War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

Vier Konzerte – eine Zeitreise durch die Musikgeschichte. Von den unvergesslichen Beatles-Hits über die größten Legenden der 60er bis 80er Jahre bis hin zu den Solowerken der Fab Four und den inspirierenden Gospel-Songs von Elvis Presley.

Erleben Sie die spirituelle Seite des King of Rock ’n’ Roll in einer bewegenden Hommage an Elvis Presley. Mike Nova, Paul Rouse und Juan Lozano präsentieren die schönsten Gospel- und Inspirationssongs aus dem Repertoire von Elvis. Mit beeindruckenden Stimmen, gefühlvollen Harmonien und authentischer Bühnenpräsenz entsteht eine mitreißende musikalische Reise zu den Wurzeln der Musik, die Elvis besonders am Herzen lag. Ein Konzert voller Emotionen, Glaube und unvergesslicher Melodien.

Einlass 10:30 Uhr

Dienstag, 1. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Multinationales Quintett verzaubert mit einer virtuosen Schnittmenge aus Blues, Soul & Classic Rock

Einlass 19:00 Uhr

Viene Clareando

Diego Jascalevich | Charango/Gitarre/Gesang
Hába Quartett

Musik von Diego Jascalevich, Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Athahualpa Yupanqui, Carlos Bonnet und Antônio Carlos Jobim

Wenn das Hába Quartett mit dem Charango-Gitarristen Diego Jascalevich die Bühne betritt, gibt es kein Halten mehr beim mitreißenden Wechselspiel zwischen europäischer Klassik und lateinamerikanischer Folklore – zu erleben in unserer besonderen Reihe »Kammerflimmern« im Produktionshaus NAXOS.

Beim erneuten Gastspiel des hr-Sinfonieorchesters in der außergewöhnlichen Industrie-Architektur der Frankfurter Naxoshalle an der Stadtteil-Grenze von Ostend, Bornheim und Nordend sind südamerikanische Rhythmen und Melodien mit dem Hába Quartett und dem aus Argentinien stammenden Charango-Spieler, Sänger und Komponisten Diego Jascalevich zu erleben. Dessen Instrument ist eine kleine Gitarre mit fünf Doppelsaiten, die sich in Bolivien während der Kolonialzeit aus einem spanischen Zupfinstrument entwickelt hatte und heute in vielen Regionen Südamerikas verbreitet ist. Das Programm vereint Musik argentinischer, venezolanischer und brasilianischer Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die in ihrer Besetzung mit einem klassischen Streichquartett und Charango-Gitarre wie auch ihrem Stil eine faszinierende Schnittstelle zwischen abendländischer Klassik-Tradition und außereuropäischer Folklore markieren.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause

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When the Hába Quartet enters the stage alongside charango guitarist Diego Jascalevich, there’s no holding back the thrilling interplay between European classical music and Latin American folklore – an experience to be enjoyed in our special series »Kammerflimmern« at the »Produktionshaus NAXOS«.

During the Frankfurt Radio Symphony’s reappearance in the extraordinary industrial architecture of Frankfurt’s Naxoshalle, situated on the border of the Ostend, Bornheim and Nordend districts, South American rhythms and melodies can be experienced with the Hába Quartet and the Argentine charango player, singer and composer Diego Jascalevich. His instrument is a small guitar with five double strings, which developed in Bolivia during the colonial era from a Spanish plucked instrument and is now widespread in many regions of South America. The programme brings together music by 20th- and 21st-century Argentine, Venezuelan and Brazilian composers, whose instrumentation – featuring a classical string quartet and charango guitar – and style mark a fascinating intersection between Western classical tradition and non-European folklore.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Zarathustra

Kirill Gerstein | Klavier
Anna Handler | Dirigentin

Artist in Residence

John Adams | The Rock You Stand On (DEA)
Béla Bartók | 3. Klavierkonzert
Richard Strauss | Also sprach Zarathustra

