ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass: 18:30

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass: 18:30

Über den Hintergrund des berühmten „Paukenschlag“ im langsamen Satz von Haydns Sinfonie Nr. 94 berichten seine Zeitgenossen unterschiedlich: Einerseits heißt es, der Komponist habe das schläfrige Publikum an einer Stelle, an der es am wenigsten damit rechnete, durch einen lauten Knall aufwecken wollen. Andererseits soll Haydn mit diesem Kunstgriff ein besonderes und einzigartiges Debüt in der englischen Hauptstadt angestrebt haben, um seinem Schüler Pleyel, der zur selben Zeit dort auftrat, den Rang abzulaufen.
In jedem Fall ist diese Sinfonie wohl die populärste Haydns und zugleich ein Zeugnis seines unerschöpflichen Humors. Carl Maria von Weber, ein Schüler von Haydns Bruder Michael, unternahm eine ausgedehnte Konzertreise, auf der er an Tuberkulose erkrankte. Er starb unerwartet und viel zu früh im Londoner Haus seines Gastgebers. Bereits im Alter von 25 Jahren schrieb Weber sein wunderbares Fagottkonzert.
Der einzige originär britische Komponist unseres Programms, Edward Elgar, komponierte seine Serenade im Jahr 1892 als Geschenk für seine Gattin Alice zum dritten Hochzeitstag. Es war das erste Werk seines Schaffens, mit dem er sich vollkommen zufrieden zeigte. Nicht umsonst gehört es heute zum Standartrepertoire vieler Orchesters und zählt zu den populärsten Werken seiner Gattung.

Edward ELGAR – Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Carl Maria VON WEBER – Konzert für Fagott und Orchester
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Solist: Emanuel BLUMIN-SINT, Fagott
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck entführt ihr Publikum an den Broadway, ins Londoner West End und in den Hamburger Hafen, um Ausschnitte aus beinahe einem Jahrhundert erfolgreicher Musicalgeschichte hautnah zu erleben. Mit dabei sind zwei großartige Talente, die sich als Ensemblemitglieder des Theater der Altmark in Stendal bereits in zahlreichen Musicals in die Herzen der Zuschauer gesungen haben und mit denen uns die gemeinsames Produktion „Disko“ verbindet. Ob „My fair Lady“, „A Little Night Music“, ob „West Side Story“ oder „Wicked“ – Gänsehaut und Emotionen sind garantiert.

Evergreens aus der Welt des Musicals von „My fair Lady“ bis „Wicked“.

Solisten: Barbara Weiß & Marcel Kaiser, Gesang
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die Grande Dame Miss Daisy und ihr schusseliger Chauffeur Sir Malheur steuern direkt ins Chaos: Auf dem Weg zur großen Abendgala kommt es zum Crash – und plötzlich ist Stillstand angesagt. Während sie auf die Pannenhilfe warten, fliegen die Wortgefechte, es wird gelästert, gelacht, gesungen und sogar ein Blind-Date arrangiert.

Bissig, charmant und treffsicher verbinden die beiden Witz und Glamour zu einer rasanten Vollgas-Unterhaltung mit stimmgewaltigem Live-Gesang. In einer liebevoll arrangierten Inszenierung erleben die Zuschauer einen musikalischen Streifzug durch die bekanntesten und beliebtesten Hits aus Musical, Pop und Schlager.

Freuen Sie sich unter anderem auf:
• „New York, New York“ – Frank Sinatra
• „Erinnerungen“ – Cats
• „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ – Hildegard Knef
• „Always Look on the Bright Side of Life“ – Monty Python
• „Griechischer Wein“ – Udo Jürgens

Eine zweistündige Musik-Komödie mit Drive, Herz und Humor – ideal zum Abschalten, Lachen und Auftanken guter Laune.

