Katja Friedenberg und Rüdiger Skoczowsky sind zwei herausragende Sänger des Landes. Seit ihrem nationalen Erfolg in der ersten Staffel von The Voice of Germany treten die beiden Wahlmannheimer oft als Duo in der Region auf. Beide sind hauptsächlich im Studio, TV-, Live- und Varieté-Bereich tätig. So zum Beispiel bei Sing meinen Song (VOX) und im Palazzo Mannheim.

Zusammen mit dem neusten Mitglied der Söhne Mannheims, Gitarrist Thilo Zirr, geben sie sie ihre gemeinsamen Lieblingslieder zum Besten. Von deutschem und englischem Singer-Songwriter-Pop bis hin zu RnB in akustischem Gewand, eigene Songs und Cover-Versionen. Zwei außergewöhnliche Stimmen und ein Gitarrist, wie kein Zweiter, ergeben ein unterhaltsames Trio für einen schönen Abend zum Träumen und Lachen.

Copyright:
Manuela Hall
Christian Christe

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Ein Soloprogramm von und mit dem Klavierkabarettisten Andreas Langsch.
Andreas Langsch, ein Suchender der Generation Y, begibt sich auf eine ebenso komische wie tiefgründige Reise durch die Welt von Dating-Apps, Selbstoptimierung und digitalem Wahnsinn. Zwischen Spaziergängen im Dazwischen, philosophischen Gedankenspielen und einem ungeklärten Mordfall entfaltet sich ein Abend voller überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor, einem scharfen Blick für das Absurde und großer erzählerischer Wärme zeichnet Langsch ein kluges, liebevoll ironisches Porträt seiner Generation – irgendwo zwischen Tinder-Tiefsinn und Sinnkrise mit WLAN.
©MartinRuppel

Einlass: 18.30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
mit Anna Vinnitskaya (Klavier) und Michael Francis (Leitung)

Richard Strauss | Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28
Béla Bartók | Klavierkonzert Nr. 1 Sz. 83
Sergej Prokofjew | Romeo & Julia - Suite I und II op. 64 (Auszüge)

Einlass: 18:30 Uhr

Dieses neue Soloprogramm hat nicht nur den Titel "Die beste Entscheidung der Woche", es sorgt auch dafür, im Spielplan jeder Bühne hervorzustechen und Publikum anzulocken!
Durch drei Soloprogramme hindurch hat sich Liese-Lotte Lübke darauf spezialisiert, uns mit ihren selbstgeschriebenen und -komponierten Texten und Liedern zu berühren. Jetzt kreiert die Preisträgerin des Taubertaler-Kabarettpreises 2023 mit "Die beste Entscheidung der Woche" einen Abend, der längst überfällige Veränderungen nicht bloß anspricht, sondern sie gemeinsam mit den Menschen im Saal direkt auf den Weg bringt -nah, humorvoll, unverstellt!
Geistreich und mit grandioser Stimme übertrifft sie alle gehegten und nicht gehegten Erwartungen und wird zu einem knalligen, auditiven Farbklecks in unserem Leben, der noch tagelang liebevoll nachhallt.
In ihrem `Kabarett-Konzert´ unterhält und amüsiert die Künstlerin nicht nur, sondern wütet auch mal Vorurteile durcheinander: echt, ehrlich, schonungslos und erholsam anders.
Eigentlich hat Lübke ein neues Genre geschaffen: Abenteuerkabarett! Denn einerseits ist ein Besuch des Kabarettprogramms von Liese-Lotte Lübke ein Abenteuer. Andererseits ist es abenteuerlich, wie mutig und direkt diese Künstlerin mit ihrem wilden Charme ihr Publikum begeistert.
Im privaten Leben stürzt sich Liese-Lotte als Gleitschirmpilotin von den höchsten Bergen. - Als freche, gleichzeitig sanfte, aber vor allem immer aufrichtige Künstlerin fliegt sie mit ihrem Publikum durch ihr impulsives Solo.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Das neue Programm von Bernd Stelter

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Copyright: Bernd Stelter

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Betrachtungen und Fragen zum Menschsein anhand der Werke von Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (*1921 +1992) war ein durchweg "boden-ständiger" Mensch, der alle Facetten des Lebens kannte. Aus einfachen Verhältnissen kommend, hat er mit seiner Familie seine Kindheit in der Bronx von New York erlebt und es bis zum Weltruhm geschafft. Seine Kunst bestand darin, sein Leben, aus dem er reich schöpfte und das große Amplituden aufwies, musikalisch mit eben diesen Facetten auszudrücken – und nebenbei eine neue Stilrichtung zu entwerfen: den Tango Nuevo.

