Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung - Alt - Entfernen?
In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.

„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.

In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.

Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Guten Appetit.

Einlass 16:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

In The Fight Club forscht Zufit Simon zur Körpersprache von Angriffslust, Machtspielen und Gewalt. Mit dem sich wandelnden Körperausdruck entsteht eine Vielfalt neuer Assoziationen, ein kontinuierlicher Statuswechsel zwischen Macht und Ohnmacht.
Es ist ein Stück über den Kampf – als Akt des Widerstands, als Ritual der Selbstbehauptung und als Möglichkeit, neue Gemeinschaften zu erfinden.

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Einlass: 17:45 Uhr

– Eine Rettung in zehn Liedern

„Kleb mir mal die Dinger dran, damit ick weeß, wo vorne ist."
Krise, Kampf und Katastrophe – in dieser Welt tun sich tagtäglich unerwartete Abgründe auf. Und wir? Wie stehen wir da? Wo holen wir uns das bisschen Kraft her, um immer und immer und immer weiterzumachen?
In dieser experimentellen Konzertperformance trifft eine Gruppe Gestrandeter auf eine verstörte Welt. Sie werden gemeinsam lernen müssen, was es heißt, einen sogenannten Lebenslauf zu absolvieren – mit all seinen Hürden, den Selbstentwürfen, Krisen, Illusionen und Etappensiegen. Und wer könnte uns da besser zur Seite stehen als Hildegard Knef, die Großmeisterin des Weiterlebens? Krieg, Karriere, Krankheit – die Knef kann ein Lied über das alles singen. Und vielleicht kann sie uns als Vorbild ein Stück weit preppen oder retten? In diesem Projekt werden theatrale Versuche, autobiografisches Material und Interpretationen von Knef-Songs immer wieder neu zusammengeschraubt, um der einen großen Frage hinterherzukommen: Wie macht man das eigentlich mit diesem Menschenleben?
Reißen wir endlich die Verpackung auf – Alles oder Nichts!

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplichttatt.

Einlass: 17:45 Uhr

Ein Mordsmenü

Kantinen sind praktisch. Aber wer - wie die Thikwa-Spieler*innen - täglich mittags eine Kantine nutzt, bringt eine gesättigte Erfahrung mit: Hier leidet der Geschmack. Aber warum bloß?
Neun Performer*innen machen ihre eigene Kantine auf und laden das Publikum zu Tisch! Wie in Kantinen üblich, kochen sie für ein paar Euro pro Person. Ihr Essen soll für alle sein, also vegan, glutenfrei und lecker. Schließlich haben sie ganz unterschiedliche Vorlieben, Allergien und Gewohnheiten. Doch trotz aller Anstrengungen holt der schlechte Geschmack sie wieder ein und verdirbt die Stimmung. Die Mithilfe der Gäste ist gefragt: Warum schmeckt das Essen nicht? War es ein Unfall? Oder steckt ein Verbrechen dahinter? Die Performer*innen ermitteln in kleinen, feinen Essengängen gemeinsam mit dem Publikum mit allen Sinnen: Was verrät ein Geschmack? Was wissen wir nicht über unser Essen? Und welche Rolle spielt der Darm?
In diesem Krimi-Dinner mit Musik, Tischgesprächen und Überraschungen wird das Essen selbst zum Kriminalfall – guten Appetit!

Hinweis/ Content Note:
Zeitweise laute Musik, laute Geräusche.
Das Essen ist ein Theatermittel, das gegessen werden kann, aber nicht zur Sättigung ausreicht.

Einlass: 19:45 Uhr

Frech, politisch und hochaktuell: Frau Volk besteht neue Abenteuer zwischen Digitalisierung, Leitbildwandel und Kaffeeküche. Wieder dabei: Drachen-Doris, Schlitzohr Meierchen, Bio-Susanne und Azubi Jason-Patrick.

