Zwei der angesagtesten Newcomer der deutschsprachigen Comedy-Szene gehen wieder auf Tour. Diesmal in gleich 11 Städte – noch größer, noch besser. Im Gepäck jede Menge neue Jokes voll ehrlicher Geständnisse, einer gehörigen Prise Selbstironie und Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat. Florentine Osche und Maximilian Lorenz liefern euch einen Abend lang beste Unterhaltung in Form reinsten Stand Up-Comedy-Golds. Eine Bühne, zwei Comedians – fifty fifty, doppelt lustig.
Maximilian Lorenz ist Stand Up-Comedian aus München, wohnt aber in Berlin. Kein Witz.
Er ist der Good Guy, bei dem Rentner den Enkeltrick versuchen und selbst Drogendealer
eher nach dem Weg fragen als nach Kundschaft. Seine erfolgversprechende Karriere als
BWLer hängt er für Comedy an den Nagel, eine Entscheidung, die sich auf der Bühne
schnell erklärt. Als passionierter Storyteller macht er aus Alltagsbeobachtungen pointierte Stand Up-Comedy und entlarvt dabei am liebsten seine eigenen Unzulänglichkeiten. In den sozialen Medien begeistert er mit Videos über Münchner Rich Kids, bayerische Dorfrealität und stereotype hippe Berliner. 2024 erschien im Schillo-Verlag sein Debütroman „Frostbeben“ – über Großstadt, Beziehungen und die feinen Risse darunter.
Florentine Osche ist Comedienne, Autorin – und eines der spannendsten neuen Gesichter der deutschen Stand Up-Szene. Eigentlich GenZ, fühlt sie sich eher wie eine
Teenagerin mit Midlifecrisis und genau dort beginnt ihr Humor: irgendwo zwischen
Lebenskrise und Alltagsabsurdität. Die gebürtige Berlinerin beobachtet scharf, spricht ehrlich und testet mit ihrem schwarzen Humor gerne auch mal Grenzen – ihre eigenen und die des Publikums. Dabei gelingt ihr das Kunststück, gleichzeitig tiefgründig, albern und unfassbar sympathisch zu sein. Ihre Auftritte sind ein bisschen Therapie, ein bisschen absurd, manchmal
überraschend tröstlich – und garantiert nichts für Leute, die glauben, sie hätten ihr
Leben im Griff.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

TRiX
Virtuose Wunder & Haltloser Humbug
mit Helge Thun
Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten
Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen
lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal
ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich
arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen
Trickkreationen.
Und nun ist er nah dran! Und zwar nah dran am Publikum! Denn je direkter vor der Nase, desto mehr
führen die geThunten Trix das Publikum an genau dieser herum! Locker plaudernd und mit leichter Hand
aus dem Ärmel geschüttelt heißt es endlich wieder Staunemann & Söhne! Hier gibt es ehrlichen,
handgemachten Humbug und garantiert keinen Mentalisten-Bullshit!
Also: auf die Finger, fertig, los! Lasst die Würfel fallen und die Becherspiele beginnen! Lasst die sieben
Geldwunder auferstehen! Lasst uns den Augen nicht trauen, aber sie ungläubig reiben! Lasst uns lachen,
staunen und vor Freude fluchen! Lasst uns die gezinkten Zocker-Karten knicken und vogelfrei sein wie ein
Taschenspieler! Und wenn es hilft, dann können wir hinterher noch drüber reden.
Pressestimmen
»Kurzum, Thun ist lustiger als Copperfield und sieht genauso gut aus.«
Schwäbisches Tagblatt
»So oder so, egal wie´s kommt, Helge Thun ist ein genialer Manipulierer und Improvisierer.«
Südwest Presse

„Genuss im Gleichklang“ verbindet ein erlesenes und stimmiges Menü im Restaurant „Daimler“ im Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen mit korrespondierenden Weinen und Schaumweinen der Manufaktur Jörg Geiger – wahlweise alkoholfrei oder alkoholisch.

Die Manufaktur Jörg Geiger spezialisiert sich auf die Herstellung von alkoholfreien sowie alkoholischen Weinen und Schaumweinen aus Schwäbischem Wiesenobst, das für seine intensiven, herben Aromen bekannt ist. Durch die enge Zusammenarbeit mit über 370 Landwirten und die Pflege von Streuobstwiesen fördert die Manufaktur Nachhaltigkeit und Biodiversität. Ihre Produkte vereinen traditionelles Wissen und innovative Ansätze, was zu einzigartigen Geschmackserlebnissen führt und gleichzeitig einen wertvollen Beitrag zum Umwelt- und Landschaftsschutz leistet. Ein Experte der Manufaktur Jörg Geiger wird an diesem Abend die sorgsam selektierte Getränkebegleitung zum Menü vorstellen und Ihnen die Philosophie und Leidenschaft der Manufaktur näherbringen.

Das Genusserlebnis besteht aus einem Aperitif zur Begrüßung, ein Digestif zum Abschluss sowie ein Amuse Gueule, Vorspeise, Hauptspeise und Dessert mit jeweils korrespondierender Kreation der Manufaktur Jörg Geiger – nach Wahl mit oder ohne Alkohol. Ein Tischwasser ist ebenfalls im Menüpreis enthalten. Im Anschluss können die Produkte der Manufaktur Jörg Geiger zu ermäßigten Sonderkonditionen für Veranstaltungsgäste bestellt werden.