Strauss’ Musik sei »Hochleistungssport für das Orchester«, sagt die Dirigentin Anna Handler. Dann ist, um im Bild zu bleiben, »Also sprach Zarathustra« das Werk mit dem markantesten Startschuss. Für etwas Entspannung in diesem Programm sorgt ausgerechnet Béla Bartók, interpretiert von »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Ja, Bartóks 3. Klavierkonzert bringt eine betont pastorale Note, ein Durchatmen, es ist von eigenwilliger luzider Schönheit und naturnaher Spiritualität. Und damit eine Gegenkraft zu Strauss’ »Zarathustra«: Hier trumpft einer mit Potenz und berstend vor Selbstbewusstsein auf. Von klanglicher Opulenz, sagt die in München aufgewachsene Deutsch-Kolumbianerin Anna Handler, dürfe man sich aber als Dirigentin nicht überwältigen lassen: Bei Strauss müsse man »diejenige sein, die den Überblick behält, wie ein Pilot im Sturm, und sicherstellen, dass jedes Detail hörbar bleibt.« Einen beherzten Zugriff verlangt auch das als deutsche Erstaufführung präsentierte Orchesterwerk »The Rock You Stand On« von John Adams: Der Komponist, seit Jahrzehnten unter den meistaufgeführten Zeitgenossen weltweit, spricht von »kraftvollen, pulsierenden Rhythmen«, die sich »zu rockigen Synkopen verwandeln«, und von einem »jazzigen Puls«, der aus dem Orchester eine Big Band macht.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Strauss’s music is »high-performance sport for the orchestra«, says conductor Anna Handler. Then, to stick with the picture, »Thus Spoke Zarathustra« is the piece with the most striking starter’s gun. It is Béla Bartók, of all people, who provides some respite in this program, performed by »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Yes, Bartók’s Piano Concerto No. 3 brings a distinctly pastoral touch, a moment to catch one’s breath; it possesses an idiosyncratic, lucid beauty and a spirituality rooted in nature. And thus serves as a counterpoint to Strauss’s »Zarathustra«: Here, one triumphs with power and brimming self-confidence. But as a conductor, one must not let oneself be overwhelmed by sonic opulence, says Anna Handler, a German-Colombian who grew up in Munich: With Strauss, one must »be the one who keeps the overview, like a pilot in a storm, and ensure that every detail remains audible.« John Adams’ orchestral work »The Rock You Stand On«, presented here in its German premiere, also demands a bold approach: The composer, who has been among the most frequently performed contemporary composers worldwide for decades, speaks of »powerful, pulsating rhythms« that »transform into rock-style syncopations,« and of a »jazzy pulse« that turns the orchestra into a big band.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)


christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.
Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen!




Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus.
Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung
nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40
eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus?
Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte,
aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.


Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass: 19:00 Uhr

Zarathustra

Kirill Gerstein | Klavier
Anna Handler | Dirigentin

Artist in Residence

John Adams | The Rock You Stand On (DEA)
Béla Bartók | 3. Klavierkonzert
Richard Strauss | Also sprach Zarathustra