Plötzlich heißt es wieder "Alle Mann an Bord" - das Aus des Homeoffice droht. Was früher ´ALLTAG´ war, heißt heute ´TEAMTAG´ - und das wieder vier Mal die Woche.

Sofort stehen alle „Auf Störung“ – der Kaffeeautomat, die Kollegen aus dem Homeoffice und erst recht die neuen Inhaber aus den USA. Zwischen Mitarbeiterbenefits, Coachings und der verwaisten Kantine übt Marketing-Mitarbeiterin Volk ´Tabu spielen´ mit der deutschen Sprache. Finden Sie fünf Worte um einen Begriff zu umschreiben. Da helfen nur tief in die Hose atmen und eine Stippvisite beim gesunden Menschenverstand. Den repräsentiert Hausmeister Günter Pawlowski, der in buddhistischem Langmut im Lager an seinem Moped schraubt.
Doch da droht eine neue Herausforderung: Eine Messe, im Team, nachhaltig und nüchtern! Was tun, wenn die Oberbosse aus den USA überraschend einschweben, der VW-Bus des Gummienten-Stöpselmanns die LKW- Zufahrt versperrt und sich Bio-Susanne auf den VIP-Parkplatz geklebt hat?

Nach „Feier-Abend“, „Mahlzeit“ und dem aktuell buchbaren “Weihnachts-(F)Eier“ Andrea Volks 4. Programm aus der Reihe „Büro und Bekloppte“. Dabei gelingt Andrea die geniale Gratwanderung zwischen Kabarett und Comedy. Kein Abend ist wie der andere.

Einlass 19:00 Uhr

fetzen ist eine Bühnenperformance, die sich mit dem Thema Streit und der körperlich-szenischen Praxis des „Sich-Fetzens“ auseinandersetzt. Im Zentrum steht die Beschäftigung mit Wrestling – einem medial aufgeladenen, männlich codierten Showsport, der als ästhetisch und strukturell spannungsreicher Rahmen genutzt wird. Durch choreografierte Kampfszenen, körperliche Konfrontationen und das Spiel mit Rollenbildern werden Konventionen von Gewalt, Zärtlichkeit und Repräsentation hinterfragt.

Als FLINTA*-Kollektiv rückt insbesondere die Verbindung von Wut, Verletzlichkeit und Selbstermächtigung in den Fokus. Erforschend wird der Frage nachgegangen, wie sich geskriptete Brutalität anfühlt, welche Schutzmechanismen durch Seile und Kostüme entstehen und wie neue Regeln des Auseinandersetzens gemeinsam entwickelt werden können.

Dabei werden unterschiedliche Perspektiven eingenommen: Wrestling wird nicht nur dekonstruiert, sondern queerfeministisch umgeschrieben. Die körperliche Herangehensweise bildet einen zentralen Bestandteil der Arbeit. Ergänzend zum physischen Spiel kommen selbstverfasste Texte, Live-Video sowie Live-Audiodeskription zum Einsatz, um das Bühnengeschehen zu erweitern und zugänglicher zu machen. Bühnen- und Kostümbild spielen bewusst mit Erwartungen an Genderzuschreibungen im Sport und zielen darauf ab, tradierte Bilder zu verschieben.

fetzen ist eine Einladung zum Gegenüberstehen, zum Ausholen, zum Zurückschlagen – aber auch zum Miteinander im Widerstand.


Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht, Darstellung von Gewalt, laute Musik, Dunkelheit

Einlass: 20:15 Uhr

(Wenn’s uns nicht gäbe - man müsste uns erfinden!)
Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen Gleichgewicht…stinklangweilig! Kein Wunder, daß der liebe Gott uns erfunden hat.
Aber haben nicht eher wir ihn erfunden? Egal - wir sind ihm ja ohnehin ebenbürtig - immer auf der Suche nach der Allmacht.
Und wenn das mit der Unsterblichkeit schon nicht klappt, dann doch bitte wenigstens mit einem ordentlichen Eintrag ins Guiness Buch der Rekorde. Zum Beispiel mit dem lautesten Rülpser der Welt. (Immerhin 109,9 Dezibel - nur knapp unter einer Kettensäge!)
Wer es nicht zu solchen Superlativen schafft, sollte sich zumindest ein ausgefallenes Hobby zulegen. Wie wäre es mit Mermaiding? Ja, es gibt Menschen, die sich in ihrer Freizeit in Meerjungfrauen verwandeln!
Und überhaupt ist die Welt im Umbruch und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.
Menschen sind halt grundsätzlich Masochisten. Warum sonst stehen wir auf immer mehr Bürokratie, auf immer mehr schlechte Nachrichten und auf immer mehr Krampf um politisch korrektes Gendern.
Dabei könnten wir uns eigentlich lieb haben! Die Tiere finden uns toll. Fliegen lieben unsere Haufen, die Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den Würmern Ernte-Dank!
Ohnehin können wir in Sachen Lust von den Tieren viel lernen. Oder wussten Sie, daß es Transsexuelle Meerschweinchen gibt?! Daß Albatrosse bis zu vier Jahre lang flirten, ehe sie sich fest binden, während die allgemeine Wanderratte es an einem Tag bis zu 500 mal treibt!
Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten, höchst wissenschaftlichen Beiträgen!
Wenn Sie das erlebt haben, wissen Sie: Menschen muss man mögen!

Einlass 19:00

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile, Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit mündet und sich mit ihr verbindet. In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Als Teil einer Trilogie steht HYPER im Sinnzusammenhang der ersten beiden Teile: Schwarz Rot Geil verknüpft das Scheitern deutscher Erinnerungskultur mit dem Aufstieg der AfD und dem Schaffen eines neuen deutschen Selbstverständnisses und seiner vermeintlichen Leitkultur, welche in HomoDaddy als Konsequenz und Rechtfertigung zur Wiederaufrüstung der Bundeswehr beleuchtet wird. Dabei wird die Haltung der Bürger*innen gegenüber der Militarisierung als Symbol eines erstarkenden Staats beleuchtet und eine dystopisch zugespitzte Zukunft gezeichnet, als die Protagonist*innen heldenhaft in den Krieg ziehen. HYPER blickt nun wieder zurück auf die Gegenwart und wendet diesen Mal den Blick direkt auf die Gesellschaft im Wartezustand: Gibt es eine andere Möglichkeit als dem starken Staat zu folgen?

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Flackerndes Licht, laute Musik, plötzliche schrille Töne, Nebel

Einlass: 16:45 Uhr

Drei Kulturschaffende landen im Jahr 2030 auf dem 60. Geburtstags eines rechtsextremen Ministerpräsidenten. Aufbauend auf Klaus Manns „Mephisto”, dem Roman über Schauspieler H. Höfgen, der von 1926 bis 1936 – wie der reale Künstler G. Gründgens – im erstarkenden Nationalsozialismus bis zum Generalintendanten aufstieg, bringt das Rechercheprojekt Interviews mit Kulturschaffenden über das eigene Verhalten in der aktuellen politischen Welt auf die mitunter glitschigen Bretter. Vom Ringen um Haltung in schmierigen (und schwierigen) Zeiten.

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht, laute Musik
Gemeinsame Anfahrt mit der Stadtbahn vom Pavillon aus möglich. Treffpunkt 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Einlass: 19:45 Uhr

KPOP FEVER ist die Live-Show, die die beliebtesten K-POP-Hits auf die Bühne bringt – als spektakuläres und immersives Erlebnis.

Von den mitreißenden Sounds der HUNTR/X über die explosive Energie der Saja Boys bis hin zu den ikonischen Songs von BLACKPINK, BTS und weiteren großen K-POP-Gruppen nimmt die Show das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Songs, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben.

