Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Scham ist eine merkwürdige Sache: Sie lässt uns erröten, verstummen, den Blick senken oder verschwinden wollen. Und gleichzeitig erzählt sie uns ziemlich viel darüber, was wir für richtig und falsch, begehrenswert und peinlich, normal und abweichend halten. Was passiert, wenn wir uns der Scham literarisch nähern? Wo sitzt sie eigentlich – im Körper, in unseren Erinnerungen oder doch im Blick der anderen? Und was hat unsere Scham mit den Geschichten zu tun, die wir lesen und erzählen? An diesem Abend wird Scham aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet: Die Autorin Lea Schneider beschäftigt sich in ihrem Essay »Scham« mit einer Emotion, die uns sprachlos machen kann, und mit den Möglichkeiten, sie in Sprache zu verwandeln. Christine Koschmieder bringt ihre literarische Perspektive auf Scham und Sex ein und Tia Morgen setzt sich in den sozialen Medien offen mit Shaming und seiner gesellschaftspolitischen Relevanz auseinander. Außerdem fragen die Hosts des Podcasts Feminist Shelf Control, was Scham mit unseren Lesegewohnheiten zu tun hat: Welche Bücher lesen wir heimlich? Welche Geschichten erzählen wir lieber nicht weiter? Und bei welchen Texten denken wir vielleicht: Dafür sollte ich mich doch eigentlich nicht schämen. Ein Abend über rote Wangen, gesenkte Blicke und das Bedürfnis, im Erdboden zu versinken – und darüber, was passiert, wenn wir trotzdem darüber schreiben und sprechen.

Annika Brockschmidt und Rebekka Endler (Feminist Shelf Control),
Christine Koschmieder, Tia Morgen und Lea Schneider
im Casino der Unverschämtheiten

Kuratiert von Linus Giese und Maria Liebl

Einlass: 18:30

Diese NachtKlänge stellen Handpans (Hang-artige Instrumente) in den Mittelpunkt. Beteiligt sind Projekte, die Handpans in Kombination mit anderen Instrumenten erklingen lassen. Der faszinierende glockenhafte Klang des mit Händen gespielten akustischen Metall-Resonanzkörpers erfährt inzwischen weltweit große Beliebtheit. Die ursprüngliche Form wurde von verschiedenen Handpanbauern im Tonumfang und Tonkombinationen stark erweitert und ermöglicht neue Spieltechniken und Klangfarben. 

Moritz Schmejkal (Handpan-Solo),
Mandakini (Handpan) & Dakimi (Gesang),
Beate Gatscha (Handpan) & Pandit Radheshyam Sharma (Pakhawaj),
Tivadar Nemesi (Handpan) & Hakan Tugrul (Santur)

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.
Nach dem Konzert besteht die Möglichkeit zur Begegnung mit den Musikerinnen und Musikern.

VVK: 16,20 €, AK: 23 €, Kinder bis 16 Jahre: Eintritt frei

 

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Transient Spheres bringt drei herausragende Komponistinnen der live-elektronischen Musik zusammen: Johanna Beyer, Georgia Koumará und, mit einer Neukomposition, Iris ter Schiphorst.

Johanna Beyers auf drei Synthesizern performte Percussion Suite aus dem Jahr 1933 beleuchtet ihr Schaffen jenseits der bekannten Music of the Spheres neu. Georgia Koumará setzt sich in ihrem Werk konkret mit dem Berliner Vox-Haus auseinander, einem Ort mit besonderer klanggeschichtlicher Bedeutung. Den Höhepunkt des Abends bildet eine lang ersehnte Neukomposition von Iris ter Schiphorst, die nach Jahrzehnten erstmals wieder für Synthesizer schreibt.

