe Review

Diese Show ist absolut familienfreundlich – aber stellen sie sicher, dass sie hinterher genügend weiche Matten zuhause haben für ihre Kleinen, wenn sie Fliegen lernen wollen.
Fringe Review

Schnörkellos, direkt und in perfektem Tempo ist „Ten Thousand Hours“ eine Familienshow, die sich aber nie dem Kindlichen hingibt und stattdessen das Gefühl eines staunenden Kindes in uns erweckt.
Fest Magazine

Machen Sie sich bereit für menschliche Sprungseile, Luftsprünge über Säulen aus Menschen, Körper als Helikopter, Flips und Spins in Perfektion, verwoben mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes und Breakdance.
Glam Adelaide

Diese Künstler vollbringen mehr Zeit in der Luft als auf dem Boden.
The AU Review

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Nach 55 Jahren der gemeinsamen Arbeit muss der Württembergische Kammerchor seinen Künstlerischen Leiter Prof. Dieter Kurz in den wohlverdienten Ruhestand entlassen. Kurz baute den Chor seit dessen Gründung 1970 auf künstlerisch höchstem Niveau auf. Unter seiner Leitung konnte sich das Ensemble schnell einen festen Platz in der Kulturszene über die Grenzen Stuttgarts und Baden-Württembergs hinaus verschaffen.
Zu seinen Ehren möchte der Württembergische Kammerchor Dieter Kurz noch einmal ein glanzvolles Konzerterlebnis ermöglichen: Die Bachsche H-Moll-Messe gilt als eine der bedeutendsten geistlichen Kompositionen der Barockzeit. Es ist Bachs letztes Chorwerk und gleichzeitig auch sein umfangreichstes lateinisches Kirchenwerk. Neben beeindruckenden Neukompositionen beinhaltet die Messe auch umfangreiche Überarbeitungen früherer, besonders gelungener Werke. So schafft Bach in seiner Jahrzehnte dauernden Arbeit eine besondere Dichte an kompositorisch herausragender Musik, welche ein Musizieren auf höchstem Niveau erfordert. Gerne wird dieses Stück deswegen auch als Bachs musikalisches Vermächtnis und die Zusammenfassung seines Schaffens bezeichnet.
Kein anderes Werk scheint geeigneter, um Dieter Kurz zu verabschieden und eine neue Ära für den Württembergischen Kammerchor einzuläuten.

Copyright: Gerald Ulmann

Einlass: 17:15 Uhr

An diesem Abend treffen der JazzPop-Chor der Hochschule für Kirchenmusik Tübingen und der Senior Jazzchor – ein Ableger des Jazzchor Freiburg – aufeinander. Beide Chöre stehen unter der Leitung von Julian Knörzer, fühlen sich im Pop/Jazz zuhause und bringen doch ganz unterschiedliche, sich ergänzende Klangfarben mit.
Während sich der JazzPop-Chor der A-Cappella-Popmusik widmet, singt der Senior Jazzchor (2. Platz beim Deutschen Chorwettbewerb 2023) Vocal-Jazz mit Bandbegleitung. „Soulfood to go“ nimmt das Publikum mit in die musikalische Heimat der beiden Chöre und zeigt, was Vokalklänge bewirken können. Mit einem vielfältigen Programm aus traditionellen Melodien, modernen Arrangements und bewegenden Kompositionen laden die Sängerinnen und Sänger ein, vokale Seelen-Nahrung mit allen Sinnen zu erleben.

Einlass: 17:30h

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?