Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat Tony Bauer sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn er hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Am Donnerstag, dem 17. September, erzählt Tony Bauer in der Centralstation von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges!

[Foto: © Max Kopp]

Einlass: 18:30 Uhr

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz. Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das Mathematiker? Kann man wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Flasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
„Happy Hour“, das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.

Einlass: 19:00 Uhr

Minima Theologica. Spuren des Heiligen heute
Soirée am Dom
Do 17. September 2026, 19:30–21:30 Uhr

Gibt es heute noch Spuren des Heiligen? Was ist das Heilige überhaupt? Der Theologe Jan Heiner Tück ist davon überzeugt, dass es auch heute Heiliges gibt, das unsere nüchterne Gegenwart übersteigt.
Gehen wir gemeinsam auf Spurensuche.

· Jan-Heiner Tück, Professor für Dogmatik und Dogmengeschichte, Wien

9 € / 7 €

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 17.09.26 / 19.30 h
Heike Geißler: Michaela Kohlhaas
Sharon Dodua Otoo: So, in etwa, ist es geschehen
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Es reicht!
Heike Geißler und Sharon Dodua Otoo erzählen in ihren Romanen von Frauen, die nicht mehr mitmachen. In Geißlers „Michaela Kohlhaas“ (Suhrkamp) steigt eine bislang völlig unauffällige Frau aus ihrem bisherigen Leben als stellvertretende Friedhofsverwalterin aus und wird zur Aufsässigen. Wie in Kleists berühmter Novelle wird sie angetrieben von erfahrenem Unrecht und erlebter Willkür. In Otoos „So, in etwa, ist es geschehen“ (S. Fischer) wird Amata zur Mörderin ihres Chefs. Auf einer langen Autofahrt zur Ostsee bringt eine Reihe von Umständen die Situation zum Eskalieren: Das unentwegte Gerede des Chefs, die brütende Hitze und die Last des Alltags als Schwarze Frau in Deutschland lassen Amata zur Täterin werden. Zwei literarisch tief in der Geschichte verwurzelte Perspektiven auf zwei Frauen, die im Heute nicht mehr mitmachen. Das Gespräch führt die Feuilletonredakteurin Elena Witzeck (F.A.Z.).

Isaiah Collier celebrates John Coltrane

Isaiah Collier | Saxofon
John Beasley | Leitung

John Coltranes 100. Geburtstag ehren wir gemeinsam mit Isaiah Collier: Der junge Saxofonist aus Chicago steht Coltrane im Geiste sehr nah. hr-Bigband-Fans können sich freuen, an dem Abend “A Love Supreme”, Coltranes Meisterwerk, in der Version von Jim McNeely noch einmal live zu hören. Auf dem Programm steht aber auch Musik von Isaiah Collier selbst, neu arrangiert von Grammy-Preisträger John Beasley!

Isaiah Collier begann seine Karriere im Young Masters Quartet von Ernest Dawkins, ehe er seine eigene Band gründete. Wie John Coltrane liegt ihm das Spirituelle in der Musik sehr am Herzen. Auf seinen Alben geht es um Glauben, um Überzeugungen, um Weisheit und nicht zuletzt um afroamerikanisches kulturelles Erbe. Seine Stücke faszinieren durch inhaltlichen Tiefgang und bewegen durch ihre ergreifende Emotionalität. Das Frankfurter Publikum riss er schon bei einem umjubelten Auftritt auf dem Deutschen Jazzfestival mit seiner Band “Chosen Few” von den Füßen.

John Beasley hat seine beiden Grammys jeweils für Bestes Arrangement gewonnen. Letztes Jahr war unser gemeinsames Album “Returning to Forever” für einen weiteren Grammy nominiert. Johns Arrangements schaffen Eingängigkeit und Leichtigkeit, ohne dabei an künstlerischer Tiefe und technischer Virtuosität zu sparen.

Das Album “A Love Supreme” schrieb John Coltrane 1964 als Suite und nahm es in einer einzigen Session auf. Bis heute wird es oft zitiert und verehrt. Es ist eines der wahrhaft zeitlosen Meisterwerke des Jazz, dass damals wie heute Menschen mit seiner ätherischen Kraft berührt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We are honoring John Coltrane's 100th birthday together with Isaiah Collier: the young saxophonist from Chicago is very close to Coltrane in spirit. Fans of the Frankfurt Radio Big Band can look forward to hearing Coltrane's masterpiece “A Love Supreme”, in Jim McNeely's version, live once again that evening. The program also includes music by Isaiah Collier himself, newly arranged by Grammy Award winner John Beasley!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Greatest Hits
– Die große Varieté-Gala –

Hier dreht sich alles um die größten Hits und um einen Moderator, der am liebsten jedem einen Pokal verleihen möchte. Ob das wohl gut geht?

