Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

ONKeL fISCH blickt zurück
Der satirische Jahresrückblick mit dem (Wichtigsten) Witzigsten aus 2025
Zum zehnten Mal geht das Satire-Duo ONKeL fISCH mit seiner furiosen Jahresrücksblicksshow auf
lange Tour durch die Theater der Republik.
2025 - Wer hat noch nicht, wer will das schon?
Bei den Bundestagswahlen ging erstaunlich viel mit "rechten" Dingen zu, aber das AmpelnachfolgeKabinett macht nach eigener objektiver Aussage alles besser. Irgendwo zwischen Sondervermögen
und Unvermögen. Möge der neue Papst mit uns sein.
Im Weißen Haus zu Washington trumpelt zeitgleich die blonde Anti-Barbie auf der Demokratie
herum. Seine Scheinheiligkeit Donald der Viertel-vor-Zwölfte und seine Milliardärs-Kurschatten
machen herzhaft Politik mit dem unfeinen Holzhammer der Nicht-so-Diplomatie.
Immerhin soll es irgendwo "Künstliche" Intelligenz geben. Die braucht zwar noch keine Aktivrente,
aber definitiv Nachhilfestunden. Und die geben die künstlerischen Intelligenzen von ONKeL fISCH.
Das ganze Jahr prasselt Schlagzeile auf Schlagzeile auf uns ein. Das Nachrichten Dauerfeuer kennt
scheinbar keine Pause – ONKeL fISCH helfen beim Durchatmen mit einer gut geölten Humormassage
nebst Satire-Wellness. So macht das gemeinsame Zurückblicken einfach Spaß. Ganz nach dem Motto:
Aufregen?! Auf Regen folgt Sonnenschein.
ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 120 atemlosen Minuten: Hier wird nach
Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt
aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“
(Main Echo)

Einlass ins Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Nach nun schon über 20-jähriger Konzerttätigkeit in unveränderter Besetzung kann man das Trio Lézard heute als eines der führenden Trio d’anches (franz. „Rohrblatt - Trio“) weltweit bezeichnen. Als sich Stéphane Egeling, Jan Creutz und Stefan Hoffmann in den frühen 90er Jahren an der Saarbrücker Musikhochschule zu einem Trio zusammengefunden haben, geschah dies zunächst aus purer Lust am gemeinsamen Musizieren, aus Experimentierfreude und nicht zuletzt aus Freundschaft.
Seitdem haben sie wohl so ziemlich alles ausprobiert, was möglich ist, wenn man eine Oboe, eine Klarinette und ein Fagott zusammenspielen lässt. Über 20 Jahre später ist das Trio Lézard um enorme Konzerterfahrung und preisgekrönte Einspielungen reicher; an ihrer ursprünglichen Spielfreude hat sich jedoch bis heute nichts geändert.
Aber zurück zu den Anfängen: seit in den 1930er Jahren in Paris der Fagottist Fernand Oubradous die Herren Myrtil Morel und Pierre Lefebvre zur Gründung des „Trio d’anches de Paris“ um sich versammelt hat, gehört diese Formation zu den festen Gattungen auf den klassischen Konzertpodien. Schon das „Trio d’anches de Paris“ hatte zur Erweiterung seines Repertoires Werke großer Meister für seine Besetzung adaptiert. Mit der CD „Paris 1937, hommage au Trio d’anches de Paris“ erweist das Trio Lézard diesem Ensemble und der Epoche seine Reverenz. Die Aufnahmen dieser bis dahin nie eingespielte Werke sind 2015 mit einem ECHO-Klassik ausgezeichnet worden.
Nach und nach hat das Trio Lézard sowohl das Instrumentarium als auch das Repertoire erweitert. Letzteres zählt mittlerweile über 200 Werke aus fünf Jahrhunderten. Um eine solche Zeitspanne klanglich darstellen zu können, greifen die Musiker gern zusätzlich zu Nebeninstrumenten oder historischen Instrumenten aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Zu diesen gehören auch Saxophone und Sarrusophone.

Einlass 18 Uhr

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück. Das neue Programm von LaLeLu liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Damit schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück.
LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in
ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und
gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop- Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten Acappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

nicht verfügbar

Donnerstag, 28. Januar 2027, Beginn 19 Uhr, Einlass 18:30 Uhr
Die Heavy Metal Urgesteine aus Gladbeck auf großer Deutschlandtour

Einlass 19:00 Uhr

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Schieben Sie Gläser automatisch vom Tischrand in die Mitte? Denken Sie oft über das Zusammenspiel von Wetter und Kleidung für andere nach? Haben Sie immer Feuchttücher dabei – und benutzen Sie diese auch bei Erwachsenen?

