Mit great OKEH haben sich die Musiker*innen Oliver Kuka (Gitarren) Elisa Herbig (Gesang, Cello) zu einem Duo zusammengeschlossen, das feine Songkunst mit organischer Klangtiefe verbindet. Durch ihre besondere Instrumentierung aus Cello, E-Gitarre und Stimme verschmelzen Einflüsse aus Popularmusik und Klassik zu eigenständigen Songs und Klangskizzen.

Ihre Kompositionen – meist gemeinsam geschrieben – sind mal sanft und einfühlsam, dann wieder kantig und laut. Nun haben sie ihren Weg auf das erste gemeinsame Album gefunden: shy of a dozen.

Das Album ist eine Begegnung zweier musikalischer Welten und spiegelt die Suche nach Nähe, Resonanz und Stille wider.

Das Konzert im TiK bildet den Auftakt einer Reihe von Release-Konzerten, die die Songs von shy of a dozen über die Stadt hinaus in den ländlichen Raum tragen. Musik, die mitten im Leben stattfindet.

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

20 Jahre Bühnenjubiläum Junger Kammerchor Ostwürttemberg und 40 Jahre Bühnenjubiläum Klavierduo Stenzl.
Vereint in der Liebe zur Vielfalt der Musik wird eine besondere Konzertreihe präsentiert.
Gemeinsam mit dem international konzertierenden Klavierduo Hans-Peter und Volker Stenzl gibt der JKO als Höhepunkt des Programms die Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms zum Besten.
Der beliebte Liederzyklus begeistert durch bekannte Melodien und von schwelgenden bis zu humoristischen Texten über den Donaustrand, kleine Vögelein und „die Frauen“.
Daneben bestreiten beide ihr eigenes Programm: Der Junge Kammerchor singt in verschiedenen Sprachen Werke von Randall Z. Stroope, Francis Poulenc, Ivo Antognini, und vielen mehr, deren Kompositionen sich alle mit dem Thema Liebe und Leidenschaft auseinandersetzen.
Das Klavierduo Stenzl wiederum spielt den Liederzyklus „Aus aller Herren Ländern, op. 23“ von Moritz Moszkowski für Klavier vierhändig. Gewissermaßen eine Liebeserklärung an den europäischen Kontinent und seine kulturelle Vielfalt.

Der Junge Kammerchor Ostwürttemberg steht seit seiner Gründung im Jahr 2005 für hochkarätige Chorkultur in ihrer reinsten Form: dem – in der Regel unbegleiteten – Chorsingen.
Beheimatet in der Internationalen Musikschulakademie Schloss Kapfenburg arbeiten die Sängerinnen und Sänger – viele von ihnen sind seit Jahren im Chor, Neue sind stets willkommen – zweimal im Jahr in einer Arbeitswoche buchstäblich Tag und Nacht an den anspruchsvollen Programmen. In den anschließenden Konzerten in der Region sowie auf Reisen in Deutschland oder ins europäische Ausland begeistert der „JKO" sein Publikum und fungiert als Aushängeschild für die beiden Landkreise Ostalb und Heidenheim.
Regelmäßig arbeitet der JKO mit den Opernfestspielen Heidenheim OH! zusammen. Die Stimmbildungseinheiten während der Probenphasen übernehmen Mitglieder des Vokalwerks der OH!. Bei einzelnen Opernproduktionen, organisiert als sog. "Side-by-Side"-Projekte, treten Mitglieder des JKO zusammen "Seite an Seite" mit den Profis des Vokalwerks Heidenheim auf.

Einlass: 16:15 Uhr

„Die Jungen Tenöre“ entführen ihr Publikum mit der „Live und Unplugged“ in eine intime Klangwelt.

Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben, besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.

Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.

Copyright: Die Jungen Tenöre

Ein Jahr nach dem Amtsantritt von Donald Trump treffen sich Emily Haber und Steven Sokol erneut im DAI und ziehen eine kritische Bilanz der bisherigen sicherheits- und wirtschaftspolitischen Folgen von „America First“für Deutschland und Europa. Sie diskutieren die neue Ausrichtung der US-Politik und deren Auswirkungen auf Demokratie, Wirtschaft und die internationalen Beziehungen. Im Fokus stehen Trumps konfrontativer Regierungsstil, die zunehmende gesellschaftliche Spaltung in den USA und die Frage, welche tiefgreifenden Änderungen seine Politik für die globale Weltordnung mit sich bringt.