Strauss’ Musik sei »Hochleistungssport für das Orchester«, sagt die Dirigentin Anna Handler. Dann ist, um im Bild zu bleiben, »Also sprach Zarathustra« das Werk mit dem markantesten Startschuss. Für etwas Entspannung in diesem Programm sorgt ausgerechnet Béla Bartók, interpretiert von »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Ja, Bartóks 3. Klavierkonzert bringt eine betont pastorale Note, ein Durchatmen, es ist von eigenwilliger luzider Schönheit und naturnaher Spiritualität. Und damit eine Gegenkraft zu Strauss’ »Zarathustra«: Hier trumpft einer mit Potenz und berstend vor Selbstbewusstsein auf. Von klanglicher Opulenz, sagt die in München aufgewachsene Deutsch-Kolumbianerin Anna Handler, dürfe man sich aber als Dirigentin nicht überwältigen lassen: Bei Strauss müsse man »diejenige sein, die den Überblick behält, wie ein Pilot im Sturm, und sicherstellen, dass jedes Detail hörbar bleibt.« Einen beherzten Zugriff verlangt auch das als deutsche Erstaufführung präsentierte Orchesterwerk »The Rock You Stand On« von John Adams: Der Komponist, seit Jahrzehnten unter den meistaufgeführten Zeitgenossen weltweit, spricht von »kraftvollen, pulsierenden Rhythmen«, die sich »zu rockigen Synkopen verwandeln«, und von einem »jazzigen Puls«, der aus dem Orchester eine Big Band macht.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Strauss’s music is »high-performance sport for the orchestra«, says conductor Anna Handler. Then, to stick with the picture, »Thus Spoke Zarathustra« is the piece with the most striking starter’s gun. It is Béla Bartók, of all people, who provides some respite in this program, performed by »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Yes, Bartók’s Piano Concerto No. 3 brings a distinctly pastoral touch, a moment to catch one’s breath; it possesses an idiosyncratic, lucid beauty and a spirituality rooted in nature. And thus serves as a counterpoint to Strauss’s »Zarathustra«: Here, one triumphs with power and brimming self-confidence. But as a conductor, one must not let oneself be overwhelmed by sonic opulence, says Anna Handler, a German-Colombian who grew up in Munich: With Strauss, one must »be the one who keeps the overview, like a pilot in a storm, and ensure that every detail remains audible.« John Adams’ orchestral work »The Rock You Stand On«, presented here in its German premiere, also demands a bold approach: The composer, who has been among the most frequently performed contemporary composers worldwide for decades, speaks of »powerful, pulsating rhythms« that »transform into rock-style syncopations,« and of a »jazzy pulse« that turns the orchestra into a big band.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Tatzefatz – Lebendiges Märchenbuch
Es war einmal … ganz anders.

Mit „Tatzefatz“ präsentiert Kay Vonderlage ein außergewöhnliches Märchenerlebnis für Erwachsene.

Bekannte Märchen verlassen ihre Buchseiten, geheimnisvolle Figuren erwachen zum Leben und scheinbar vertraute Geschichten nehmen überraschende Wendungen. Mit viel Humor, Fantasie und liebevollen Begegnungen entsteht ein Abend, der Erinnerungen an die Kindheit weckt – und dennoch immer wieder überrascht.

Jubiläum Volkshochschule

GEBUCHTE SHOW

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt. Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man
pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?


Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Gerstein meets Beethoven

Artist in Residence | Beethoven 200

Kirill Gerstein | Klavier
Clara Andrada de la Calle | Flöte
José Luis García Vegara | Oboe
Tomaž Močilnik | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Marc Gruber | Horn
Rimma Benyumova | Violine
Liisa Randalu | Viola
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello

Benjamin Britten | Phantasy Quartet op. 2 – für Oboe und Streichtrio
Ludwig van Beethoven | Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Franz Schubert | Introduktion und Variationen über das Lied »Trockne Blumen« D 802 – für Flöte und Klavier
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Es ist inzwischen eine vom Publikum hoch geschätzte Tradition, dass die jeweiligen Residenzkünstler einer Saison auch die besonders intensive kammermusikalische Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters suchen. Diesmal greift dabei der Klaviervirtuose Kirill Gerstein zugleich auch unseren aktuellen Beethoven-Schwerpunkt mit auf.