Dann erst mal Glückwunsch! Sie sind Eltern. Und damit Zauberkünstler, Alleskönner, Superhelden. Es gelingt Ihnen problemlos, über Jahre auf kleinstem Raum in krassen Stellungen zu schlafen, endlose Wäscheberge zu bezwingen, und Sie hören einer Stille an, ob sie friedlich oder gefährlich ist.
Keine Frage: Wir lieben unsere Kinder, aber manchmal treiben sie uns in den Wahnsinn. In unseren Wohnungen herrscht oft das pure Chaos, in unseren Köpfen auch.
Matthias Jungs Wohlfühlseminar ist Balsam für Ihre Elternseele: Der SPIEGEL-Bestseller-Autor, Diplom-Pädagoge und „Family-Doc“ bietet konkrete Ratschläge für diejenigen, die in vielen kritischen Momenten des Elternseins an ihre Grenzen stoßen. Und das passiert ausnahmslos - allen!
Matthias Jung schaut anhand vieler persönlicher Erlebnisse, woher der unselige Drang nach erzieherischer Perfektion kommt und wie wir uns davon lösen können. Wer kommt, wird etwas für sich mitnehmen. Es geht um Veränderungen in kleinen Schritten, um einen neuen Blick auf uns selbst (und unseren Partner), damit wir unsere Kinder liebevoller und gechillter durch alle Phasen der Entwicklung begleiten können. Sein Motto lautet: „Chill mal. Lieber glücklich als perfekt!“

Einlass 19 Uhr

Support: Sincere Engineer
Dave Hause & The Mermaid kündigen sechs Deutschlandshows für 2027 an
Dave Hause & The Mermaid kommen im Januar 2027 für sechs Konzerte nach Deutschland und bringen mit dem aktuellen Album „Drive It Like It’s Stolen“ ein Werk auf die Bühne, das persönlicher und zugleich erzählerischer kaum sein könnte. Die anstehenden Shows versprechen intensive Momente, die von einer Dringlichkeit getragen werden, die Dave Hause und seine Band seit jeher auszeichnet und die auch live nichts an Kraft verliert. Als Support wird Sincere Engineer den Abend eröffnen. Die aus Chicago stammende Punkrock-/Indie-Punk-Band um Sängerin Deanna Belos hat sich in den vergangenen Jahren mit mehreren Veröffentlichungen und energiegeladenen Live-Shows einen festen Platz in der US-Szene erspielt und ergänzt den Abend mit ihrem direkten, unverstellten Sound.
Seit Dave Hause’s Debüt „Resolutions“ im Jahr 2011 steht der Songwriter aus Philadelphia für Songs, die tief in der Realität verwurzelt sind – emotional, gesellschaftlich und biografisch. Auch auf seinem sechsten Album „Drive It Like It’s Stolen“ bleibt er dieser Linie treu, erweitert sie jedoch um eine neue Dimension. Die zehn Stücke verbinden persönliche Erfahrungen mit einer fiktionalen Erzählweise, die Hause selbst als „post-apokalyptisches Americana“ beschreibt. Bereits der Opener „Cheap Seats (New Year’s Day, NYC, 2042)“ zeichnet ein düsteres Zukunftsbild, das zwar imaginär ist, aber klar von realen Eindrücken geprägt wurde. Diese Eindrücke sammelte Hause unter anderem während einer Tour im Jahr 2022, als er nach einer Phase körperlicher und mentaler Stabilität ohne seine gewohnte Routine unterwegs war. Konfrontiert mit den Nachwirkungen der Pandemie in amerikanischen Städten entwickelte sich eine beklemmende Perspektive auf Gegenwart und Zukunft, die sich durch das gesamte Album zieht. Songs wie „Pedal Down“ greifen dieses Gefühl auf und erzählen von einer Reise durch eine zerfallende Welt und zugleich als Metapher für die Unsicherheiten des Lebens und die Verantwortung als Vater. Auch in anderen Momenten zeigt sich Hause gewohnt direkt: „Damn Personal“ erinnert als kraftvoller Blue-Collar-Track an verlorene Weggefährten, während „Hazard Lights“ seine eigene Nüchternheit reflektiert und das Gefühl beschreibt, zwischen Vergangenheit und Zukunft innezuhalten. Mit „chainsaweyes“ und „lashingout“ widmet er sich schließlich den Herausforderungen von Identität, Wut und dem Aufwachsen in einer zunehmend komplexen Gesellschaft.
Musikalisch setzt „Drive It Like It’s Stolen“ die enge Zusammenarbeit mit seinem Bruder Tim fort, mit dem er zuletzt akustisch und zart besetzt auf Tour war. Produziert von Will Hoge und aufgenommen in Nashville, knüpft das mit der gesamten Band eingespielte Album an den charakteristischen Sound der vergangenen Jahre an, öffnet sich jedoch zugleich neuen, deutlich rockigeren Klangfarben und erzählerischen Ansätzen. Gerade live entfalten diese Songs eine besondere Intensität, wenn persönliche Geschichten und große Themen aufeinandertreffen.
Wenn Dave Hause & The Mermaid im Januar 2027 nach Deutschland kommen, wird diese Mischung aus Nähe und Wucht unmittelbar spürbar.
Präsentiert wird die Tour von SLAM und Ox-Fanzine & livegigs.de.

