Die Community-Party-Reihe „Love is Everywhere“, gegründet von DJ Tina Edwards, ist inspiriert vom Geist der „utopischen“ Tanzszene der 1970er Jahre – mit Afrobeat, House, Funk, Soul, Luftballons, Discokugeln, Aprikosen, Seifenblasen, „Lofting“ und jeder Menge Liebe. So beschreiben die Organisator:innen der Reihe, benannt nach einem Song von Pharoah Sanders, ihre Events. Mit dem Ziel kollektiver Freude, die Gemeinschaft und Solidarität auf der Tanzfläche zelebriert, in der sich jeder wohlfühlt und sich frei entfalten kann – frei von jeglicher Form von Belästigung oder Unterdrückung. So heißt es in ihrem Mission Statement: „Wenn du unsere Party betrittst, erklärst du dich automatisch mit dem „Love Is Everywhere“-Party-Gelöbnis einverstanden: Deine Mittänzer:innen mit Respekt und Liebe zu behandeln, mit Wärme, Klangfülle und Klarheit.“  Bei Enjoy Jazz ist „Love is Everywhere“ erstmals außerhalb Londons zu erleben.

Einlass 20:30 Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Sie ist eines der Aushängeschilder des zeitgenössischen Jazz. In ihrer Musik treffen Funk, Soul und Hip-Hop auf die Retro-Bewegung der Stunde: den Spiritual Jazz. Ihm hatte sie in Form eines Tributs an John und Alice Coltrane bereits eines ihrer letzten Alben gewidmet. Lakecia Benjamins Musik kann man als Hochenergievariante dieses meditativen Subgenres beschreiben. Sie selbst begreift ihr voluminöses Spiel als eine Art heilende musikalische Praxis. Ein Anspruch, den sie dem DownBeat Magazine gegenüber auf die Formel brachte: „Jede Note, die ich spiele, berührt jemanden auf einer tieferen Ebene.“ Im BASF Feierabendhaus präsentiert die sechsmal für den Grammy nominierte Saxofonistin ihr aktuelles Album „We Dream“. Zugewandt und voller emotionaler Hingabe an den Augenblick inszeniert sie ihre Musik als empathischen Dialog mit dem Publikum. Dafür, warum das so perfekt und mitreißend funktioniert, hat sie eine einfache Erklärung: „Ich spiele nichts, das keine Geschichte erzählt.“

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 18:00 Uhr

Andrea Apostoli Konzept und Leitung
Andrea Apostoli Flöte
Arzu Kartal Gesang
Ensemble Verein für türkische Musik
Ensemble der Staatsphilharmonie

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

Programm

LIENS ET CYCLE

Vincent d’Indy
Sonate für Violoncello und Klavier, Op. 84
Modéré
Gavotte en Rondeau
Air: Très lent
Gigue: Gaîment

Claude Debussy
Sonate für Violoncello und Klavier, L. 135
Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
Sérénade: Modérément animé
Finale: Animé, léger et nerveux

Pause

César Franck
Sonate für Violoncello und Klavier
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo - Fantasia: Ben moderato - Molto lento
Allegretto poco mosso


Über die Künstlerinnen

İnci Yakar Birol studierte Klavier und Komposition am Staatlichen Konservatorium der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul und setzte ihre Klavierausbildung an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland bei Prof. Thomas Duis und Prof. Fedele Antonicelli fort. Sie besuchte außerdem Kammermusikunterricht bei Prof. Eduard Brunner und Prof. Tatevik Mokatsian und nahm an Meisterklassen bei Alessio Bax, Bruno Canino und Marisa Somma teil.
İnci erhielt mehrere Auszeichnungen und Stipendien, darunter den Yamaha Foundation Piano Competition, den Eczacıbaşı National Composition Competition, das Eczacıbaşı Overseas Scholarship sowie Stipendien der Bruno-Elizabeth Meindle Stiftung, der Zonta Stiftung und des Richard Wagner Verband.
Ihr Soloalbum "Saygun'a Saygı" (Tribute to Saygun) wurde 2021 von Çağsav veröffentlicht. Das Stück "Sesli Kitap" aus diesem Album gewann den zweiten Preis beim Sonus International Composition Competition, wo sie beim Galakonzert in Washington, D.C. auftrat. Derzeit lehrt sie als Professorin am Staatlichen Konservatorium Istanbul der Mimar Sinan Fine Arts University und setzt ihre Solo- und Kammermusikaktivitäten fort.


