100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Kartenvorverkauf beginnt am 03.07.2026!

Heute werdet Ihr den Salon der Wunder in einer neue Location vorfinden.
Axel und André haben sich das zauberhafte "Lovelite" in Berlin Friedrichshain angeschaut und bieten trotz der dort vorhandenen Bühne auch nur wieder 50 Zuschauern die Gelegenheit deren Realität auf den Kopf zu stellen.

17:15 Uhr

Heute werdet Ihr den Salon der Wunder in einer neue Location vorfinden.
Axel und André haben sich das zauberhafte "Lovelite" in Berlin Friedrichshain angeschaut und bieten trotz der dort vorhandenen Bühne auch nur wieder 50 Zuschauern die Gelegenheit deren Realität auf den Kopf zu stellen.

17:15 Uhr

Am Freitag, den 2. Oktober 2026, um 19.30 Uhr wird die Reihe „Professoren und ihre Meisterschüler“ im Carl Bechstein Saal fortgesetzt. Prof. Dmitry Ablogin und Chikako Miyado präsentieren ein fein abgestimmtes Programm auf historischen Instrumenten der Stiftung. Werke von Haydn, Schubert, Beethoven und Mendelssohn entfalten dabei ihre besonderen Klangschönheit auf Originalklavieren von Anton Walter (1780), Matthias Müller (1810) und Johann Baptist Streicher (1834).

Vor dem Konzert kann in zwei Führungen um 17.45 Uhr und um 18.30 Uhr die Sammlung historischer Tasteninstrumente besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Eine rechtzeitige Voranmeldung per e-mail an info@carl-bechstein-stiftung.de ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl aber unbedingt notwendig!

Programm Chikako Miyado
Joseph Haydn (1732-1809): Sonate G-Dur, Hob. XVI:40
Franz Schubert (1787-1828): Fantasie in C-Dur D 605a „Grazer Fantasie“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Aus Lieder ohne Worte

Programm Dmitry Ablogin
Joseph Martin Kraus (1756-1792): Klaviersonate Nr. 2, Es-Dur
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate G-Dur, op. 14 Nr. 2
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Lied ohne Worte D-Dur op. 85 Nr. 4 und Rondo Capriccioso, op. 14

Chikako Miyado wurde in Hiroshima, Japan, geboren. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Tokio setzte sie 2018 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo sie zunächst ihren Master im Fach Klavier solo absolvierte. 2023 schloss sie dort ihr Konzertexamen bei Prof. Fabio Bidini und Prof. Sheila Arnold ab, gefolgt von einem Master in Klavierkammermusik bei Prof. Anthony Spiri im Jahr 2024. Seit 2024 studiert sie zudem Historische Tasteninstrumente (Fortepiano) in der Klasse von Prof. Dmitry Ablogin in Köln. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe und konzertiert regelmäßig bei Festivals in Japan, Polen, Italien und Deutschland. Als Solistin trat sie unter anderem mit der Philharmonie Südwestfalen und mehrmals mit Mitgliedern der Duisburg Philharmoniker auf. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik. Gemeinsam mit Denis Walter Olejak bildet sie ein Klavierduo, das mit einem Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgezeichnet wurde. Zudem wurden sie in das Förderprogramm „Best of NRW“ aufgenommen, in dessen Rahmen sie in den vergangenen Jahren in zahlreichen Konzertstätten Nordrhein-Westfalens auftraten. Darüber hinaus nahmen sie für den Westdeutschen Rundfunk auf und konzertierten gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor Bonn. Seit Oktober 2025 erhält sie als Stipendiatin des Pianomuseum Haus Eller ein Clavichord, mit dem sie ihre Beschäftigung mit historischen Tasteninstrumenten vertieft.