Einlass: 19:00Uhr

Freitag, 29. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deutschlands bekannteste TV-Showband mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Rock, Pop, Funk & Jazz

Einlass: 19:00 Uhr

Feuervogel

Raschèr Saxophone Quartet
Matthias Pintscher | Dirigent

Vito Žuraj | Anemoi
Márton Illés | Saxotér
Igor Strawinsky | Der Feuervogel – Suite

»Forum N«, die Konzertreihe des hr-Sinfonieorchesters für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, ist diesmal in Hanau zu Gast. Mit dem international renommierten deutschen Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher am Pult ist dabei ein Klassiker der frühen Moderne neben zwei Orchesterwerken jüngsten Datums zu erleben.

Den Schaffensimpuls zu seinem 2024 durch die Berliner Philharmoniker uraufgeführten Stück »Anemoi« erhielt der slowenische Komponist Vito Žuraj durch die Relief-Darstellungen der titelgebenden acht Windgötter aus der griechischen Mythologie am »Turm der Winde« auf der römischen Agora in Athen. Aus dem gleichen kulturhistorischen Raum im östlichen Mitteleuropa wie Žuraj und aus derselben Generation stammt der 1975 in Ungarn geborene Márton Illés. Er entwarf den neuesten Beitrag zu seiner Werkreihe »-tér« (ungarisch für »-Raum«) für die außergewöhnliche Besetzung aus vier solistischen Saxofonen und Orchester: »Saxotér« erlebte 2025 seine Premiere mit dem Raschèr Saxophone Quartet, und das weltweit führende Ensemble seiner Art präsentiert es nun auch gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester. Nach der Konzertpause dirigiert Matthias Pintscher schließlich eine Suite aus Igor Strawinskys kraftvoller, farbenreicher Ballettmusik »Der Feuervogel«, mit welcher der damals 28-jährige russische Komponist in Paris seinen Durchbruch erlebte.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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»Forum N«, the Frankfurt Radio Symphony’s concert series dedicated to 20th- and 21st-century music, is making a guest appearance in Hanau this time. With the internationally renowned German composer and conductor Matthias Pintscher at the helm, the programme features a classic of early modernism alongside two recent orchestral works.

Slovenian composer Vito Žuraj drew inspiration for his piece »Anemoi« – which was premiered by the Berlin Philharmonic in 2024 – from the relief depictions of the eight wind gods from Greek mythology on the »Tower of the Winds« in the Roman Agora in Athens. Born in Hungary in 1975, Márton Illés hails from the same cultural-historical region of Eastern Central Europe as Žuraj and belongs to the same generation. He composed the latest instalment in his »-tér« (Hungarian for »-space«) series for the unusual combination of four solo saxophones and orchestra: »Saxotér« premiered in 2025 with the Raschèr Saxophone Quartet, and the world’s leading ensemble of its kind is now also presenting it together with the Frankfurt Radio Symphony. After the interval, Matthias Pintscher will conduct a suite from Igor Stravinsky’s energetic and colourful ballet music »The Firebird«, with which the then 28-year-old Russian composer made his breakthrough in Paris.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die langjährige Freundschaft zwischen drei Männern droht in sich zusammenzubrechen. Auslöser dafür ist ein monochromes Bild, das sich einer der Freunde für eine Riesensumme gekauft hat. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen den Männern, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend ändern werden: Der erste begeistert sich für dieses weiße monochrome Gemälde, der zweite bekämpft es auf das Heftigste und der dritte will, da er es sich mit keinem der anderen verderben will, keine Stellung beziehen. Das Bild dient also als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

„Kunst“ ist eines der erfolgreichsten Theaterstücke der französischen Autorin Yasmina Reza und wurde 1994 in Paris uraufgeführt und schnell zu einem Welterfolg. Es erhielt mehrere Preise (Molière, Tony Award, Laurence Olivier Award) und wurde bisher in 40 Sprachen übersetzt.

Eine Produktion des „Theater Alte Brücke“, Frankfurt
Regie: Alexander Beck
Mit: Jim Phetterplace, Lars Ruth, Anselm Wittenstein

Einlass 19:00 Uhr