Neoklassisches Ballett in zwei Akten nach dem Roman von Nathaniel Hawthornes
Choreografie: László Velekei
Bühnenbild: Mara Bozóki
Kostüme: Rita Velich
Lichtdesign: Yaron Abulafia
Musik: eine Collage aus Kompositionen von Max Richter und Mozart (Requiem)
Dramaturgie: Alexandra Csepi

Nathaniel Hawthornes Weltbestseller The Scarlet Letter spielt im streng puritanischen Massachusetts des 17. Jahrhunderts. Erzählt wird die Geschichte von Hester Prynne, einer jungen Frau, die sich weigert, den Vater ihres unehelichen Kindes preiszugeben. Als Zeichen ihrer Schande wird sie dazu verurteilt, fortan sichtbar den scharlachroten Buchstaben A für Adulteress (Ehebrecherin) auf ihrer Kleidung zu tragen … Jahre später kehrt der Ehemann unerkannt zurück. Er erkennt Hesters Tochter Pearl – die Perle, die trotz ihrer Herkunft Hesters kostbarster Besitz ist – und beginnt einen Rachefeldzug gegen den leiblichen Vater: den hochverehrten Reverend Dimmesdale. Am Ende bricht der von Schuld zerfressene Geistliche nach einem öffentlichen Geständnis zusammen. In seinen letzten Augenblicken soll auf seiner Brust ein mysteriöses Brandmal – ein fleischgewordenes A – erschienen sein. Er stirbt in Hesters Armen, während Pearl ihm zum ersten Mal einen zärtlichen Kuss schenkt.

Das renommierte Győrer Ballett feierte mit seinen Interpretationen großer Weltliteratur Erfolge in europäischen Hauptstädten wie in der Mailänder Scala, in Tokio und New York. Im Theater am Ring bewies das Ensemble in der vergangenen Spielzeit mit Anna Karenina ihre Meisterschaft im dramatischen Handlungsballett und ernteten Standing Ovations.

»László Velekeis Choreografie ist aufwühlend und fesselnd – sie zieht das Publikum in die Abgründe der menschlichen Seele. (…) Auch in der eindringlichen Sprache des Tanzes entfaltet die Geschichte diese eindringliche Wirkung. (…) Dass sich Velekei meisterhaft in dem Genre des dramatischen Handlungsballetts auskennt, war bekannt. Doch dass er es immer wieder schafft, die Messlatte so hoch zu legen, verdient besondere Anerkennung.« Magyar Nemzet

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Familienveranstaltung für Kinder von 0 - 2 Jahre

Konzeption: Cornelia Plantard und Kinga Horváth


Beschwingt frühlingshafte Klänge für Klein und Groß.

Bringen Sie die Krabbeldecke mit, machen Sie es sich gemütlich (Sitzkissen und Stühle sind auch vorhanden) und erleben Sie mit den Kindern eine wunderbare 45-minütige musikalische Reise.

Musik mit allen Sinnen entdecken: Neue Klänge erleben, sich von Rhythmen mitreißen lassen, zu Melodien tanzen und sich bewegen, das bietet diese Konzertreihe für die Allerjüngsten.

Das Konzert ist selbstverständlich babygerecht, aber ein schönes Erlebnis für die ganze Familie und auch für schwerbehinderte Kinder geeignet. Die Kinder dürfen sich frei bewegen und am Ende des Konzerts die Instrumente gemeinsam mit den Musikern betasten und erforschen.

Einlass: 09:00 Uhr

Ein Festival der Klangvielfalt und virtuosen Akkordeonklängen mit südamerikanischen Klängen gepaart mit der Eleganz europäischer Einflüsse. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre. Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis.

Mit Alex de Almeida (Brasilien), Pier Paolo Bertoli (Italien), Anna Bodnar (Ukraine), Júlia Masnicová (Slowakei), Michael Ziegler (Deutschland) Und Mateus do Carmo (Schlagzeug) und Filipe Moreno (Bass)

Sybille Bullatschek - Ich darf das, ich bin Pflägekraft!

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit ihrem Programm „Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“ auf Tour. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang.

Die goldene Bettpfanne steht auf dem Spiel. Die Auszeichnung, die das Heim acht Mal in Folge gewonnen hat, soll aberkannt werden. Im Fußboden im Wohnbereich „Nordcorega“ wurde Asbest gefunden. Einzige Möglichkeit: Der Boden muss raus, ebenso wie die Senioren, die kurzerhand umquartiert werden. Doch die Zimmerverteilung löst nicht bei allen Begeisterungsstürme aus. Frau Baumann und Frau Häfele liefern sich einen erbitterten Kampf bis auf die Schnabeltasse.