Im Mittelpunkt steht die Musik, unterstützt von Performern, Lichtdesign, Bühnenbildern und eindrucksvollen Visuals, die jeden Song in einen unvergesslichen Moment verwandeln.

KPOP FEVER ist nicht nur ein Konzert –
es ist eine Show, die dafür gemacht ist, das Publikum zum Mitsingen, Mitfühlen und zum Erleben der Atmosphäre großer internationaler K-POP-Shows zu begeistern.

- Die Songs, die du liebst
- Die Energie von K-POP live
- Ein Erlebnis, das das gesamte Publikum mitreißt

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Mordsmenü

Kantinen sind praktisch. Aber wer - wie die Thikwa-Spieler*innen - täglich mittags eine Kantine nutzt, bringt eine gesättigte Erfahrung mit: Hier leidet der Geschmack. Aber warum bloß?
Neun Performer*innen machen ihre eigene Kantine auf und laden das Publikum zu Tisch! Wie in Kantinen üblich, kochen sie für ein paar Euro pro Person. Ihr Essen soll für alle sein, also vegan, glutenfrei und lecker. Schließlich haben sie ganz unterschiedliche Vorlieben, Allergien und Gewohnheiten. Doch trotz aller Anstrengungen holt der schlechte Geschmack sie wieder ein und verdirbt die Stimmung. Die Mithilfe der Gäste ist gefragt: Warum schmeckt das Essen nicht? War es ein Unfall? Oder steckt ein Verbrechen dahinter? Die Performer*innen ermitteln in kleinen, feinen Essengängen gemeinsam mit dem Publikum mit allen Sinnen: Was verrät ein Geschmack? Was wissen wir nicht über unser Essen? Und welche Rolle spielt der Darm?
In diesem Krimi-Dinner mit Musik, Tischgesprächen und Überraschungen wird das Essen selbst zum Kriminalfall – guten Appetit!

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Zeitweise laute Musik, laute Geräusche.
Das Essen ist ein Theatermittel, das gegessen werden kann, aber nicht zur Sättigung ausreicht.

Einlass: 11:45 Uhr

– Eine Rettung in zehn Liedern

„Kleb mir mal die Dinger dran, damit ick weeß, wo vorne ist."
Krise, Kampf und Katastrophe – in dieser Welt tun sich tagtäglich unerwartete Abgründe auf. Und wir? Wie stehen wir da? Wo holen wir uns das bisschen Kraft her, um immer und immer und immer weiterzumachen?
In dieser experimentellen Konzertperformance trifft eine Gruppe Gestrandeter auf eine verstörte Welt. Sie werden gemeinsam lernen müssen, was es heißt, einen sogenannten Lebenslauf zu absolvieren – mit all seinen Hürden, den Selbstentwürfen, Krisen, Illusionen und Etappensiegen. Und wer könnte uns da besser zur Seite stehen als Hildegard Knef, die Großmeisterin des Weiterlebens? Krieg, Karriere, Krankheit – die Knef kann ein Lied über das alles singen. Und vielleicht kann sie uns als Vorbild ein Stück weit preppen oder retten? In diesem Projekt werden theatrale Versuche, autobiografisches Material und Interpretationen von Knef-Songs immer wieder neu zusammengeschraubt, um der einen großen Frage hinterherzukommen: Wie macht man das eigentlich mit diesem Menschenleben?
Reißen wir endlich die Verpackung auf – Alles oder Nichts!

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht

Einlass: 09:45 Uhr

Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist

„Hoch soll sie leben, hoch soll sie leben, dreimal hoch!”

Eine herzliche Einladung zur spektakulärsten Party des Jahrtausends: Es wird der 300.000. Geburtstag der Vulva gefeiert! Zur Feier des Tages wird das Leben der Vulva Revue passiert, an all die witzigen und spannenden Momente erinnert, für Überraschungen gesorgt und dem Geburtstagskind die volle Aufmerksamkeit gewidmet.
„Vor 300 Jahren wurde der weibliche Orgasmus in jedem medizinischen Buch erwähnt und man ging davon aus, dass er wichtig für die Fortpflanzung ist.”

Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen als Gastgeberinnen die Korken knallen und bieten den Gästen eine bunte Party, bei denen alle Geburtstagsspielklassiker wie Sackhüpfen und Eierstocklaufen ausgepackt werden. Auf der Suche nach Mamas Garten wird in Erinnerungen geschwelgt, es wird von Männern, die sich zu sehr dafür interessieren, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ bezeichnet wird erzählt und hinterfragt, warum der weibliche Orgasmus der Gegenwart angeblich so viel schwieriger zu erreichen ist als der männliche.

Mit Leichtigkeit zeigt Der Ursprung der Welt, wie absurd und tief verwurzelt patriarchale Strukturen die Vorstellungen von Weiblichkeit prägen. Das Stück nimmt das Publikum mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor und lädt dabei zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein – mal süß, mal sauer, mal hart, mal weich, so wie eine perfekt zusammengestellte bunte Tüte.

Einlass: 18:15 Uhr

Kießling & Kaffka haben alles, was man braucht, um erfolgreich zu werden: Sie können singen, improvisieren, sind witzig, tiefsinnig, schnell und extrem attraktiv. Beide haben über zwanzig Jahre Bühnenerfahrung und improvisieren in einer virtuosen Symbiose wie sonst kein Duo in der Musik-Comedy. Das Erstaunliche: Sie sind immer noch keine Weltstars, haben keinen Stern auf dem Walk of Fame, und genau null Millionen auf dem Konto. Was fehlt nur? Etwas Glück oder die richtigen Kontakte? Botox? Sie sind so kurz vor dem Durchbruch und brauchen einen finalen Karriereschub: Sie suchen ein Bühnenprogramm, das endlich zündet und alle begeistert. Es ist VIERTEL VOR FAME! Im TAK stehen sie regelmäßig auf der Bühne und jetzt auch überall in Hannover und drumherum!

Wie kaum eine andere Kunstform steht Flamenco so sehr für Leidenschaft und Gefühl, für Rhythmus und Gesang, für Tradition und Moderne. Faszinierend und sinnlich zugleich ist Flamenco ein nicht enden wollender Dialog zwischen Musik und Tanz, zwischen Tönen und Körpern.

Die sechs Künstler*innen erschaffen eine energiegeladene Atmosphäre voller Kraft und Leidenschaft. Mit Tanz, Gesang, Gitarre und Cajón laden sie uns ein, mit ihnen in die wunderbare Flamenco-Kunst einzutauchen.Sechs herausragende Künstler*innen entfachen eine mitreißende Atmosphäre voller Leidenschaft und Energie. Mit Tanz von La Mona, Raphaela Stern und Migiwa Shimizu, kraftvollem Gesang von Maria Prenda und Celedonio Garrido, begleitet von Josel Ratsch an der Gitarre. Sichern Sie sich Ihre Tickets für diesen magischen Abend!

Einlass: 19 Uhr

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

tilted collective widmet sich in REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen* Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben. Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen?

In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Hinweis/ Content Note:
stroboskopartiges Licht

Einlass: 15:45 Uhr

Joby Talbots "Path of Miracles" (2005) ist eine vierteilige Komposition für 17 Stimmen, inspiriert von den vier Stationen des katholischen Pilgerweges Camino de Santiago: Roncesvalles, Burgos, León, Santiago. Das Werk verknüpft mittelalterliche Texte aus dem "Codex Calixtinus" und "Miragres de Santiago" mit römisch-katholischer Liturgie und reicht von den melodiösen Klängen des taiwanesischen Volkes der Bunun bis zur traditionellen Pilgerhymne „Dum Pater Familias“. Im Konzert hören Sie das Voktett Hannover in Griechisch, Latein, Spanisch, Baskisch, Französisch, Englisch und Deutsch – eine musikalische Pilgerreise gesungen in sechs Sprachen.

