Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

++ Verlegt auf den 26.11.2026, 18:00 Uhr ++

Regie: Michael Vogel

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens – aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Ilkas Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Auschwitz-Überlebender Jean musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die dieser Großvater geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß, einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln – inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.

Fotos: Sascha Kreklau

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

Der elfjährige Tom hat oft Angst. Zum Beispiel, wenn er in den Keller muss, denn da ist es einfach unheimlich. Richtig schlimm aber wird es, als er dort auch noch auf ein schleimiges, schimmerndes Gespenst trifft. Tom flüchtet und rennt dabei in die Arme seiner Nachbarin Hedwig Kümmelsaft. Sie entpuppt sich als erfahrene Gespensterjägerin, die Tom nicht nur bei der Abwehr von Gespenstern helfen, sondern diese sogar bestimmen kann. In ihrem über und über roten Wohnzimmer – denn die Farbe Rot fürchten Gespenster – erläutert sie Tom die diversen Bezeichnungen von Spukerscheinungen. Im Keller sitzt also ein MUG – ein mittelmäßig unheimliches Gespenst –, und dieses ist bei näherer Betrachtung vielleicht doch gar nicht so Angst einflößend. Durch die Strategien von Hedwig Kümmelsaft eingeschüchtert, ist das Gespenst, das sich als Hugo vorstellt, sogar Mitleid erregend. Denn in Hugos eigentlichem Zuhause hat sich ein UEG einquartiert, ein unheimlich ekliges Gespenst, riesengroß und so bedrohlich, dass selbst Hugo Angst verspürt. So finden Tom, Hugo und Hedwig Kümmelsaft zu ihrem ersten Auftrag als unschlagbares Gespensterjäger- Team.

Cornelia Funke ist eine der bekanntesten Autor*innen für Kinder- und Jugendliteratur, ihre Werke wurden in
über 50 Sprachen übersetzt. Auf fantasievolle Weise erzählt sie von einer unverhofften Begegnung, aus der eine ungewöhnliche Freundschaft wird, die es dank Humor, Tricks und Kniffen mit Scheusalen und anderen Ängsten aufnehmen kann.

Regie: Grit Lukas
Bühne & Kostüme: Katrin Hieronimus
Musik: Xell

Einlass: 10:00 Uhr

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
______________

How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Martin Buchholz kann es nicht lassen. Pünktlich zur Buchmesse erschien sein neues Buch. Eine Premiere, denn es ist sein erster Roman „Röslein, Röslein, Röslein – tot“. Ein satirischer Krimi aus dem Fernseh- und Polit-Milieu, in dem er alle üblichen Krimi-Klischees ironisch auf die Schippe nimmt und dennoch eine spannende Whodunit-Story erzählt mit einem verblüffenden Ende. Zuschauer, die Buchholz kennen, wissen, dass er nicht nur bei einer Buch-Vorstellung bleibt. Schließlich kann er seine bösartig-sarkastische Klappe nicht halten, wenn es um die die aktuellen Geschehnisse in dieser Welt geht, die mehr und mehr zu Trumps Own Country wird.

Es wartet Sie also in diesen denkvergnüglichen anderthalb Stunden ein sowohl kriminalistischer als auch kabarettistischer Abend. Ein wordlüsterner dazu, denn Buchholzens satirisches Handwerkszeug ist nach wie vor die deutsche Sprache. „Die „Süddeutsche Zeitung“ schrieb: „Martin Buchholz dreht mit seinen Sprüchen die Welt um, stellt sie vom Kopf bis auf die Füße. Einfach ein Mann, eintausend Worte. Klassisches, fieses, hintersinniges politisches Wortkabarett mit Tucholsky- und Brecht-Touch.«

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Es ist wieder so weit! Die Tanzkurse öffnen die Bühne und zeigen ihre neuen Choreografien. Was in den vergangenen Monaten in den Proberäumen entstanden ist, kommt nun auf die Bühne: ganz unterschiedliche Stücke, Ideen und Bewegungen, geprägt von verschiedenen Tanzstilen, Tempi und Einflüssen. Jede Gruppe erzählt ihre eigene Geschichte und trägt ihren Teil zu einem vielfältigen Programm bei. Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen, gemeinsam mit der JugendTanzCompany, freuen sich darauf, diesen Abend mit dem Publikum zu teilen.

Für die fabrik gehört Tanz auf die Bühne – unabhängig davon, ob jemand zum ersten Mal vor Publikum steht oder bereits über viele Jahre tanzt. Tanz entsteht dort, wo Menschen sich bewegen, voneinander lernen und ihre Erfahrungen miteinander teilen. Der Tanzabend macht diese Vielfalt sichtbar und lädt dazu ein, den Reichtum einer lebendigen Tanzgemeinschaft zu erleben – ein Abend voller Neugier, Energie und gemeinsamer Begeisterung!

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung des deutschen Bürgertums auch heute noch aktuell.

Einlass 15 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
______________
Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

nach Hans Christian Andersen,
theatralische Lesung mit Klängen, Geräuschen und Musik

Was tun, wenn plötzlich der-die-das Geliebte nicht mehr das ist, als was es bisher gekannt wurde, das Gute als schlecht gilt, das Wahre zur Lüge erklärt wird und das Schöne zum Hässlichsten in der Welt geworden zu sein scheint? Was verschwindet denn da und wohin? Bin ich, sind wir von Sinnen? Was zersplittert denn da in uns und vor unseren Augen? Kann ich meinem Gefühl für Wahrheit noch trauen?

Hans Christian Andersen nimmt uns mit auf eine abenteuerliche Reise an den Nordpol. Hierhin hat die Schneekönigin den Jungen Kai entführt, nachdem ihm ein Splitter eines Zauberspiegels das Herz zu Eis verwandelt hat. Mutig macht sich seine Freundin Gerda allein auf den Weg zum Eispalast der Schneekönigin, um ihren geliebten Freund Kai zu retten. Auf ihrem Weg dorthin begegnet sie einer geheimnisvollen alten Frau mit Zauberkräften, einem sprechenden Raben und einem wilden Räubermädchen mit Rentier.

Für Kinder ab 8 Jahren

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Auf raffinierte Weise singt und erzählt die „Märchenhafte Operncompagnie“ die Geschichte von Humperdincks Opernklassiker „Hänsel und Gretel“ neu.

Ein computeranimiertes Bühnenbild führt die Kinder aus der Stube in den verzauberten Wald, wo sich nicht nur Tiere verstecken. Himbeeren werden von der Leinwand gepflückt und auch das Hexenhäuschen hält einige Überraschungen bereit. Für eine Stunde erleben kleine und große Besucher*innen eine ganz besondere Reise!

Besetzung:
Gretel: Sohee Jing
Hänsel: Paula-Kristin Friebel
Mutter/Hexe: Cathleen Chiara Fink
Vater: Fabian Ling
Erzählerin: Gunda Aurich
Klavier: Emin Mandeow

für Kinder von 4 bis 12 Jahren

Foto: Stephen Rübsam

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.

Prominente lesen Heiteres und Besinnliches zur Adventszeit

Mitwirkende (kurzfristige Änderungen vorbehalten)

Hermann Beyer • Carl Heinz Choynski • Heinz Dieter Kallbach • Renate Geißler • Ursula Werner • Carola Opitz • Juana von Jascheroff • Axel Lutter • Jaecki Schwarz • Walfriede Schmitt • Heidi Weigelt • Achim Wolff


Künstlerische Leitung und Moderation
Wolfgang Koch (Kabarett Sündikat)

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 15:30 Uhr