Dr. Emily Haber vertrat von 2018 bis 2023 als Botschafterin die Bundesrepublik Deutschland in den USA. Die Diplomatin war die erste Frau in diesem Amt. Sie war Staatssekretärin im Bundesministerium des Innern und Staatssekretärin des Auswärtigen Amtes.

Dr. Steven Sokol ist Präsident und CEO des American Council on Germany, New York, und Mitglied des Council on Foreign Relations.

In der Reihe Schlaglicht USA

Sommer 1933: die Lage in Europa spitzt sich zu – und die der Familie Mann: Thomas, Katia und die sechs Kinder sind nach abenteuerlicher Flucht in Sanary am französischen Mittelmeer gestrandet. Und nun? Thomas Mann will schnellstens zurück nach München. Klaus gründet eine Exil-Zeitschrift, Michael spielt Tag und Nacht Geige, Erika schmuggelt den Besitz über die Grenze, Golo holt das Geld von den Konten und versorgt den vergessenen Hund. Wenn die Sonne untergeht ist eine große Familienaufstellung: alle sind gezwungen, sich zu bekennen. Zueinander. Zu Deutschland. Oder dagegen.

Von der Trauer um den Verlust der Heimat erzählt Illies, von der Angst vor den Plünderungen der Nazis, von Trotz. Und von der Zerreißprobe zwischen Klaus und Erika und ihrem Vater.

Florian Illies war Redakteur der FAZ und Feuilletonchef der FAS. Heute ist er einer der Herausgeber der ZEIT; sein Kunst-Podcast Augen zu mit Giovanni di Lorenzo gehört zu den meistgehörten Podcasts deutscher Sprache.

Moderation: Jan Wiele, FAZ

Panos kommendes Album „Stone Soup“ ist größer als die Summe seiner Teile – genau wie die namensgebende Fabel der „Steinsuppe“, aus der nach und nach, durch die Beiträge einer Gemeinschaft, ein nahrhaftes Gericht wird. Wonach das schmeckt? Um das herauszufinden, müssen sich Fans noch bis Oktober gedulden. So viel sei gesagt: Sie enthält einerseits Zutaten, die Indie-Meisterköchin Pano bereits perfekt beherrscht: kontrastreiche Arrangements, aber auch reduzierte Indie-Pop Songs fürs Herz, manchmal schimmern Folk-Elemente durch. Andererseits dürften sich Pano-Kenner*innen aber auch über ungewohnte Noten freuen: erstmals enthält Panos Album zum Beispiel einen deutschsprachigen Song. Mit all diesen Treats und ihrer Band im Gepäck macht sich die Berliner Künstlerin im Oktober 2025 auf die Reise durch Deutschland. „My voice won’t make a sound“ – mit dieser Zeile ihrer neuen Single „Deep Blue Sea“ liegt Pano zum Glück Seemeilen daneben – denn sie klingt hoffnungsvoller, melancholischer, intensiver als jemals zuvor. Wer sich davon auch live anstecken lassen möchte, sollte sich die kommende Tour nicht entgehen lassen!

Einlass 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Made in Germany? Marode in Germany. Deutschlands Infrastruktur und seine Bauten bröckeln. Deutschland verliert an Wirtschaftskraft und Substanz. Das gebaute Land ist in die Jahre gekommen und nicht zukunftsfähig. Brücken sind sanierungsbedürftig, Hundert­tausende Wohnungen fehlen und der Digitalausbau ist rückständig. Die deutsche Infrastruktur-Krise ist zugleich eine politische Vertrauenskrise. Gerhard Matzig rechnet in seinem neuen Buch Auferstehen aus Ruinen (2025) mit der verfehlten Politik und verpassten Investitionen aller Parteien der letzten 35 Jahre ab. Gemeinsam mit Ulrike Gerhard diskutiert er über dringend erforderliche Strukturreformen und mögliche Wege Deutschlands aus der Krise.