Und das ist nicht die einzige Herausforderung, die Sybille meistern muss. Getreu dem Motto „Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“ lotst sie gegen den Willen der nachfolgenden Autofahrer ihren 94-jährigen Schützling Herrn Kämmerer durch den Mc Drive, boxt Erzfeindin Sandra Seifert beim Brautstrauß-Fangen weg und legt sich bei einer Polizeikontrolle mit den Ordnungshütern an.

Auch sportlich wird es diesmal im Haus Sonnenuntergang. Aufgrund des hohen Krankenstandes hat Heim-Chef Rüdiger Otterle Gymnastik angeordnet. Ein kostenloses Probeabo im Fitness-Studio „Fit or die“ erweist sich jedoch als Flop, sodass Sybille die Pflägegymnastik selbst in die Hand nimmt. Sie übt unter Beobachtung des Publikums „die Pflägegrätsche“, den „doppelten Bettlupfer“ und den „Teeth-Searcher“. Ob das ganze am Ende jedoch genauso grazil aussieht, wie gedacht, bleibt abzuwarten.

Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend mit der Pflägekraft der Herzen und ihren Geschichten rund ums Haus Sonnenuntergang, dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands.

Copyright Foto: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Das neue Comedy-Programm von Guido Cantz

Klimawandel. Künstliche Intelligenz. Legales Kiffen. Political Correctness. Rechtsruck. Vegane Hotdogs. Waffenverbotszonen. Und dazu noch Friedrich Merz, ein Bundeskanzler zweiter Wahl… es ist nicht zu bestreiten: Wir leben in komischen Zeiten. Die Frage ist: Kann man diesen komischen Zeiten trotz aller Unsicherheiten und berechtigten Sorgen auch lustige Seiten abgewinnen? Kann man. Zumindest, wenn Top-Comedian Guido Cantz die Bühne betritt.

Der blonde Entertainer begeistert seine Fans seit 34 Jahren mit unverwechselbaren Humor und treffsicheren Gags. Ob als Moderator, schlagfertiger Gast in zahlreichen Fernsehshows oder als Redner im Kölner Karneval: Wenn Cantz kommt, gibt’s garantiert was zu lachen!

Das gilt selbstverständlich auch für seine gefeierten Solo-Abende auf Deutschlands Bühnen. Mit seinem sechsten Programm „Komische Zeiten“ wagt Guido Cantz den humorvollen Blick auf eine Welt, die aus den Angeln zu geraten scheint. Aufhalten kann auch er den ganzen Wahnsinn nicht – aber der Comedy-Star ist überzeugt: Mit einem Lachen ist das Ganze definitiv besser zu ertragen!

In seinem aktuellen Programm präsentiert Guido Cantz seinen ganz eigenen Blick auf die komischen Zeiten, die wir aktuell erleben: Er treibt mit seinem natürlichen Witz die künstliche Intelligenz an ihre Grenzen, begegnet seinem eigenen Avatar und erklärt, warum ein Messerverbot eigentlich nur an einem einzigen Ort sinnvoll ist: auf der Hüpfburg.

Gleichzeitig erzählt er von den komischen Zeiten, die er mit seiner eigenen Familie erlebt und erklärt, warum es eine explosive Mischung ist, wenn Midlife-Crisis, Wechseljahre und Pubertät zeitgleich aufeinandertreffen – ein Krisenherd, der in den News zwar so gut wie keine Beachtung findet. Dafür aber umso mehr (und umso komischer) im neuen Bühnenprogramm von Guido Cantz!

Nach seinen Erfolgs-Shows „Cantz schön frech“, „Ich will ein Kind von Dir“, „Cantz schön clever“, „Blondiläum“ und „Das volle Programm“ gibt Deutschlands blondester Entertainer wieder richtig Gas. Er verspricht seinen Fans: Komischen Zeiten begegnen sie zwar auch in den Tagesthemen und bei TikTok, aber nirgendwo sind sie SO komisch wie bei Guido Cantz!