Sollten Sie ein vegetarisches Menü wünschen oder uns Unverträglichkeiten mitteilen wollen, bitten wir mit einer Vorlaufzeit von einer Woche um eine Rückmeldung an gastro50@mercedes-benz.com.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
Werfen Sie vorab einen Blick in das erlesene Menü:

Brot vom heimischen Bäcker / Kapernbutter / Senfbutter

Hausgemachte Kartoffelgnocchi
Trüffelnage / Blumenkohl /Schnittlauch / Mandel / Kräuterseitling

Kalbsrücken unter der Senfkruste
Karamellisiertes Spitzkraut / Kartoffelmousseline /Balsamico - Lavendeljus / Fingermöhren

Tarte vom Wiesenapfel
Rahmeis von der Haselnuss / Vanillesüppchen / Schokoladencrunch

Vegetarisches Menü:

Brot vom heimischen Bäcker / Kapernbutter / Senfbutter

Hausgemachte Kartoffelgnocchi
Trüffelnage /Blumenkohl / Schnittlauch / Mandel / Kräuterseitling

Strudel von Kürbis und Kardamom
Karamellisiertes Spitzkraut / Kartoffelmousseline / Salbeisoße / Fingermöhren

Tarte vom Wiesenapfel
Rahmeis von der Haselnuss / Vanillesüppchen / Schokoladencrunch

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Der letzte Härtetest vor Saisonbeginn. Aus der Schweiz sind die Starwings aus Basel zu Gast in der Paul Horn-Arena.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Lesung und Gespräch mit Marco Balzano
Moderation: Paola Barbon, Lesestimme: Johannes Wördemann
Triest, 1920. Mattia ist ein Faschist der ersten Stunde. Sein Gesicht ist noch bartlos, weshalb man ihn Bambino nennt, aber seine Schläge sind so hart, dass die halbe Stadt sich vor ihm fürchtet. Mattia weiß nicht, wer seine Mutter ist. Gar eine von drüben? Eine Slowenin? Sein Vater, der Antifaschist und Uhrmacher, will es ihm nicht verraten. Im Schlamm und Schmutz des Zweiten Weltkriegs verliert Mattia schließlich alle Gewissheiten, und er muss erfahren, dass der Gewinner von heute der Verlierer von morgen sein kann. Aus dem Italienischen von Peter Klöss. Marco Balzano, geboren 1978 in Mailand, ist einer der erfolgreichsten italienischen Autoren. Er schreibt Gedichte und Essays, Erzählungen und Romane. Mit „Ich bleibe hier“ war er nominiert für den Premio Strega, in Italien und im deutschsprachigen Raum war das Buch ein großer Bestseller. Er lebt mit seiner Familie in Mailand.

In Zusammenarbeit mit dem Istituto Italiano di Cultura Stuttgart

Einlass: 18:15 Uhr

Unsere Gästeführerin nimmt Sie mit auf einen Spaziergang mit Geschichten durch die Geschichte der Calwer Schulen. Von der Klosterschule über die Lateinschule, Handels- und, Realschule dem Gymnasium zu vielen weiteren Bildungseinrichtungen - Viele Schüler aus ganz Deutschland und selbst aus dem Ausland besuchten die einst wichtige Spöhrersche Handelsschule in Calw. So entstanden schon früh Freundschaften und Verbindungen (Netzwerke), die es ermöglichten, die im Unterricht erworbenen Kenntnisse weiterzugeben.

Referentin: Frau Karin Pross

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen?
Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf. Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.
"Plan Z" ist Abdelkarims viertes, abendfüllendes Soloprogramm, Start Oktober 2024. Seine letzte Tour war vielerorts frühzeitig ausverkauft. Daher jetzt schnell Tickets sichern! Abdelkarim ist beliebter Stammgast im TV: heute-show, Die Anstalt, Nuhr im Ersten, Amazons Lol, Let´s Dance, u.v.m.. Seine Internet-Clips wie "Ok Ciao - Hallo?" gingen millionenfach viral. Der gebürtige Bielefelder und Wahl-Duisburger wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der goldenen Kamera, dem bayerischen Kabarettpreis und dem Jurypreis des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso – aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein. – Oder?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Co-Redaktion und Regie: Susanne Wasmann

Bild: Bernd Kohlhepp

Einlass: 19:45 Uhr

Bring dein eigenes Buch - und verziere es bei uns in der Buchhandlung! Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verziere und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker.

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

WITZ VOM OLLI
FSK18 – Hart aber herzlich
Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!
In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness
und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier
fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos
weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher
unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem
vor Lachen!
Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine
Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.
🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend
erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Tickets
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

"Anina" ist eine 24-jährige Indie-Rock-Musikerin aus Stuttgart. Ende 2025 veröffentlichte sie ihre erste EP “Mad at Myself”. In diesen fünf Songs verarbeitet sie soziale Angst und aufgeschobene Träume eingebettet in Rock-Band und Piano Arrangements. Live-Auftritte sind für Anina das Herzstück ihrer Musik. Mit ihrer fünfköpfigen Band und als Akustik Trio, bringt sie den rohen Charakter ihrer Songs auf die Bühne. Die Band liebt es auf der Bühne zu stehen und ihre Energie auf das Publikum zu übertragen. Bisher spielte Anina vor allem im Umkreis von Stuttgart. Ihr größter Meilenstein war ein Auftritt beim Southside Festival 2025, nachdem sie deren Newcomer Contest gewann.

"Für Nichts Nach Bonn" ist ein Indie-/Alternative-Projekt aus Stuttgart, das sich zwischen Alternativ Rock, Noise Pop und Indie bewegt. Verzerrte Gitarren treffen auf eine dynamische Stimme und eingängige Melodien. Der Sound ist geprägt von melancholischer Nostalgie und einer direkten Ehrlichkeit. Die Songs handeln von Ängsten, dem Erwachsenwerden und unerfüllten Sehnsüchten – laut, intensiv und ungefiltert.

Einlass 19 Uhr