Gözde Yaşar erhielt 2003 ihren Abschluss an der Bilkent-Oberschule, während ihres Solos bei Max Bruchs "Kol Nidrei" mit dem Bilkent-Jugendsinfonieorchester. In 2004 tourte sie mit dem Anatolian Chamber Orchestra in der Türkei, in Belgien und in Deutschland und trat mit mehreren renommierten Musikern auf. 2007 spielte sie J. Brahms' "Doppelkonzert für Violine und Cello", bevor sie ihr Grundstudium als Klassenbeste abschloss. Nach ihrem Abschluss spielte sie Kammermusik mit dem Geiger Lucas David.
2007 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium. Nachdem sie ihren Masterabschluss erworben hatte, wurde Yaşar in das Maryland School of MusicDMA-Programm aufgenommen, um ihr Studium bei Evelyn Elsing fortzusetzen Sie gewann den "Ist Eğirdir Kammermusikwettbewerb" mit ihrer Ensemble namens Geistesblitz Trio. Als Mitglied von NKEnsemble wurde kürzlich das Album "Lâhza" veröffentlicht, . Gözde Yaşar ist Dozentin an der Universität Mimar Sinan Fine Arts, Staatliches Konservatorium in Istanbul.

Einlass: 16:30 Uhr

Für alle, die mal richtig mutig sein wollen.

Angsthase – Pfeffernase. Wer wird denn Angst haben …? Die kleine Maus hat aber trotzdem Bammel. Ist ja auch kein Wunder. Fast alle Tiere im Wald sind größer als sie. Und als dann auch noch der Fuchs kommt und sie zum „Essen einladen“ will, da muss was geschehen. Die Maus braucht einen Freund. Möglichst groß, möglichst furchteinflößend. Mit funkelnden Augen, riesigen Zähnen und einer giftig-grünen Warze auf der Nase. Und wenn es den nicht gibt, dann muss man ihn eben erfinden: den GRÜFFELO. Das weltberühmte Kinderbuch in faszinierenden Bildern. Für alle, die mal so richtig mutig sein wollen.

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Ronja Rückgauer
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© Georg Veit

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Dieses Projekt ist unser ganzer Stolz, auch wenn wir das Verdienst sofort an die wunderbaren Pädagogen Dr. Peer Hübel, Peter Jacob und Stefan Kirsch weiterreichen. Wo gibt es sowas schon: eine Schulbigband, rekrutiert aus drei Schulen in drei Städten und zwei Bundesländern, die jedes Jahr vor ausverkauftem Haus einen Headliner-Auftritt spielt? Wir sagen’s Ihnen: nirgends! Jahr für Jahr müssen die Bigband-Leiter durch Schulabgänge bis zu 50 Prozent des Ensembles ersetzen. Es mutet wie ein moderner Sisyphos-Mythos an. Immer wieder wälzen die drei Pädagogen einen aus über vierzig Teilen sorgsam amalgamierten Stein Richtung Gipfel, um zusehen zu müssen, wie er jedes Mal wieder ins Tal rollt und alles von vorne beginnt. Aber: Was in der Antike als Strafe zu verstehen war, geht hier mit nachhaltigem Erfolg einher. Etliche Mitglieder des Orchesters haben inzwischen ein Musikstudium aufgenommen.

Einlass 17:30 Uhr

KUNST IM KINO: James McNeill Whistler

Exhibition On Screen: James McNeill Whistler 2026
Regie: David Bickerstaff Genre: Dokumentation Land: 2026 Verleih: Seventh Art Production
Laufzeit: ca. 90 min.