Programm

Iris ter Schiphorst – neues Werk (2026), für drei Synthesizer
Georgia Koumará – Delineated in black and white, caught or scattered, the letters dance (2021), for three synthesisers

Johanna Beyer – Percussion Suite (1933)

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Lange//Berweck//Lorenz ist ein in Berlin ansässiges Trio für elektroakustische Musik. Seit seiner Gründung im Jahr 2014 widmet sich das Kollektiv der Realisierung elektronischer Partituren, der Restaurierung und (Wieder-)Aufführung historischer Werke sowie der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponist:innen an neuen Stücken. Heute präsentieren sich Silke Lange, Sebastian Berweck und Martin Lorenz als Trio auf der Bühne mit einem Laboratorium aus analogen und digitalen Synthesizern und Maschinen; die Live-Performance an den Instrumenten wird durch Video- und Lichtdesign erweitert.

Einlass: 19:00 Uhr

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Wo verläuft die unsichtbare Linie zwischen „uns“ und den „Anderen“?
In welchem Moment bricht ein vertrautes „Wir“ an einem kalten „Ihr“?
Wann wurde Ihre Meinung wirklich zu Ihrer eigenen?
Ein ungewöhnlicher Theaterabend beschäftigt sich auf poetische Art und Weise mit diesen Fragen. Er wird zu einer einzigartigen Reise an einen Ort, an dem die Stille lauter spricht als jeder Monolog. Die Sprache der Gesten, Symbole und atemberaubenden Akrobatik enthüllt das Wesen menschlicher Beziehungen. Eine Wand im Zuschauerraum wird das Publikum trennen, eine Grenze wird physisch spürbar. Doch keine Barriere ist für die Ewigkeit. Durch helle Melancholie und feinen Humor zeigen Artisten das, was man schon immer geahnt, aber nie auszusprechen gewagt hat. Sind Sie bereit?

Konzept/ Raum/ Musik / Regie: Ivan Luzan
Artistik:Yevhen Dashkivskyy / Yefrem Bitkine / Alexandr Novak/ Uliana Luzan

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Du denkst, jetzt passiert etwas. Veränderung. Steigerung. Entwicklung. Aber in Wirklichkeit passiert: Nichts. So wartet Antigone auf der Bühne, wo sie die immer gleichen Geschichten vom Sterben aufsagen soll. Sie wird noch hunderte Male sterben und eingegraben werden. Und wir werden sie noch hunderte Male wieder ausgraben. Wir wiederholen immer wieder dieselbe Geschichte, und doch erinnern wir uns an nichts. Während draußen immer mehr Menschen sterben, bleibt die Bühne leer von ihren Toten. Für sie gibt es keinen Text.

Angestiftet von der ewigen Wiederkehr der sophoklesschen Antigone und unter dem Eindruck der brutalen Ereignisse weltweit eskalierender Konflikte unternimmt eine Gruppe junger Theaterschaffender den paradoxen Versuch, Antigone gerade dadurch am Leben zu halten, dass man sie endlich verrotten lässt.

Wenn die Geschichte längst Wirklichkeit geworden ist – welchen Sinn hat es dann noch, sie zu wiederholen? Und wenn die Welt selbst zum Theater des Tötens wird – was kann Theater dann noch sein? Dieser persönliche, körperliche Abend über Theater, Tod, Krise, Erinnerung und Widerstand ist im Rahmen des Hamburger Nachwuchsfestivals KIEZSTÜRMER entstanden.


MIT Rachel van den Boom TEXT Rachel van den Boom / Rongji Liao / Iván Ruge REGIE/AUSSTATTUNG Iván Ruge DRAMATURGIE Rongji Liao PRODUKTION Theaterakademie der HfMT und St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer"; unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung


RACHEL VAN DEN BOOM ist Schauspielerin und Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesang und Musiktheater. Sie war u. a. am Altonaer Theater und beim WE PRESENT Festival zu sehen.

IVÁN RUGE wuchs zwischen populärer und klassischer Musik auf. Er studierte Philosophie, klassischen Gesang und Opernregie in Kolumbien und Italien. 2026 schließt er sein Regiestudium an der HfMT Hamburg ab. Er arbeitet als freiberuflicher Regisseur und seit dieser Spielzeit für die Staatsoper Stuttgart, wo er im JOiN (Junge Oper im Nord) tätig ist.