Gerhard Matzig studierte Architektur, Jura und Politik und ist Redakteur bei der Süddeutschen Zeitung. Für seine Artikel über Architektur, Städtebau und Design erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.

Prof. Dr. Ulrike Gerhard ist Professorin für Humangeographie Nordamerikas und Stadtgeographie an der Universität Heidelberg.

In der Reihe Und jetzt?

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Ian Twynham – Mud
Pete Phipps – Glitterband
Philip Wright – Paperlace
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

Comedy Buster - 🎤 Live Stand-Up Comedy
Im Kino Heidelberg

Einlass 19:30 Uhr / Start 20:00 Uhr

Comedylovers präsentiert: Die Comedy Mix Show im Kino Heidelberg!

Top Line-up mit 4 Spitzen-Comedians!

Erlebt die beste Stand-up-Show der Stadt! Lasst euch zwei Stunden lang vor der Leinwand von unseren Comedians unterhalten und aus den Sesseln lachen! Genießt die gemütliche Kino-Atmosphäre und taucht ein in eine witzige Comedy Live-Show, die euch für einen Moment den Alltag vergessen lässt.

Sichert euch jetzt eure Tickets für einen Abend voller Spaß und Unterhaltung im Luxor-Filmpalast Kino in Heidelberg.

Copyright: Comedylovers DE

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und
Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem
auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum
Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr
zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant
wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte
transportiert.
Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem
Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt
einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und
Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein,
keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik
durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt:
nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter
Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und
Funny For Future Songcontest).

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist ab Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die noch 35-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Foto: Poems-of-Light

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen.

ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Reisebericht ist ein schillerndes Genre: Einerseits den Fakten verpflichtet, andererseits stark überlagert von Erzählungen, die von der Odyssee bis zum Roadmovie reichen. Hat man, wenn man aufbricht, also schon immer diese Muster im Kopf? Und was macht eine Reise aus, Exotik, Ferne? Nicht unbedingt. Viele Abenteuer beginnen ganz in der Nähe, wie in den Reisebeschreibungen von Frank Barsch.

Zum Roman wird eine dieser Reisen, wenn der Heidelberger Autor und Literaturwissenschaftler die berühmte Harz­wanderung von Heinrich Heine in die Gegenwart verlegt. Vor genau 200 Jahren erneuerte Heine mit einer Mischung aus Beschreibungen, Fantasien, Nature Writing und Gesellschaftssatire die Reiseerzählung. Eine Form, die auch heute noch gut funktioniert.

Über das Reisen in die Nähe und in die Ferne spricht Marcus Imbsweiler mit Frank Barsch anhand von Beispielen aus dessen Reisebeschreibungen.

Dr. Frank Barsch veröffentlicht Prosa, Lyrik und Hörspiele. Als Dozent für literarisches Schreiben ist er u. a. an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg tätig.

In der Reihe Local Monday

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner
kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen
jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im
Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie
Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige,
was uns jetzt noch retten kann, sind ein
großer Bot
tich Eis und die romantische
Kaminfeuer
-
DVD. Lara Ermer macht
sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und
rechnet ab
–
im Zweifel mit sich selbst.
Mit einer guten Prise Charme bewaffnet
widmet sie sich den wichtigen Fragen des
Lebens, ohne sich daran die Finger
zu
verbrennen. Warum zur Hölle werden wir
in gesellschaftlichen Diskussionen so
verschissen schnell ausfallend? Wenn ich
auf jeden Fall recht habe
–
was hast dann
du? Und wer schwitzt mehr beim
Sommerpicknick: Ich oder der Käse?
Hinter dem Programm stehe
n
wasserfeste Recherchen, die Tiefen des
Internets und ein abgeschlossenes
Psychologiestudium. Ernstzunehmender
wird Comedy nicht. In
Leicht entflammbar
genießt die Comedienne das Spiel mit
dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen
Krawall, mal ein feines
Knistern, an dem
das Publikum sich wärmen kann. Also
besorgt schon mal die Marshmallows, an
Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle
–
aber wehe einer packt die Klampfe aus
und fängt an Wonderwall zu singen

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Nanette Blitz und John Konig sind Anfang 20, als sie sich 1951 auf einer Party in London kennenlernen. Sie, die als Einzige ihrer Familie Bergen-Belsen überlebt hat, tief verletzt. Er, ebenfalls Vollwaise, mit einem Ticket für die Überfahrt nach Brasilien in der Tasche. Die Begegnung ist ein Moment des Glücks, den beide nicht mehr für möglich gehalten haben. Als sie einander Brief um Brief schreiben, gesteht sie sich langsam ein, dass sie mit ihm zurück ins Leben finden kann. Ein Buch über wiedererlangte Hoffnung und Lebensmut – und über eine außergewöhnliche Liebe.