Dokumentarfilm über den US-amerikanischen Maler James McNeill Whistler anlässlich einer Retrospektive in der Galerie Tate Britain. Whistler ist hauptsächlich berühmt für sein Gemälde „Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers“ von 1871, besser bekannt unter dem Namen „Whistlers Mutter“.

In einer Epoche großer Umbrüche und großer Schönheit trat die Persönlichkeit von James McNeill Whistler hervor. Von manchen als einer der bedeutenden Innovatoren der Kunst des 19. Jahrhunderts betrachtet, war er ein Zeitgenosse der Impressionisten, hochgeschätzt von Van Gogh und Manet. Kühn experimentell und berühmt für seinen Witz, durchbrach Whistler die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft auf der Suche nach einem neuen Kult der Schönheit, schuf „Kunst um der Kunst willen“ und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Kunst.

Er erkannte eine Parallele zwischen Malerei und Musik und gab vielen seiner Werke Titel wie „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, um die Bedeutung der tonalen Harmonie in seinem Schaffen zu betonen. Sein berühmtestes Gemälde, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), allgemein bekannt als Whistler’s Mother, ist ein verehrtes und oft parodiertes Porträt der Mutterschaft. Es gilt als eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte – und dieser Film wird den Künstler hinter dem Werk sichtbar machen.

Tate Britain zeigt nun die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Diese spektakuläre Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, welch zentrale Rolle Whistler in der Kunstgeschichte spielt, indem sie weltberühmte Meisterwerke mit selten gezeigten Arbeiten vereint. Exhibition on Screen bringt diese beeindruckenden Werke und die außergewöhnliche Geschichte dahinter in die Kinos weltweit, während die Ausstellung noch läuft – und macht diesen wahrhaft globalen Künstler einem globalen Publikum zugänglich.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 14:30 Uhr

Wenige Restkarten u.U. an der Abendkasse erhältlich

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Für Kinder ab 2 Jahren

„Nachts, im Mondschein lag auf einem Blatt ein kleines Ei.“ So geht es los, eines der bekanntesten Kinderbücher überhaupt. Und die kleine Raupe frisst sich, nachdem sie geschlüpft ist, am Montag durch einen Apfel, am Dienstag durch zwei Birnen und so weiter, bis sie zum Schluss …
Wir haben speziell für Kinder ab 2 Jahren ein sinnliches Stück entwickelt, in dem sie die ersten Erfahrungen mit Theater machen können.

Für Kinder ab 2 Jahren.
Spieldauer etwa 25 Minuten

Ensemble:
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.

Poetry Slam – Wortakrobatik live!

An diesem Abend verwandelt sich die Kulturbühne Max in eine Bühne für starke Texte, große Gefühle, Humor, Gesellschaftskritik und alles dazwischen. Ob laut oder leise, gereimt oder frei – die Worte der Slammer stehen im Mittelpunkt. Ob Poetry, Storytelling, Rap ohne Beat oder Stand-up mit Tiefgang - alles ist möglich.

Moderation: Frederic Hormuth

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Mit ihrer neuen EP „klein sein“ öffnet MELLER ein Kapitel, das sich eher nach Durchatmen als nach Perfektion anfühlt. Eine Sammlung an Songs, die softer beginnen als ihre früheren Werke, aber mit größerer Wucht nachhallen. 2026 bringt MELLER diesen Sound erstmals auf erste eigene Tour!

Im Zentrum steht die Titelsingle „klein sein“ – ein Song über das Bedürfnis, wieder unbeschwerter zu werden und den Druck rauszunehmen. Fragile Klaviermomente treffen auf harte, pulsierende Beats; intime Stille kippt in energetisches Stampfen. Um einen Raum zu schaffen, in dem man klein sein darf – und sich trotzdem groß fühlen kann.