Den Auftakt bildet mit dem »Phantasy Quartet« von Benjamin Britten jedoch zunächst ein frühes Werk des damals gerade erst 18-jährigen englischen Komponisten, das dessen unverwechselbare Handschrift dennoch bereits erkennen lässt. In der ungewöhnlichen Besetzung mit Oboe und Streichtrio entfaltet sich eine frei fließende Form, die zwischen lyrischer Intimität und feinsinniger Klangraffinesse changiert. Mit Beethovens Es-Dur-Quintett op. 16 rückt ein Klassiker der Kammermusik ins Zentrum des Programms. In direkter Anlehnung an Mozarts Quintett KV 452 in der gleichen Tonart und für die identische Besetzung aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott geschrieben, wechselt Beethoven hier in der für ihn charakteristischen Weise zwischen repräsentativer Geste und Momenten intensiver kammermusikalischer Konversation. Ganz in die Welt der Romantik führt anschließend Franz Schuberts Variationsfolge über das Lied »Trockne Blumen« aus seinem berühmten Zyklus »Die schöne Müllerin«, die eine bemerkenswerte Bandbreite des Ausdrucks aufweist, von elegischer Innigkeit über spielerische Eleganz bis hin zu extrovertierter Virtuosität. Und wie unser letztes Kammermusik-Konzert der Saison 2026/27 beginnt, so endet es auch – mit dem frühreifen Werk eines hochtalentierten 18-jährigen Nachwuchskomponisten: Sergej Rachmaninows »Trio élégiaque« Nr. 1, in dem sich in Gestalt weit gespannter Melodiebögen, tief empfundener Emotionalität und klanglicher Opulenz schon viele Merkmale seines reifen Stils manifestieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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It has now become a tradition much appreciated by audiences that the Artists-in-residence for each season also seek to engage in particularly close chamber music collaboration with the members of the Frankfurt Radio Symphony. On this occasion, the piano virtuoso Kirill Gerstein also takes up our current focus on Beethoven.

The programme opens, however, with Benjamin Britten’s »Phantasy Quartet«, an early work by the then 18-year-old English composer, which nevertheless already reveals his unmistakable style. In this unusual instrumentation featuring oboe and a string trio, a freely flowing form unfolds, oscillating between lyrical intimacy and subtle sonic sophistication. With Beethoven’s Quintet in E flat major, Op. 16, a classic of chamber music takes centre stage in the programme. Written in direct homage to Mozart’s Quintet K. 452 in the same key and for the identical instrumentation of piano, oboe, clarinet, horn and bassoon, Beethoven here alternates, in his characteristic manner, between grand gestures and moments of intense chamber-musical conversation. Franz Schubert’s set of variations on the song »Trockne Blumen« from his famous cycle »Die schöne Müllerin« then takes us fully into the world of Romanticism, displaying a remarkable range of expression, from elegiac intimacy through playful elegance to extroverted virtuosity. And just as our final chamber music concert of the 2026/27 season begins, so it ends – with the precocious work of a highly talented 18-year-old up-and-coming composer: Sergei Rachmaninoff’s »Trio élégiaque No. 1«, in which many characteristics of his mature style are already evident in the form of sweeping melodic arcs, deeply felt emotion and sonic opulence.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

Wir haben keine andre Zeit als diese. – Oder doch?

Nach dem Tod ihres Mannes besucht Mascha Kaléko 1974 noch einmal Berlin, um sich dort eine kleine Künstlerwohnung zu nehmen. Während ihres Aufenthalts wird sie von einem Journalisten interviewt, der ihr eine ungewöhnliche Entdeckung präsentiert: Ihr wenige Jahre zuvor verstorbener Sohn Steven Vinaver, der selbst als Dramatiker und Regisseur tätig war, hat ein Stück über seine berühmte Mutter geschrieben und darin alle wichtigen biographischen und literarischen Ereignisse ihres Lebens zu einer Hommage zusammengefaßt. Was wäre es nun für eine Sensation, Das Leben der Mascha Kaléko auf die Bühne zu bringen!

Mit drei berühmten Schauspielerinnen ihrer Zeit, die sie für fähig und geeignet hält, ihre Bühnenfigur zu spielen, begibt sich Mascha nun auf eine Zeitreise zurück in ihr eigenes Leben – und begegnet dort den wichtigen Menschen erneut, die sie ihr Leben lang begleitet und ihr Leben geprägt haben: eine unglaubliche Gelegenheit, Dinge noch einmal revue-passieren zu lassen, sie noch einmal auszusprechen – oder manches auch mit etwas anderen Worten zu sagen.

Wie war mein Gestern, such ich zu ergründen. Und sieh, ich weiß es nur noch ungefähr.

TEXT und REGIE: Anna-Sophie Sattler
MIT: Anja Becker, u.A.
PRODUKTION: Ensemble noctenytor

Wir haben keine andre Zeit als diese. – Oder doch?