Melissa Müller, geboren in Wien, ist Autorin und Drehbuchautorin. Ihre Biografie Das Mädchen Anne Frank (2013) wurde in 25 Sprachen übersetzt, die Verfilmung des Buches gewann mehrere Emmys. Bis zur letzten Stunde. Hitlers Sekretärin erzählt ihr Leben (2003, in Zusammenarbeit mit Traudl Junge) stand über ein Jahr auf der SPIEGEL-Bestsellerliste und diente als Vorlage für den Oscar-nominierten Film Der Untergang.

Marla Moya hat eine Stimme, die man nicht vergisst: rau und warm, ehrlich und voller Gefühl. Nach über 1000 Konzerten weltweit – vom Glastonbury Festival bis zu den BBC-Studios – beginnt die Musikerin nun ein neues Kapitel unter ihrem vollen Namen. Mit ihrem Debütalbum Sanguine Soul, aufgenommen in Los Angeles mit ihrem Jugendidol und Produzent Robert Francis, öffnet sie eine Welt zwischen intimen Balladen und energiegeladenen Soft-Pop-Rock – unverkennbar, zeitlos und ganz bei sich.

„Auf der Bühne wünsche ich mir nichts sehnlicher, als für einen Moment die Augen zu schließen und die Stille in einem Raum voller Menschen zu hören – bis zum ersten Auftakt der Band.“

Begleitet wird Marla Moya von einem außergewöhnlichen internationalen Ensemble: Alex Connaughton bringt mit seiner Pedal Steel subtile, genreübergreifende Nuancen ein, ihre langjährige Weg Gefährtin Jule Heidmann erdet den Sound am Bass, Trevor Lang sorgt am Schlagzeug für rhythmische Feinfühligkeit und Conor Cunningham am Keyboard webt einen wandelbaren, atmosphärischen Klangteppich. Vier Musiker, die einander zuhören und nur so viel spielen, wie der Song verlangt – und somit Marlas Stimme den Raum geben, den sie verdient.

So entsteht eine intensive, lebendige Show aus flüsterleisen Momenten bis zu Songs, die mitreißend pulsieren. Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt wird – und lange nachklingt.

„Würden Harry Nilsson und Joan Baez heute zusammen ein Lied schreiben, dann würde es vielleicht so klingen wie „Radio“ von Marla Moya.“ DIFFUS

„Wir konnten eine Musikerin erleben, die rein mit ihrer Stimme und der Gitarre im Arm einen Raum füllte.“ Musicspots.de

Einlass: 19:00

Regie: Friedrich Wilhelm Murnau | Deutschland 1922 | 94 Min

Der expressionistische Stummfilmklassiker erzählt die düstere Geschichte des jungen Immobilienmaklers Thomas Hutter, der in die Karpaten reist, um dem geheimnisvollen Grafen Orlok ein Haus in Wisborg zu verkaufen. In Orloks Schloss entdeckt Hutter mit wachsendem Grauen, dass sein Gastgeber ein Vampir ist. Orlok reist mit Särgen voller Erde nach Wisborg – und mit ihm kommt der Tod. Eine rätselhafte Seuche breitet sich aus, bis Hutters Frau Ellen ihr Leben opfert, um den Vampir zu besiegen. Murnaus Film gilt als Meilenstein des deutschen Expressionismus – eine visuelle Symphonie aus Licht, Schatten und Angst.

Musikalische Begleitung: Chromatone Collective – David Jara (Geige, Gitarre & Percussion), Wolfgang Kirchheim (Gitarre), Martin Pohl (Klavier & Synthesizer), Marco Tecza (Schlagzeug & Percussion)