Cordula Sauter spricht zu jedem Stück, das sie auf ihrem Akkordeon Solo vorträgt, hochaktuelle Gedanken und Fragen zum Menschsein aus – „Vergessen“, "Freiheit/frei sein", "Heimat", "Träume", "Ziellosigkeit", "Lebendigkeit", "Angst" und vieles mehr.
Ein zutiefst berührendes Programm mit viel Augenzwinkern, das uns daran erinnern lässt, was Menschsein alles heißen kann - jede und jeder für sich und ohne Lösungen vorzugeben.
Ein Programm, das mit großer Menschenliebe die komplette Palette des Menschseins öffnet und Orientierung in unruhigen Zeiten gibt.
...weil wir Menschen sind…

Bild: ©Cordula Sauter

Einlass 19:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit und DDR-Diktatur.“ In Trotzdem zuhause erzählt Tupoka Ogette erstmals ihre eigene, bewegende Lebensgeschichte. Sie berichtet vom Aufwachsen als Schwarzes Mädchen in der DDR, von Flucht und Verlust, vom Ankommen in Kreuzberg in den Baseballschlägerjahren und von einer unkonventionellen, liebevollen Mutter, die ihr Halt gab. Ogette schreibt über Gewalt und Diskriminierung, über Brüche und Widersprüche, aber ebenso über Liebe, Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung.

Bekannt als Bestsellerautorin, eine der wichtigsten Stimmen der Rassismuskritik in Deutschland und Host des „tupodcast“, verbindet Ogette persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlicher Analyse – eindringlich, offen und ohne einfache Antworten. In Lesung und Gespräch mit Daniel Schreiber spricht sie über das Leben im Dazwischen, über Gleichzeitigkeit, Überleben und Hoffnung und darüber, was es heute bedeuten kann, sich trotzdem zuhause zu fühlen.

„Selten liest man Texte, die mit so offenem, ehrlichem Herzen geschrieben sind. Tupoka Ogette erzählt von Leben und Überleben in Deutschland. Von Kampf und Triumph. Von Verzweiflung und Hoffnung.“
(Alice Hasters)

Einlass: 18:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Martin Gunkel an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ? rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“ Nach ersten Gitarrenversuchen im Alter von 11 Jahren, besuchte Diehlmann die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und absolvierte anschließend das Studium der klassischen Gitarre an der Musikakademie Kassel. Seit 1993 ist er als freiberuflicher Livemusiker, Gitarrenlehrer, Arrangeur, Komponist und Sessiongitarrist für zahlreiche Studioproduktion (u.a. blue valley Filmmusik, Sonymusic Deutschland, da-music) tätig. Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa. Pressestimmen Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen … immer! Bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig. Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round! Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der nicht aus Texas kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Michl Müller in Bewegung

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.

Mit seinem neuen Bühnenprogramm ‚Limbo of Life‘, das 2024 Premiere feierte, ist Michl Müller derzeit in ganz Deutschland unterwegs. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags.

Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.

Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett-und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Veranstalter: Capitol Betriebs-GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Magie am Wiesensee: Das Kult-Event „See der Sinne“ feiert sein Comeback!

Viele erinnern sich bestimmt noch an das sanfte Leuchten, das Träumen am Ufer und diese ganz besondere, fast schon magische Atmosphäre? Bis 2018 war der „See der Sinne“ ein absolutes Highlight im Hemsbacher Veranstaltungskalender. Damals noch von der Stadt in Eigenregie und als eintägiges Event organisiert, kehrt der Klassiker in diesem Herbst fulminant zurück!

In enger Zusammenarbeit mit der Stadt Hemsbach erweckt „Showmaker“ das Kult-Format zu neuem Leben. Und das Beste daran: Aus einem Tag purem Genuss werden gleich drei ganze Tage voller Magie! Vom 25. bis 27. September verwandelt sich der Wiesensee in eine Traumlandschaft für alle Sinne.

„See der Sinne“ - das ist kein lautes, schrilles Jahrmarkttreiben. Es ist eher ein Festival der leisen, stilvollen Töne. Hier geht es darum, die Seele baumeln zu lassen, zu genießen und gemeinsam mit der Familie oder Freunden in eine andere Welt einzutauchen.