Einlass: 19 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Susanne von Gutzeit Violine, Jeroen Berwaerts Trompete, Stuttgarter Kammerorchester, Alexander Melnikov Klavier und Leitung

Alexander Melnikov ist ein Pianist der anderen Dimension. Sein Spiel ist kristallklar, überraschend humorvoll, und jede noch so vertrackte Schwierigkeit gestaltet er mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Seine Interpretationen sind fulminant, gewitzt, im besten Sinne spektakulär. Regelmäßig spielt er mit den bedeutendsten Orchestern, etwa dem Gewandhausorchester oder dem Philadelphia Orchestra. Melnikov setzt nicht nur im Standardrepertoire, sondern auch in der historischen Aufführungspraxis Maßstäbe. Mit dieser seltenen Kombination verleiht er Mendelssohns Doppelkonzert gemeinsam mit der Geigerin Susanne von Gutzeit besonderen Glanz. Und die ironisch-humoristischen Untertöne des ersten Schostakowitsch-Konzerts hört man selten mit so sprühendem Esprit – auch dank Jeroen Berwarts’ quirligen Trompeten-Eskapaden. Kurz und gut: ein Konzert der Extraklasse.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll
 
Sergej Prokofjew
Visions fugitives op. 22 (Auswahl)
Bearbeitung für Streicher
 
Dmitri Schostakowitsch
Klavierkonzert Nr. 1 für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35

Die ultimative ABBA-Show! Perfekter Sound, Original-Kostüme, sensationelle Choreographien, alle Hits.

ABBA ist Kult! Seit 25 Jahren gibt es schon keine Konzerte des schwedischen Erfolgsquartetts mehr - aber umso umjubelter sind die Live-Auftritte der fantastischen Coverband - denn die quirligen ABBA-Hits begeistern das Publikum bis heute!

Eine Show, die das Raum-Zeit-Kontinuum außer Kraft setzt und die Zuschauer quasi direkt in die schrillen 70er Jahre beamt, sorgt dafür, dass alles echt wirkt. Mit Plateausohlen und Glitzeroveralls lassen die Musiker, die Illusion wahr werden, Anni, Agnetha, Björn und Benny stünden live auf der Bühne.

So lebt die unverkennbare Kombination aus einmalig mitreißenden Rhythmen und populären Melodien der schwedischen Kultband weiter und die Stimmung der stürmischen 70er wird perfekt transportiert: jeder der unfassbaren 18 Nummer-eins-Hits von ABBA ist im Repertoire der »ABBA-Night«, die schon seit 15 Jahren regelmäßig für ausverkaufte Hallen sorgt.

Bis heute zählt ABBA mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und die professionelle Bühnen-Performance bei der ABBA-Night tut alles dafür, dass dieser Ruhm nicht verblasst: Die Band liefert nicht nur ein einzigartiges musikalisches Spektakel, sondern auch eine packende Bühnenshow in originalgetreuen Kostümen. Hier steht der Spirit einer einzigartigen freien, wilden und glitzernden Zeit auf der Bühne: Thank you for the music, the songs I\'m singing, thanks for all the joy they\'re bringing...

Einlass: ab 18:30 Uhr

Hitch und Ich: Ein Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks und Cineasten.

Schauspieler, Sänger und Syncronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? Kultstatus.
Seine Leidenschaft gilt Alfred Hitchock und der Literatur hinter dessen Erfolgsfilmen. Diese will er ans Licht zerren.
Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflusst hat.

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492)

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren Kammermädchen Susanna vor ihrer Hochzeit verführen. Deshalb wird ihre Trauung mit seinem Bediensteten Figaro mit den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer als es der Graf vermutet und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch aller¬hand zusätzliche erotische Verwirrung.

Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe, dramaturgische Struktur und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab.
Figaro, der kluge Diener, erhält lebhafte, rhythmisch markante Arien, wie „Se vuol ballare, signor Contino“, während die Gräfin mit lyrischen, melancholischen Melodien charakterisiert wird. Der Graf, ein Repräsentant des Ancien Régime, erscheint musikalisch oft pompös, doch in seinen Arien auch innerlich zerrissen. Die Oper arbeitet mit einer komplexen Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt.

Die Aufhebung ständischer Grenzen durch die musikalische Gleichstellung der Figuren war 1786 revolutionär. „Le nozze di Figaro“ zeigt exemplarisch Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musikalischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Einführung zum Stück um 18:15 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung zum Stück: 18:15 Uhr

ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert – und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight – und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19 Uhr

Die neue Comedy-Liveshow "Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2".
Überraschend, kurzweilig und extrem lustig!

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die
Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!
Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und
Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Herzlich willkommen in »Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2«!

Referenzen:
Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube
Creator Award Silver

Copyright: Dennis Weissmantel