Freuen Sie sich auf spektakuläre Akrobatik, mitreißende Tänze, bekannte Welthits und eine abwechslungsreiche Show voller Überraschungen, Humor und unvergesslicher Momente.

Ein Abend zum Staunen, Lachen und Genießen!

Öffentliche Premiere:

Donnerstag, 17. September 2026
19:30 Uhr (mit Varietébestuhlung und Tischen)

Freitag, 18. September 2026
19:30 Uhr – öffentliche Aufführung

Samstag, 19. September 2026
19:30 Uhr – öffentliche Aufführung

Sonntag, 20. September 2026
17:00 Uhr – öffentliche Aufführung

Eintritt:

20,00 Euro, ermäßigt 15,00 Euro

An Tischen (nur Donnerstag):
25,00 Euro, ermäßigt 18,00 Euro

Info:
Diana Williams
E-Mail: zirkus-chicana@web.de
Handy: 0177 8165964

Einlass: 19:00 Uhr

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 17.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Acoustronic beginnen um ca. 19 Uhr


Acoustronic sind kreative Musiker, die akustische Musik mit elektronischen Elementen kombiniert und so einen eigenen,
unverwechselbaren Sound kreiert. In ihrem Projekt bringen sie bekannte Songs in neuem Glanz zum
Strahlen, indem sie ihnen ihre eigene musikalische Handschrift verleihen. Mit gefühlvollem mehrstimmigen Gesang, klangvollen
Melodien des Klaviers, sowie dezenten, aber wirkungsvollen Rhythmen kombiniert und elektronischen Beats schaffen sie eine besondere
Atmosphäre, die sowohl modern als auch zeitlos wirkt. Ihre Musik ist eine Reise durch vertraute Melodien, die mit innovativen Arrangements immer wieder neu entdeckt werden kann.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

SINNBILDER
Kunstführungen mit philosophisch-theologischen Reflexionen.

Die erste Zeugin
Do 17. September 2026, 19:30–20:30 Uhr
Historisches, Biblisches, Legendarisches zu Maria Magdalena
In der Ausstellung:
Maria Magdalena.
Sin. Pray. Love.

· Kunsthistoriker:innen des Städel Museums und Liebieghauses
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Eintrittspreis des Museums

STÄDEL MUSEUM

Anmeldung erforderlich: programm.staedelmuseum.de/ kalender (nach Terminauswahl bitte das Anmeldeformular ausfüllen)
Evtl. Restkarten an der Abendkasse
Inhaber Museumsufercard
freier Eintritt nur an der Kasse, Eintrittspreis des Museums

Eintrittspreis des Museums

Austern Tasting- Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claire, Belon, Gillardeau und weitere. In diesem Kurs lernen Sie alles über Herkunft, Öffnen und stilvollen Genuss der Delikatesse. Unsere fachkundigen Kollegen präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung mit einigen Tips und Tricks.

Schlemmen Sie direkt in unserem Bistro die Austern und Genießen Sie auch ein Glas Wein dazu.
Ein Erlebnis für Feinschmecker und alle die das Besondere lieben.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Inklusivleistungen: Austerntasting, ein Aperitiv, ein Glas Wein 0,1 l, Wasser

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15 | Ende: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Gabba Hey! Nach der mega Premiere 2025 kommen Ramonns auch 2026 wieder ins Nachtleben. Gut gelaunte Menschen, viele in Ramones-Shirts, haben mit dem Quintett abgefeiert und die besondere Zeitreise genossen. Ramonns werden auch 2026 alle Kultsongs der früheren US-Band auf die Bretter zaubern und das Publikum wieder mächtig in Bewegung bringen: von Rockaway Beach über Rock'n'Roll Highschool, Blitzkrieg Bop, Sheena is a punkrocker bis Pet Sematary. Die Tribute-Band aus Frankfurt versteht es einfach, die Leute mitzunehmen! Und wenn am Konzertende wieder "Bye, bye baby" ertönt, wird Sänger Joey sicher wieder die eine oder andere rote Rosen verteilen.

Einlass: 18:30Uhr

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Es gibt noch viele andere tolle Veranstaltungen bei der Kulturzeit.

