Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Einlass: 19:00 Uhr

Meet Me At The Border – Aalen 2026
Once it divided us - now it gathers us.

Vom 2. bis 4. Oktober 2026 wird Aalen am Limes zum Treffpunkt für Tattoo, Kunst, Musik und gelebte Geschichte. Meet Me At The Border vereint eine internationale Tattoo Convention mit einem sorgfältig kuratierten Musikprogramm, Vorträgen und thematisch passendem Handwerk. Im Mittelpunkt stehen historische Einflüsse und kulturelle Wurzeln – von nordischen über slawische bis hin zu weiteren frühen europäischen und angrenzenden Traditionen.
________________________________________
Tattoo-Künstler:innen aus ganz Europa bringen ihre individuellen, historisch inspirierten Stile mit - von archäologisch angelehnten Motiven bis zu freien Interpretationen vergangener Kunstformen. Parallel dazu entsteht ein musikalischer Rahmen, der sich überwiegend im nordischen und traditionellen Spektrum bewegt, aber bewusst darüber hinausgeht und unterschiedliche kulturelle Einflüsse hörbar macht.
Live auf der Bühne:
Freitag: Hindarfjäll (Schweden)
Samstag: Nytt Land (Sibirien)
Weitere Acts: Nemuer (Tschechien), Taranau (Wales) uvm.
Ergänzt wird das Wochenende durch Ausstellungen, Vorträge und einem frei zugänglichen Bereich mit ausgewählten Händler:innen und Gastronomie.
________________________________________
Wichtige Hinweise:
Convention-Tickets gelten für alle drei Tage und sind online erhältlich. Tagestickets für die Tattoo Convention gibt es nur vor Ort an der Tageskasse (begrenztes Kontingent). Der Händler- und Gastrobereich ist frei zugänglich.
Sichere dir jetzt dein Ticket to the border und werde Teil des Gatherings am Limes.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke auf Instrumenten in verschiedenen Stimmungen aus Heinrich Ignaz Franz von Bibers Sammlung Harmonia artificioso-ariosa.

Kunstvolle wie sangliche Zusammenklänge verspricht der Titel zu Heinrich Ignaz Franz von Bibers „Harmonia artificioso-ariosa“. Doch die sieben Sonaten der Sammlung, allesamt gesetzt für zwei Instrumente der Violinfamilie und Generalbass, warten mit weit mehr als schönen Melodien auf: Ihr Verfasser reizt die Spieltechnik der Geige bis an die Grenze des damals Vorstellbaren aus und konfrontiert Ausführende wie Publikum mit mannigfaltigen Toneffekten von fein ziselierter Figuration über ausschweifende Virtuosität bis hin zu orchestraler Klangfülle. Durch Skordatur, so der Begriff für das Umstimmen einzelner Saiten der Violine, erweitert Biber das Repertoire an Akkorden, die er den Geigern abverlangen kann, und verändert die Obertonstruktur und damit den Klang der Instrumente – wenn auch nur subtil. Biber ergänz seine Palette der Klangfarben schließlich, wenn in einer Sonate die „gewöhnlichen“ Violinen gegen Violen d’amore eingetauscht werden, selten zu erlebende Streichinstrumente mit sieben Spiel- und zusätzlichen, verborgenen „Resonanzsaiten“.

Musik im Kontext ihrer Zeit zum Klingen zu bringen – mit diesem Ziel gründete sich das Yara- Ensemble 2021 und engagiert sich seitdem die historische Aufführungspraxis mit Schwung und Spielfreude immer mehr Menschen zugänglich zu machen.

Dazu führen die beiden Geiger Florian Moser und Martin Schneider gemeinsam mit Cellist Benedikt Wagner, Cembalist Tim Krüger und Kontrabassist Ronald Vitzthum Werke des Barocks und der Klassik in verschiedensten Konzertformaten auf.

Zu den Markenzeichen des Ensembles gehört das virtuose Musizieren ebenso wie die Verwendung historischer Instrumente und Bögen sowie eine Leidenschaft, das Repertoire des Barocks und der Klassik im Kontext der politischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten und Gewohnheiten ihrer Erschaffungszeit zu zeigen, die es in zahlreichen Konzerten und bei internationalen Festivals wie dem Originalklang-Festival FEL!X der Kölner Philharmonie, den internationalen Händel-Festspielen Göttingen, den Festwochen der Alten Musik Innsbruck oder dem Vielklang-Festival Tübingen zeigen durfte.