Nach dem Tod ihres Mannes besucht Mascha Kaléko 1974 noch einmal Berlin, um sich dort eine kleine Künstlerwohnung zu nehmen. Während ihres Aufenthalts wird sie von einem Journalisten interviewt, der ihr eine ungewöhnliche Entdeckung präsentiert: Ihr wenige Jahre zuvor verstorbener Sohn Steven Vinaver, der selbst als Dramatiker und Regisseur tätig war, hat ein Stück über seine berühmte Mutter geschrieben und darin alle wichtigen biographischen und literarischen Ereignisse ihres Lebens zu einer Hommage zusammengefaßt. Was wäre es nun für eine Sensation, Das Leben der Mascha Kaléko auf die Bühne zu bringen!

Mit drei berühmten Schauspielerinnen ihrer Zeit, die sie für fähig und geeignet hält, ihre Bühnenfigur zu spielen, begibt sich Mascha nun auf eine Zeitreise zurück in ihr eigenes Leben – und begegnet dort den wichtigen Menschen erneut, die sie ihr Leben lang begleitet und ihr Leben geprägt haben: eine unglaubliche Gelegenheit, Dinge noch einmal revue-passieren zu lassen, sie noch einmal auszusprechen – oder manches auch mit etwas anderen Worten zu sagen.

Wie war mein Gestern, such ich zu ergründen. Und sieh, ich weiß es nur noch ungefähr.

TEXT und REGIE: Anna-Sophie Sattler
MIT: Anja Becker, u.A.
PRODUKTION: Ensemble noctenytor

Spirits Dancing: The Music of Carlos Santana

Jakob Manz | Altsaxofon
Michael Philip Mossman | Leitung

Wir beschwören die Vibes von Woodstock: Für unsere erste Zusammenarbeit mit dem jungen deutschen Saxofonisten Jakob Manz, der gerade in aller Munde ist, bietet ein Projekt den perfekten Rahmen: Die warmen, beseelten, bisweilen kreischenden Melodielinien des Rock’n’Roll-Hall of Fame Gitarristen Carlos Santana, den sein Auftritt bei Woodstock berühmt machte, bilden jetzt den Ausgangspunkt für kraftvollen Big Band Jazz.

Wir freuen uns sehr, Jakob Manz zu uns einladen zu dürfen. Der junge Saxofonist, der am Fuße der Schwäbischen Alb in einer Musikerfamilie aufwuchs, sammelte seine ersten Erfahrungen als Fünfjähriger ausgerechnet in einem Posaunenchor. Er probierte Schlagzeug aus, und ein Blockflötenwettbewerb führte ihn zur Improvisation und zum Jazz. Mehrere Preise bei Jugend musiziert und Jugend jazzt folgten. Er spielte im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und im Bundesjazzorchester und begann mit nur fünfzehn Jahren sein Jungstudium an der Musikhochschule Stuttgart. Seit 2019 studiert er Saxofon in Köln. Mit dem BuJazzO tourte er bereits weltweit und spielte Programme mit namhaften Solisten wie dem Trompeter Randy Brecker.
Seine Band, The Jakob Manz Project, gewann mehrere Jazzpreise und veröffentlichte 2020 ihr Debütalbum bei ACT. Als Solist gastierte Jakob bereits bei diversen Orchestern und Big Bands. Wir freuen uns ganz besonders, die Musik Carlos Santanas mit ihm zu spielen – denn das Projekt führten wir 2009 mit einem seiner großen Vorbilder auf dem Deutschen Jazzfestival auf: David Sanborn. Überzeugen Sie sich selbst von dem Talent dieses jungen Saxofonisten!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We’re channeling the vibes of Woodstock: For our first collaboration with the young German saxophonist Jakob Manz, who is currently the talk of the town, one project provides the perfect setting: The warm, soulful, and at times screeching melodies of Rock and Roll Hall of Fame guitarist Carlos Santana — whose performance at Woodstock made him famous — now serve as the starting point for powerful Big Band jazz.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.