RONGJI LIAO studierte Theaterliteratur und Kulturmanagement in Shanghai und absolviert aktuell ein Dramaturgie-Studium an der HfMT Hamburg. Seine Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischer Dramaturgie, Performance und transkultureller Praxis. In der aktuellen Spielzeit arbeitet er als Regieassistent am Theater Oberhausen.

TRIGGER pulsierende Lichteffekte

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

Du entscheidest, wie die Geschichte weitergeht!

Willkommen bei Vibes & Hearts, Australiens heißester Datingshow – doch diesmal entscheidet nicht nur das Herz, sondern auch ihr!

Gemeinsam mit der Autorin Doris R. Thomas begleitet ihr Sophie-Marie zwischen Herzensbrecher Yannick und Kindheitsfreund Leander und bestimmt selbst, welchen Weg ihre Geschichte nimmt.

Freut euch auf ein interaktives Leseabenteuer voller Romance, Gefühlschaos, Summer Vibes und Entscheidungen, die alles verändern können.

Für wen würdet ihr euch entscheiden?

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Fledermäuse im Dachkasten der Datsche Nummer 8 hatten eigentlich Feierabend. Doch dann bricht die marode Hauptstromleitung zusammen – und mit ihr die Idylle der Wochenendhaussiedlung „Zur fröhlichen Eintracht“. Ein Graben muss her. Für das neue Kabel. Aber wo genau? Hier oder diesen historisch sensiblen halben Meter weiter links? Und wenn schon gebuddelt wird: warum nicht gleich Glasfaser? Wochenendidylle mit Funkloch oder Datsche mit 4K? Regionale Elektrofirma oder EU-weite Ausschreibung mit Transparenzpaket? Bald knallt aufeinander, was ohnehin auf Kollisionskurs ist: Fortschritt gegen Tradition! Ökonomie gegen Ökologie! West gegen Ost! Alt gegen Jung! Reich gegen Arm! Und vor allem: Stadt gegen Land! Über Nacht werden Nachbar*innen zu Grabenkämpfer*innen – mit Expertise für Strom und den Zustand der Welt. Was als harmlose Infrastrukturmaßnahme beginnt, eskaliert zur komisch-chaotischen Debattenhölle zwischen Neu-Zugezogenen und Immer-schon-da-Gewesenen, Prenzlauer Berg Pendler*innen und Parzellen-Besitzern, Kleinfamilie und polyamorösem Patchwork-Gespann. Und dann taucht auch noch ein pazifistischer Waschbär auf. Mit einer Botschaft, die es in sich hat.

Nach dem Potsdam-Porträt „7 ½ Brücken“ entwickeln Jan Neumann und das Ensemble eine rasante Komödie über alles, was uns trennt – und die Frage: Wenn wir uns so grandios auseinanderdividieren können, kriegen wir vielleicht auch das Gegenteil hin?

Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

Wir spielen Sergej Prokofjews Klassiker in einer eigenen Fassung für Violine, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Dazu stellen wir liebevoll und kompetent (sowie dezent kostümiert) unsere Instrumente vor. Es spielen Musiker*innen des Kammerorchesters Unter den Linden; Moderator und Erzähler ist Andreas Peer Kähler –dessen Komposition „Septetto Wolfetto“ das Konzert spannungsvoll eröffnet.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:00 Uhr

An 21.11.2026 um 18 Uhr und 22.11.2026 um 15 Uhr findet in der Ufa-Fabrik, im Großen Theatersaal, Victoriastraße 10-18, 12105 Berlin, die festliche Ballettgala der Tanzschule Sabrina M. statt.
Höhepunkte sind das Ballett für Kinder und Erwachsene "Der Puppenladen" sowie ein mitreißender tänzerischer und musikalischer Zauber aus Ballett, Modernen Tanz, Akrobatik und Ausdruckstanz.

Mitwirkende: Tanzcompany Sabrina M, Kindertanz, Kinder- und. Jugendballett, Schüler Moderner Tanz/Tänzerische Akrobatik

Choreographie und Inszenierung:
Sabrina Mautsch

Einlass: 17:00 Uhr