Dmitry Ablogin zählt zu den brillantesten und kreativsten Musikern seiner Generation. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe – darunter der 10. Internationale Deutsche Pianistenpreis, der Internationale Chopin-Wettbewerb für historische Instrumente und der Internationale Wettbewerb „Musica Antiqua“ – begeistert er weltweit sein Publikum. Er gastierte auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Alte Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Freiburg, dem Playhouse Vancouver, der Queen’s Hall in Edinburgh und den City Halls in Glasgow. Als Solist musizierte er u. a. mit dem Freiburger Barockorchester, dem Scottish Chamber Orchestra und dem Orchestra of the Eighteenth Century. Seine Diskografie umfasst vielfach ausgezeichnete Aufnahmen, darunter Beethovens Diabelli-Variationen, eingespielt auf einem modernen Konzertflügel und einem historischen Hammerflügel, Chopins späte Werke auf seinem letzten Instrument, Kammermusik von César Franck mit dem Eliot Quartett sowie Lieder der Geschwister Mendelssohn mit der Sopranistin Kateryna Kasper. Im Oktober 2024 wurde Dmitry Ablogin als Professor für Fortepiano an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.

Copyright Foto: Carl Bechstein Stiftung Archiv

Einlass: 19:00 Uhr

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold

Cooles Teil statt "Quetschkommode": Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. "Ein vielseitiges Klangwunder zwischen Tradition und moderner Musikkultur", wie es etwa der mit auswählende Landesmusikrat Berlin nennt. Der Konzertabend des Dejan Jovanović Quintett in der ufaFabrik zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, lebendig und überraschend zeitgemäß das Akkordeon rund 200 Jahre nach seiner Erfindung tatsächlich klingen kann.

Der in Serbien geborene und seit über 20 Jahren in Berlin lebende Akkordeonist Dejan Jovanović präsentiert mit seinem Quintett ein außergewöhnliches musikalisches Projekt, das Grenzen überwindet und neue Klangräume eröffnet. Hier treffen die tiefen Traditionen der Balkan- und Roma-Musik auf die Freiheit des Jazz und die klangliche Weite der klassischen Musik.

Das Ergebnis ist ein intensiver, lebendiger und hoch emotionaler Sound: treibende Rhythmen, lyrische Melodien und virtuose Improvisationen verschmelzen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das gleichermaßen berührt wie mitreißt.

Die meisten Kompositionen und Arrangements stammen von Dejan Jovanović selbst, der seine klassische Ausbildung am Akkordeon mit seinen kulturellen Wurzeln verbindet. So entsteht Musik, die Brücken baut – zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Struktur und Improvisation.

Für dieses besondere Projekt hat er herausragende Musiker*innen der Berliner und internationalen Szene versammelt. Als Special Guest verleiht die rumänische Sängerin Oana Cătălina Chițu dem Abend eine zusätzliche emotionale Dimension. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und Liedern aus verschiedenen Regionen des Balkans bringt sie authentische Tiefe und große musikalische Intensität auf die Bühne.

Am 2. Oktober lädt dieses außergewöhnliche Ensemble zu einem Konzertabend in die ufaFabrik ein – voller Spielfreude, musikalischer Vielfalt und berührender Begegnungen zwischen Kulturen und Klangwelten.

Die Musiker:innen:

Dejan Jovanović – Akkordeon, Komposition
Akkordeonist, Komponist und Arrangeur aus Serbien, seit über 20 Jahren in Berlin. Seine Musik verbindet Balkan- und Roma-Traditionen mit Jazz, klassischer Musik und zeitgenössischer Improvisation. Er komponiert für Solo, Kammermusik, Orchester, Chor sowie Film und Theater und bewegt sich souverän zwischen komponierter Struktur und freier musikalischer Entwicklung.

Oana Cătălina Chițu – Gesang
Die rumänische Sängerin ist bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz und ihre authentischen Interpretationen traditioneller Balkanlieder. Ihre Stimme verbindet folkloristische Wurzeln mit moderner Ausdruckskraft.

Daniel Stawinski – Klavier
Der Berliner Pianist bewegt sich zwischen Jazz sowie lateinamerikanischen und afrikanischen Einflüssen. Geprägt u. a. von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase, ist er international als Musiker, Arrangeur und Dozent aktiv.

Wladimir Karparov – Saxophon
Der aus Sofia stammende Saxophonist verbindet Jazz mit bulgarischer Folklore. Er ist international gefragt und bekannt für seine energiegeladenen Projekte und mehrere eigene Veröffentlichungen.