Mit:
Nadine Hammer als Miss Daisy
Adrian Laza als Sir Malheur
Text & Regie: Roy Reinker

Einlass: 18:30 Uhr - Ein kleiner Imbiss und Getränke können vor Ort erworben werden

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Kann das Zufall sein? Quasi zur selben Zeit schreiben zwei Komponisten, die in tiefer Freundschaft miteinander verbunden sind, zwei Werke in derselben Tonart: der eine, Haydn, eine Sinfonie, der andere, Mozart, ein Klavierkonzert. Deren einleitende Takte sind fast identisch, wobei der eine das Hauptmotiv des anderen lediglich
um eine Note und zwei Takte erweitert. Auch die Finalsätze weisen thematische Verwandtschaften im Tonmaterial auf und changieren zwischen c-Moll und C-Dur. Knapp vier Jahrzehnte später greift Ferdinand Ries, engster Freund Beethovens, dieses thematische Material auf und entwickelt daraus – ebenfalls in c-Moll und im 3/4-Takt – die Einleitung seiner 2. Sinfonie, eines Meisterwerks, über das der Rezensent der Leipziger Uraufführung schrieb, sie sei „ein Werk voller Geist und Leben, im ächten Styl der Gattung, wohin nämlich diese jetzt gewendet und erhoben ist; in diesem Styl eigenthümlich erfunden, gründlich ausgearbeitet, vortrefflich instrumentirt, und sonach gleich interessant für Kenner und Nichtkenner“. Ein anderer Zuhörer derselben Aufführung bemerkte begeistert: „Denn freyer Schwung und feurige Kraft bewegt sich in diesem Satze, und kein aufmerksamer Zuhörer, der Beethovens geniales nicht kennte, würde diesem Satze einen, aus dem Geiste frey hervorquellenden Gedanken-Zusammenhang absprechen können“

Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 78 c-Moll Hob I:78
Wolfgang Amadeus MOZART – Konzert für Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Ferdinand RIES – Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 80

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Hammerflügel: Jan Michael Horstmann

Beim dritten Philharmonischen Frühstück begrüßt Chefdirigent Jan Michael Horstmann mit Melina Duttge (Violine), Maria Surovtseva (Oboe) und Victor Vivar (Kontrabass) drei Mitglieder der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie. Im Gespräch mit dem Chefdirigenten geben die drei Musikerinnen und Musiker persönliche Einblicke in ihren künstlerischen Werdegang, ihren Berufsalltag und ihre Leidenschaft für die Musik. Natürlich bleibt es nicht bei Worten: Sie werden auch ihre Instrumente erklingen lassen und den Vormittag mit ausgewählten musikalischen Beiträgen bereichern. So erwartet die Besucherinnen und Besucher eine abwechslungsreiche Matinee, die interessante Gespräche mit hochkarätiger Live-Musik auf besondere Weise verbindet.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Im Jahre 1833 bricht der 24-jährige Felix Mendelssohn-Bartholdy auf den Spuren von Goethes „Italienischer Reise“ zu einem Aufenthalt in Italien auf, der zwei Jahre dauern soll. Inspiriert von Natur und Kunst, Literatur und der italienischen Lebensart beginnt er noch während der Reise mit der Arbeit an seiner 4. Sinfonie, die er kurz nach seiner Heimkehr vollendet und in London mit großem Erfolg uraufführt. Als schier unerschöpfliche Quelle der Inspiration dienen Goethe und den Italienreisenden des 18. Jahrhundert bis heute die Kunstwerke der Renaissance. Zu deren bedeutendsten Schöpfern zählt der Florentiner Maler Sandro Botticelli, dessen Werke „Die Geburt der Venus“ oder „Primavera“ („Frühling“) zu den herausragenden Meisterwerken dieser Epoche gehören. Ottorino Respighi hat drei Gemälde in seinem Tryptichon musikalisch zum Klingen gebracht. Ein Komponist, den man heute vor allem mit seinen Filmmusiken zu „Der Pate“ oder den Werken Fellinis verbindet, ist Nino Rota. Von seinem umfangreichen OEuvre klassischer Orchesterwerke zeugt das romantisch-brillante zweite Cellokonzert, das bei uns von Maja Fridman interpretiert wird. Ihr Repertoire reicht von der Barockmusik über die großen Werke der Romantik bis hin zu zahlreichen ihr gewidmeten und von ihr uraufgeführten Kompositionen.