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

»Marie«, hat er gesagt, »in meinem Haus lebt eine hochaggressive Kampfkatze. Die frisst Nazis zum Frühstück.«

Fünfzehn Jahre ist es her, seit sich Marie und Magisch das letzte Mal gesehen haben. Damals waren sie unzertrennlich, beste Freunde seit der Kindheit und schließlich auch ein Liebespaar – bis das Leben sie auseinandertrieb. Und nun sind sie wieder da, in der flirrenden Hitze eines Spätsommers, in der ländlichen Peripherie des Ruhrgebiets, und trinken Fanta-Korn auf dem Feldweg, so als wäre nichts gewesen. Doch Paul Magisch ist anders als andere und das fällt auf – dafür reicht manchmal schon, dass man Sandalen trägt und eine Akademikerin zur Mutter hat. Vor allem aber ist Magisch niemand, der sich wegduckt, und das macht ihn zum Feind von Maries Bruder Andi, der sehr viel mehr ist als ein stumpfer Provinz-Nazi. Er ist jetzt in der Partei, führt ein geregeltes Leben und die meisten unterschätzen, welche Gefahr von ihm ausgeht.
Mit »Magisch« hat Annika Büsing einen Dorfroman geschrieben, der jedes Dorfklischee mit Leichtigkeit meidet. In ihrem unverwechselbaren Tonfall kommt sie gleich zur Sache und erzählt von den Dingen, die es wirklich wert sind: von der großen Liebe – und vom Kampf gegen den Faschismus.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Annika Büsing, geboren 1981, lebt mit ihrer Familie in Bochum und unterrichtet an einem Gymnasium. 2022 gewann sie mit ihrem gefeierten Debüt »Nordstadt« den Deutschen Jugendliteraturpreis, den Literaturpreis Ruhr und den Mara-Cassens-Preis. Nominiert war sie außerdem für den Bayerischen Buchpreis, den Bloggerpreis Das Debüt und den Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals. Mit »Koller« schaffte sie es auf die Listen des Evangelischen Buchpreises und den Preis »Das zweite Buch«. Beide Romane wurden fürs Theater adaptiert. Ihr dritter Roman »Wir kommen zurecht« erschien im Frühjahr 2025 bei Steidl.

Punchlines instead of Prescriptions!!! Join us on the Comedy Couch with unqualified but hilarious armchair therapist Abigail Paul, a veteran stand-up comedian and cynical psychologist (not a typo!). Submit your dilemmas to Abigail’s hilarious hot seat, where she finds humor in your darkest moments, and helps you process your problems in punchlines.

Then, watch as "The Freudian Slips," a team of improvisers, jump into action, crafting spontaneous scenes inspired by your stories. It´s not therapy, but it’s way more affordable and a whole lot funnier! Disclaimer: May cause unexpected healing and uncontrollable laughter.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Anuv Jain gibt Deutschland-Debüt und kommt 2026 nach Frankfurt und Berlin

Das Rolling Stone Magazin nennt ihn „die Zukunft indischer Musik“ – und wer Anuv Jain einmal gehört hat, weiß warum. Der Singer/Songwriter gehört mit gerade einmal 30 Jahren schon zu dengroßen Stimmen der modernen Indie-Szene. Was 2012 als YouTube-Projekt eines zurückhaltenden Studenten begann, hat sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Seit seinem Durchbruch mit „Baarishein“, das mittlerweile über 800 Millionen Streams verzeichnen kann, berührt Jain mit seiner Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.

In seinen bislang 14 veröffentlichten Songs gelingt es ihm immer wieder, persönliche Erfahrungen in Musik zu verwandeln, die weltweit Menschen bewegt: Sein 2023 erschienener Hit „Husn“ wurde in Indien zum zweitmeist gestreamten Song des Jahres und erreichte zudem die Top 100 der internationalen Spotify- Charts – ein Beweis für die universelle Sprache seiner Musik. Mit jeder Note vermittelt Anuv Jain eine leise Intensität, die unter die Haut geht – intim und verletzlich zugleich. Seine Songs sind schlicht, ehrlich und von einer berührenden Ruhe geprägt. Eine warme Baritonstimme und minimalistische Gitarrenmelodien genügen, um mitreißende Geschichten zu erzählen. Die Texte wirken oft wie ein stilles Gespräch mit sich selbst: Es geht um das fragile Gleichgewicht zwischen Nähe und Freiheit, um Liebe, Verlust, Erwachsenwerden, Trauer und Selbstfindung.

Auch live hat sich Anuv Jain längst einen Namen gemacht. Seine Konzerte sind tiefgehende, fast meditative Erlebnisse. Wenn er allein mit seiner Gitarre auf der Bühne steht, entwickelt sich eine spürbare Nähe zwischen ihm und seinem Publikum – ein stiller Moment der Verbundenheit, der lange nachhallt. Nach seinen restlos ausverkauften Tournee „Dastakein“ (2021) und „Guldasta“ (2023) folgt nun der finale Teil der Trilogie: „Dastakhat“.

Und dabei kommt Anuv Jain 2026 erstmals für zwei Konzerte nach Deutschland uns bringt seine Songs, die lange in Erinnerung bleiben werden, nach Frankfurt und Berlin.

Präsentiert werden die Termine von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19:00Uhr