Man kann in gemütlichen Hängematten liegen, auf chilligen Loungemöbeln relaxen, tausende von Lichtern glitzern, im Hintergrund plätschert der See, der sanft illuminiert wird, und ein Hauch von Live-Musik liegt in der Luft. Einfach mal abschalten und den Moment aufsaugen.

Sobald die Dämmerung hereinbricht, verwandelt sich das Gelände rund um den See in ein funkelndes Lichtermeer aus kunstvollen Lichteffekten und atmosphärischen Installationen.

Der Wiesensee und seine Umgebung werden traumhaft schön in Szene gesetzt: Faszinierende Foto-Motive und die perfekte Kulisse für Traumreisen und romantische Momente enstehen.
Die Besucher dürfen sich freuen auf faszinierende Walking Acts, kleine, feine Shows, fesselnde Lesungen und sanfte Live-Musik, die den Abend perfekt untermalt, ohne aufdringlich zu sein.

Für das leibliche Wohl sorgt nicht die klassische Nullachtfünfzehn-Bratwurst: Foodtrucks verwöhnen die Gäste mit außergewöhnlichem Streetfood und exklusiven Weinen, die perfekt zu lauschigen Spätsommerabenden passen. Auch die Kleinsten kommen bei tollen Mitmachaktionen voll auf ihre Kosten.

Während das Festival am Freitag und Samstag jeweils gemütlich am späten Nachmittag starten wird, öffnet der Wiesensee am Sonntag bereits um 11:00 Uhr seine Tore für unter anderem einen besonderen Regionalmarkt-Tag. An den sorgfältig ausgewählten Ständen kann man neben Streetfood einzigartiges Kunsthandwerk und stylische Deko ebenso entdecken wie handgemachten Schmuck und feine Manufakturwaren.

Übrigens; Aussteller, die selbst ausgefallene Produkte, Handgemachtes oder Design herstellen, Dinge also, die man nicht an jeder Ecke findet, können sich gerne bei Showmaker melden, um den diesen Markt zu bereichern.

Das Programm füllt sich in den kommenden Wochen stetig mit weiteren magischen Details. Sobald alles im Kasten ist, findet man das komplette, detaillierte Programm auf der offiziellen Website showmaker-events.de sowie direkt in der Showmaker App.

Es gibt Tickets an der Abendkasse. Also Lieblingsmenschen einpacken und dieses atmosphärische Highlight im September besuchen.

Das international renommierte Klavierquartett spielt seit 30 Jahren in seiner Erstbesetzung und feierte in der Saison 2025/26 mit zahlreichen Konzerten weltweit diesen runden Geburtstag. Das Quartett in seiner Ur-Besetzung:

Erika Geldsetzer | Violine
Sascha Frömbling | Viola
Konstantin Heidrich | Violoncello
Dirk Mommertz | Klavier

2023 und 2024 erhielt das vielfach ausgezeichnete Fauré Quartett in Argentinien den Kritiker-Preis als bestes Ensemble und kehrte 2025 erneut in das berühmte Teatro Colón Buenos Aires zurück. Das Konzert im Concertgebouw Amsterdam im Juli 2024 wurde von der Presse ebenfalls mit großer Begeisterung gefeiert. Die MusikerInnen der Extraklasse bieten ein facettenreiches Programme von Mozart über Tango bis hin zu außergewöhnlichen Entdeckungen und ist mit zahlreichen Uraufführungen Widmungsträger vieler Werke für diese besondere Besetzung. Einen maßgeblichen Stellenwert nimmt selbstverständlich auch das Oeuvre des Namenspatrons Gabriel Fauré ein. Neben hochdekorierten Einspielungen des klassischen Repertoires u.a. bei der Deutschen Grammophon ist das Quartett bekannt für seine Eigenbearbeitungen und innovativen Konzepte.

Auf dem Programm stehen Werke von Antonín Dvořák, Gustav Mahler und Johannes Brahms.

„Das Fauré Quartett ist eines der besten klassischen Kammermusikensembles.“ (Die ZEIT)

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen des Kultursommer Südhessen, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Einlass: 19:15 Uhr

Groovende Musikalität trifft auf messerscharfen Wortwitz: Seit über 20 Jahren begeistert Michael Krebs sein Publikum mit entwaffnender Ehrlichkeit und schlagfertigem Klavier-Kabarett. Doch selbst der notorisch gut gelaunte Songwriter kommt ins Grübeln: Ist Authentizität heute noch zumutbar? Warum gilt das Gehirn seltener als Problemzone als der Bauch? Und ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? „Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen.

Foto: Sven Hagolani

Einlass: 19:00 Uhr