Mit der klein sein tour 2026 zeigt MELLER, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, alles wegzudrücken – sondern mit der eigenen Schwere umgehen zu lernen und darin Leichtigkeit zu finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem Zusammenspiel von Harfe und Saxofon begeistern Hila Ofek und Andre Tsirlin als Duo Duor ihr Publikum europaweit. In „Sounds of Prayers“ verbinden sie Musik und Erzählungen aus jüdischen, christlichen und islamischen Traditionen. So entsteht ein atmosphärisches Konzerterlebnis, das kulturelle und religiöse Grenzen hörbar überwindet.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Konzert: The Sweet „Rockin` for the eternity – Show 2026“
Sonntag, 18. Oktober 2026, 19.00 Uhr

Sweet ist eine der wenigen berühmt berüchtigten "Glam Rock Bands", die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine "live" Touring Band. Sweet bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Vom reinen Pop bis Heavy Metal, von Liedern wie Little Willy mit nur drei Akkorden bis hin zu komplexen Arrangements wie Love Is Like Oxygen.

1970 war ein wichtiges Jahr, Sweet mit Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly trafen auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und Plattenproduzent Phil Wainmann. Diese fünfjährige Partnerschaft brachte zwölf Top-Twenty Hits hervor, darunter auch eine Nummer eins. Die Medien meinten daraufhin, dass die Band eine Retortenband sei. Die hartgesottenen Fans wussten es besser. Auf den B Seiten der Hits fand man eigene Heavy Rock Kompositionen. Die Live Auftritte waren sensationell, was nicht nur an der Musik lag. Mitglieder der Band wurden in Belgien wegen eines obszönen Bühnenauftrittes festgenommen. Das alles hat ihr Image nur gefördert.

US Hits waren unter anderen Ballroom Blitz, der später im Film "Wayne's World" zu hören war, Fox On The Run, eine Nummer zwei, Action später ein Hit für Def Leppard und Love Is Like Oxygen auf Nummer fünf. Ihr Album Desolation Boulevard bekam Gold. Love Is Like Oxygen war seit drei Jahren wieder der erste weltweite Hit für Sweet. Das Lied, vom Gitarristen Andy Scott geschrieben, wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet. Sweet hatte endlich ihr Ziel erreicht - Anerkennung in Großbritannien. Danach passierte schier Unglaubliches: Sänger Brian Connolly verlies die Band im Januar 1979. Das übrig gebliebene Trio machte weiter wie eine dreiteilige Sitzgarnitur, wie sie einmal beschrieben wurden, aber trotz einiger Hits in Europa und drei weiteren Alben, war nach einer letzten Tour in Großbritannien im Jahre 1981 alles vorbei.

Die Band hatte 9 Titel auf Nummer eins in Deutschland während der 70er Jahre und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg. Do It All Over Again, die erste Single vom neuen Album Sweetlife, welches nun endlich auch in Deutschland erhältlich ist.

In 2017 produziert ANDY SCOTT zusammen mit SUZI QUATRO und SLADE-Drummer DON POWELL ein vielbeachtetes Album unter den Namen Q.S.P und gehen 2018 auf ausgedehnte Australien-Tour.
Für 2024 ist nun endlich die Veröffentlich des neuen Albums geplant.

Seit Jahrzehnten performed nun Andy Scott schon die Bühnen weltweit. Fast alle Shows in 2023 waren ausverkauft!! THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren.

ANDY SCOTT, Gründer von THE SWEET, verabschiedet sich vom Tournee-Leben.
In den letzten Jahren hat die Band teilweise 12 Shows in 14 Tagen absolviert. Und das jeden Monat Europaweit.
Jeden Tag auf einer anderen Bühne in einer anderen Stadt. Diese Reisestrapazen möchte er nicht mehr auf sich nehmen.
Es ist Zeit für etwas Neues. So wird THE SWEET nur noch in ausgesuchten und speziellen Locations auftreten und strebt daher z.T. sog. Doppelshows an, also 2 Shows in der gleichen Stadt.

Copyright: Andrew Scott

Einlass 1 Stunde vor Beginn