Über das Voktett Hannover (GER)
Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das gemischte, doppelchörige Ensemble zu einer der führenden A-cappella-Formationen Deutschlands entwickelt. Mit einem Repertoire von der frühen polyphonen Vokalmusik bis zu zeitgenössischen Auftragskompositionen treten die acht Sänger:innen regelmäßig auf renommierten Konzertreihen und Festivals landesweit auf.




Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Rolando Villazón / Maarten Engeltjes / PRJCT Amsterdam
270 Jahre Mozart-Jubiläum: Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

Das einmalige Mozart-Erlebnis mit dem weltweit gefeierten Startenor Rolando Villazón.

Der charismatische und beliebte Opernstar Rolando Villazón feiert 2026 das große Jubiläum seines Lieblingskomponisten: Wolfgang Amadé Mozart! Zum 270. Geburtstag des musikalischen Genies lädt Rolando Villazón zu feierlichen Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Programm kreist um Arien und Szenen für Könige, Kaiser und einen Vogelfänger, mit Musik aus Mozart-Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte.

Rolando Villazón lebt in Paris. Er gilt als einer der vielseitigsten Künstler unserer Zeit und ist auch als Regisseur, Schriftsteller, TV- und Radio-Persönlichkeit, Intendant der Salzburger Mozartwoche und künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bekannt.

270 Jahre Mozart-Jubiläum mit Startenor Rolando Villazón ist ein einmaliges Mozart-Erlebnis für die ganze Familie. Mit dabei ist das Orchester PRJCT Amsterdam unter der Leitung seines Gründers Maarten Engeltjes. Das Orchester PRJCT Amsterdam begeistert seit 2017 mit seiner erfrischenden Spielfreude das Publikum und zählt zu den spannendsten Orchestern für Alte Musik.

BESETZUNG
Rolando Villazón (Tenor)
Maarten Engeltjes (Countertenor und Leitung)
PRJCT Amsterdam

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Rolex / Stéphane Gallois

Stell Dir vor Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es. Stell dir vor, deine Gedanken sind klappernde Kaffeetassen, die ständig überschwappen. Stell dir vor, du sitzt in einer Achterbahn, ohne zu wissen, dass es eine ist.
Heart Shaped Box ist ein Blick auf die gut verschlossene Herz-Kiste in uns, in der all das Zeug verborgen liegt, was wir eigentlich lieber für uns behalten würden. Eine performative Innenweltreise über Angst, Überforderung, Depression, Selbstzweifel – und den Wunsch, das alles irgendwie zu fassen.
Eine Person und ihr Schatten begegnen sich in einem schräg-fantastischen Raum zwischen Realität und innerem Erleben. Gemeinsam tasten sie sich vor in die geheimen Ecken des Selbst, dorthin, wo das Herz schlägt. Und manchmal stolpert.
Biografische Erfahrungen mit Panikattacken verschmelzen mit absurden Szenen, poetischen Bildern, Humor und musikalischen Momenten.
Die Bühne wird zum Spiegel der Innenwelt: Tentakelartige Ängste wachsen aus dem Körper, eine narzisstische Porzellanpuppe hält Hof, Gedanken verwandeln sich in schrille Märchenfiguren. Und manchmal hilft nur: Tee trinken mit dem eigenen Schatten.
Ein Mix aus Liederabend, Figurenspiel, bildstarkem Theater und autofiktionaler Erzählung. Zwischen zart und laut, melancholisch und grotesk entfaltet sich ein Abend, der Mut macht hinter die Fassade zu blicken – dorthin, wo die wahren Geschichten wohnen.

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Thematisiert Angst, Depression, Überforderung und Selbstzweifel

Einlass: 16:45 Uhr