Ottorino RESPIGHI – Trittico botticelliano
Nino ROTA – Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY – Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Solistin: Maya Fridman, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Zum Abschluss der Phrühstücks-Saison lädt die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie am Samstag, 23. Mai 2026, wieder in den Dr.-Tolberg-Saal in Bad Salzelmen ein. Chefdirigent Jan Michael Horstmann begrüßt als besonderen Gast die international renommierte Cellistin Maya Fridman. Im Gespräch gewährt sie Einblicke in ihren außergewöhnlichen künstlerischen Werdegang, ihre Arbeit zwischen klassischem Repertoire und zeitgenössischer Musik sowie ihre Leidenschaft für das Violoncello. Selbstverständlich wird Maya Fridman auch musikalisch zu erleben sein und den Vormittag mit ausgewählten Cellowerken bereichern.

Seit vielen Jahren musiziert der Chefdirigent gemeinsam mit dem Magdeburger Gitarristen Stefan Bormann und dem Dessauer Pianisten Christoph Reuter. Nun stellen wir in Schönebeck und Magdeburg nach erfolgreichen Konzerten in Bernburg und Eisleben das Programm „These are the Days“ mit der Formation „Songland“ vor – rockig und lyrisch, tiefsinnig und humorvoll, ergänzt durch brillante Moderationen des Pianisten sowie zwei großartigen Sängern. Das Magdeburger Konzert wird bei schönem Wetter auf der Terrasse des Gesellschaftshauses mit Blick auf die Elbauen erklingen.

THESE ARE THE DAYS – Song Poetry

Songland: Sarah LIpfert (voc), Stefan Bormann (git), Christoph Reuter (p) feat. Cherry Gehring (voc)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Viva Frida – Das Konzert
Eine musikalische Hommage an Frida Kahlo
14 neu arrangierte Songs und die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Künstlerin:

Viva Frida – Das Konzert verbindet Musik und Storytelling zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis rund um Frida Kahlo.
Die Musik lässt Frida Kahlos Welt lebendig werden. 14 ikonische Songs, vollständig neu arrangiert, verbinden sich zu einem musikalischen Bilderbogen, der ihre Zeit aufgreift und zugleich ihre zeitlose Wirkung spürbar macht. Dabei entsteht ein atmosphärischer und facettenreicher Konzertabend zwischen Intimität und großer musikalischer Intensität. Eine dramaturgisch gestaltete Moderation führt durch Frida Kahlos Leben und verbindet die musikalischen Stationen zu einer emotionalen Erzählung. So entsteht ein Konzertabend, der Musik und Geschichte auf besondere Weise miteinander verbindet und Frida Kahlo als Künstlerin und als Mensch erfahrbar macht. Liebe und Schmerz, Verlust und Hoffnung, Verletzlichkeit und unbändiger Lebenswille – die großen Themen ihres Lebens werden in der Musik hörbar und unmittelbar spürbar. Das Konzert erzählt von einer Frau, die sich trotz schwerer Schicksalsschläge immer wieder behauptete und ihre persönliche Geschichte in eine unverwechselbare künstlerische Sprache übersetzte. Rund hundert Jahre nach Frida Kahlos prägendster Schaffenszeit ist ihre Geschichte aktueller denn je. Fragen nach Identität, Selbstbestimmung, Liebe, Schmerz und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen, berühren auch die Gegenwart. Viva Frida – Das Konzert lädt dazu ein, Frida Kahlo neu zu begegnen: nicht nur als weltberühmte Ikone, sondern als leidenschaftliche, widersprüchliche und zutiefst menschliche Persönlichkeit.
Ein Konzert voller Emotion, musikalischer Intensität und großer Geschichten – eine Hommage an Frida Kahlo, die nachklingt.

18:30