Das Yara-Ensemble ist Preisträger des Sonderpreises “Musik und Raum” der göttingen händel competition 2025.

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright Foto: @Valentin Wohlfarth

Einlass: 18:30 Uhr

Im Rahmen der diesjährigen Veranstaltungsreihe „Mozart zwischen Donau und Ries“ anlässlich des 270. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart beteiligt sich der Kulturring Dillingen e.V. mit einem besonderen Konzertabend am Jubiläumsprogramm der Region.

Am Sonntag, 4. Oktober 2026, um 17 Uhr erklingen im historischen Festsaal des Dillinger Schlosses sechs Sonaten, die Mozart bereits im Alter von nur zehn Jahren komponierte. Die Werke entstanden während der gemeinsamen Konzertreise des Wunderkindes mit seiner Schwester Maria Anna („Nannerl“) und seinem Vater Leopold Mozart. Schon in jungen Jahren beeindruckte Mozart an europäischen Höfen mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Eine besondere historische Verbindung macht das Konzert auch für Dillingen bedeutsam: Mozart selbst soll diese Sonaten bei einem Besuch in Dillingen dem Erzbischof im Festsaal des Dillinger Schlosses vorgetragen haben. Damit knüpft der Konzertabend nicht nur musikalisch, sondern auch geschichtlich an die Stadt an.
Interpretieren wird die Werke das Duo Sorella in der Besetzung Violine und Cembalo beziehungsweise Klavier. Die beiden Musikerinnen Lena Bröning und Minthe Sophie Hartmann verbindet eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft. Wesentliche Impulse für ihre Arbeit als Duo erhielten sie von Prof. Franz Vorraber und Prof. Johannes Möller an der Wiesbadener Musikakademie.

Durch den Abend führt der Dillinger Musiker Marcus Bernard Hartmann. Mit fachkundiger Moderation, historischen Einordnungen und unterhaltsamen Anekdoten rund um Mozarts frühe Sonaten wird er dem Publikum zusätzliche Einblicke in Entstehung, Hintergrund und Besonderheiten der Werke geben.
Der Konzertabend verspricht somit nicht nur ein hochkarätiges Musikerlebnis, sondern auch eine lebendige Begegnung mit dem jungen Mozart – an einem Ort, der bereits zu seinen Lebzeiten Bühne seiner Musik gewesen sein soll.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 16.30 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

MUSIKALISCHES KABARETT

In einer komplizierten Welt, in der sich das Universum über und unter uns nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund vier Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehen und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultrakomisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

VITA

Eigentlich war Willy Astor schon in der Schule als Kind der Entertainer. Er hat damals ohne Rücksicht auf Verluste und Ansehen seine Späße zum Besten gegeben. Er fühlte sich jung und brauchte kein Geld. Geld sei auch die schlechteste Motivation für alles Künstlerische, so Astor. Dass er schließlich auf der Bühne stand, war auch eine Mischung aus Glück und dem Bewusstsein, dass er diese Chance nur einmal bekommen würde sie deshalb am Schopfe packen musste. Willy Astor wusste schon damals, dass es schwierig werden könnte, von der Kunst zu leben, in der Familie gab es außer den unfreiwilligen Komikern keine sogenannten »Bühnenprofis«.

Über seine Anfänge schreibt er: „Ich hab mich ins Gitarreüben und Liederschreiben reingeschmissen nach der Ausmusterung, bin in unzählige Konzerte gegangen und hab alles aufgesaugt, was Klang war. Die Literatur hat mir sehr weitergeholfen, noch mehr die Menschen, die mich neugierig gemacht haben darauf.“ Die angestrebte Kurzweil stand bei ihm immer im Vordergrund, die Unterhaltung, die nicht unter die Gürtellinie geht und niemanden wirklich verletzt. Entscheidend ist für Astor, dass er die Menschen abholt von ihren Sorgen und Nöten, frei nach Ringelnatz, der es folgendermaßen formulierte: „Humor ist der Knopf, den wir drücken, damit uns nicht der Kragen platzt.“

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de
Der Aboverkauf findet vom 18.05. - 29.07. 2026 in der Tourist-Info Aalen statt.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).


Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Nils Schwarz

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

FSK18 – Hart aber herzlich
Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness
und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier
fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos
weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher
unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem
vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine
Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend
erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Copyright: Witz vom Olli

Einlass: 18:30 Uhr

Die LAS VEGAS ELVIS REVIVAL SHOW in kleiner Besetzung und dennoch eine emotionale und gigantische musikalische LIVE-Performance in der ausschließlich die Musik zählt! Die großen Hits des King of Rock’n’Roll live gespielt in einer neuen, mitreißenden und bombastischen Show die keine Wünsche offen lässt!

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: event4all Veranstaltungsagentur

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:

Schorsch Scheberl.

Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.
Demnächst auf allen bayerischen Kabarettbühnen.

Einlass: 19:00 Uhr

TRAGIKOMÖDIE - Filmstoff auf der Bühne

Henri Boulanger ist ein Pechvogel. Nach seiner fristlosen Kündigung sieht er keinen Ausweg mehr und will seinem Leben ein Ende setzen – doch selbst das misslingt. Weder Strick noch Gasofen funktionieren. Also engagiert er einen Auftragskiller.
Beflügelt von Alkohol und neuer Furchtlosigkeit lernt Henri die Blumenverkäuferin Margaret kennen. Plötzlich erscheint das Leben wieder lebenswert – wäre da nicht der Killer.
Aki Kaurismäki erzählt diese Geschichte mit melancholischem Humor und absurden Wendungen


Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de
Der Aboverkauf findet vom 18.05. - 29.07. 2026 in der Tourist-Info Aalen statt.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Patrick Pfeiffer

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Aufgrund großer Nachfrage Zusatzvorstellung um 14:00 Uhr!

Hillu´s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm neue Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra! Das Comedy-Duo lässt nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!

Medala (Macken, Eigenschaften, Gewohnheiten ) von Leit wia Du ond I

Wo’s menschelet do geits au Medala! Diese Medala hat Hillu Stoll unter ihren Mitmenschen gesammelt und aufgeschrieben. Jeder hot so seine Medala! A reachter Schwob hot Medala soscht schtemmt bei damm ebbes it!

Hillu´s Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba und sich einig: Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.

Einlass ab 13 Uhr

Hillu´s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm neue Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra! Das Comedy-Duo lässt nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!

Medala (Macken, Eigenschaften, Gewohnheiten ) von Leit wia Du ond I

Wo’s menschelet do geits au Medala! Diese Medala hat Hillu Stoll unter ihren Mitmenschen gesammelt und aufgeschrieben. Jeder hot so seine Medala! A reachter Schwob hot Medala soscht schtemmt bei damm ebbes it!

Hillu´s Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba und sich einig: Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.

Einlass ab 19 Uhr

Aufgrund großer Nachfrage wird es noch eine Zusatzvorstellung um 14:00 Uhr geben!

Eine witzige, schwungvolle Inszenierung der Geschichte von „Hase und Igel“ zeigt das Moussong Theater mit Figuren am 11.10.2026, um 16.00 Uhr, in der Kapuziner-Halle für Zuschauer ab 5 Jahren. Einlass ab 15.45 Uhr.

Das Huhn und die Grille sind fassungslos. Wie konnte sich der Igel nur derartig vom neuen Nachbarn, dem Hasen, hereinlegen lassen? Nun sucht er das Schlaraffenland und in seinem Kohlgarten lümmelt der verfressene Hase! Der Igel findet jedoch statt eines verführerisch-bequemen Lebens nur Mühsal und harten Überlebenskampf – und eine energische Igelin, die ihm den Kopf zurechtrückt. Doch zu spät: sein Kleinod ist kahl gefressen und mittendrin lümmelt der dreiste Betrüger. Der Wettkampf beginnt. Ein temporeiches Theaterstück über Hochstapelei, Verführung und Verblendung als vergnügliches Erlebnis für die ganze Familie.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Für Kinder unter 5 Jahren kein Einlass. Altersempfehlung: 5 bis 12 Jahren

Einlass ab 15.45 Uhr

Freie Platzwahl!

Foto: Guido Köniniger

Einlass: 15:45 Uhr

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.