Igor Spallati – Kontrabass
Der italienische Bassist, ausgebildet am Jazzinstitut Berlin, überzeugt durch stilistische Offenheit, klangliche Tiefe und große musikalische Flexibilität in internationalen Projekten.

Bodek Janke – Schlagzeug & Perkussion
Aus einer polnisch-russischen Musikerfamilie stammend, zählt er zu den vielseitigsten Perkussionisten Europas. Seine besondere Verbindung von Drumset, Tabla und globalen Rhythmustraditionen macht ihn international einzigartig.

Foto: Jan Miklosek

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Am 2.10. wird das Union Kino zur Bühne für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Beim brandneuen Ostberlin True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!

🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

Perfekt zur Crime-Season Herbst – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Spezialausgabe des Ostberlin Slam

Einlass: 19:45 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer:

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Kartenvorverkauf beginnt am 03.07.2026!

Wenn zwei Hard-Rock-Institutionen gemeinsame Sache machen, ist der Titel Programm: Die BLACK STAR RIDERS und TYKETTO gehen im September und Oktober 2026 auf große Europa-Tour – laut, leidenschaftlich undkompromisslos.

BLACK STAR RIDERS entstanden 2012 aus dem Erbe von Thin Lizzy, als sich Scott Gorham und Ricky Warwick entschieden, neues Material unter eigenem Namen zu veröffentlichen – aus Respekt vor dem Vermächtnis von Phil Lynott. Mit ihrem Debüt All Hell Breaks Loose (2013) und gefeierten Nachfolgern wie The Killer Instinct, Heavy Fire und zuletzt Wrong Side Of Paradise (2023) etablierte sich die Band als feste Größe im modernen Hard Rock. Druckvolle Riffs, hymnische Refrains und eine energiegeladene Live-Präsenz machten sie auf internationalen Festivals und Headliner-Tourneen zu einem Publikumsmagneten.

Die Hard-Rock-Veteranen TYKETTO bringen ihr brandneues Album Closer To The Sun zu dieser
Tour mit. Nachdem sie 1991 ihr Klassiker-Debüt Don’t Come Easy veröffentlicht hatten – angeführt von
der Hymne einer ganzen Generation, Forever Young – erlangten TYKETTO Kultstatus. Mit einer stetig wachsenden Armee treuer Fans und ihren explosiven Live-Performances sind TYKETTO eine Band, die nach wie vor nicht zu stoppen ist.

Die Rock ‚n‘ Roll Salvation Double Headline Tour 2026 verspricht ein explosives Doppelpack: britisch-irischer Hard-Rock trifft auf amerikanische Melodic-Power. Eine Tour für alle, die alte Zeiten in moderner Form aufblühen lassen wollen.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold

Theater Poetenpack präsentiert: Theater Weites Feld

Was haben Friedrich II. und Virginia Woolf eigentlich mit Freiheit zu tun? Ist Freiheit eine Verheißung oder macht sie Angst? Was bedeutet Freiheit für uns heute und wie hat sich dieses Verständnis im Wandel der Zeiten geändert? Dokumentarisches, historisches und fiktionales Material lässt mit Mitteln von Schauspiel, Musik, Videokunst und Performance eine vielschichtige Erzählung entstehen. Eine Spurensuche rund um den Begriff Freiheit.

Das Theater Weites Feld entwickelt Projekte, die aktuelle Themen aufgreifen und erzählt Geschichten, die sich aus dem „weiten Feld“ der Erfahrungen und Erlebnisse der Menschen vor Ort schöpfen. Themen wie „30 Jahre Mauerfall“, „Heimat“, „Zukunftsvisionen“, „1.700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ und „Freiheit“ inspirieren das Ensemble zu Schauspiel, Lesungen und TanzTheater Produktionen. Das Theater ist im ländlichen Raum Brandenburgs beheimatet und begeistert sowohl ländliches als auch städtisches Publikum. Seit 2022 betreibt es seinen eigenen Spielort, den Kulturstall Netzen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.