„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Nachdem bei der letzten Veranstaltung "The Sound of Rock akustisch“ das Rampenlicht im Casino aus allen Nähten geplatzt ist, nehmen euch Lorena Huber und Hagen Grohe auch 2027 mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre. Auch ohne die typisch elektrischen Gitarrensounds beweisen die beiden nur durch ihre unverkennbare Stimmgewalt die Liebe zur Rockmusik. Akustisch begleitet von Marcus Volpert und Tobias Ruf präsentieren sie bekannte Songs von Aerosmith, Alannah Myles, Bon Jovi, Beth Hart, Bryan Adams, Tina Turner , AC/DC, Journey, Melissa Etheridge, Queen und vielen weiteren Rocklegenden als selbst arrangierte Rock-Duette.

Hagen Grohe begann seine musikalische Karriere mit 16 Jahren als Sänger und Bassist in seiner Pfälzer Heimat und beendete sehr erfolgreich das Studium an der SAE Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. Anfang 2009 wurde Joe Perry (Lead-Guitarist und Co-Songwriter der amerikanischen Rocklende Aerosmith) durch ein Video auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn daraufhin kurzerhand als Sänger für sein Ende 2009 erschienenes Solo-Album. Als fester Leadsänger bei THE JOE PERRY PROJECT begleitete er ihn und die Band auf mehrere Tourneen quer durch die USA, Kanada und Großbritannien, zusammen mit anderen Rockgrößen wie Slash, Mötley Crüe und Bad Company. Obwohl vornehmlich im Bereich Rock unterwegs, ist Hagen als Sänger durch seinen enormen Stimmumfang in der Lage, annähernd alles überzeugend darzubieten. In den letzten Jahren entwickelte er sich zu einem der besten und gefragtesten Rocksänger der Musikszene. Aktuell arbeitet Hagen Grohe an einem neuartigen Classic Rock Show-Konzept namens THE STARS OF ROCK, welches 2022 Premiere feierte, ebenso wie seine neue Coverband ROCKWOOD.

Lorena Huber ist eine professionelle Sängerin mit Wurzeln in Ludwigshafen und Mannheim. Mit ihrer natürlichen sympathischen Art, ihrer gefühlvollen und dennoch kraftvollen Stimme gewann sie 2017 den begehrten „Deutschen Rock und Pop Preis“ in Siegen als beste Rocksängerin und wurde für die Kategorie „beste Sängerin“ nominiert. Sie stand in den letzten Jahren unter anderem bei der Eigenproduktion “Mauerspringer“ des Capitol Mannheim, bei den „European Open“ in Hamburg, bei den „Adler Mannheim“ und als Vorband von „Ray Wilson“ und „Subway to Sally“ auf der Bühne. Wenn sie nicht mit den Akustikbands „Taste of White“, „Acoustic Rock Night“, „AMOkoustic“ oder als Gesangssolistin der Neuen Philharmonie Frankfurt unterwegs ist, bzw. mit ihrer eigenen Band „Lorena Huber & THE ROCKING SOULS“ die Bühnen der Rhein-Neckar-Region rockt, ist sie schon mal als Gastsängerin bei verschiedenen Produktionen an der Seite von Künstlern wie, Sascha Krebs (Tanz der Vampire), Stefan Kahne (Andreas Kümmert), Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims), Herbert Jösch (Heavytones TV-Total) oder Claus Hassing (Bryan Adams Tribute) zu sehen. Neben der Rockmusik präsentiert sie gern Musicals und Cabaret um hier ihrer Leidenschaft im Schauspiel und Tanz nachgehen zu können. Besonders am Herz liegen ihr musikalische Charity-Veranstaltungen, die sie selbst plant und organisiert. Zukünftig möchte Lorena Huber mit ihrem Music-Dinner „Sweet Sounds“ die Veranstaltungshäuser unsicher machen und an eigenen deutschen Rocksongs mit inhaltlichem Tiefgang arbeiten.

Copyright Foto: Lorena Huber

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück. Das neue Programm von LaLeLu liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Damit schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.

Einlass: 19:00 Uhr

Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans und Veranstalter gleichermaßen. Mit Arno Mendes als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen. Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene. Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird. Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten! JOURNEYE: Arno Menses – lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals / Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals Elena Kippenberger – b-vocals

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Blink Day ist eine Tribute-Band der Extraklasse, die den legendären Punkrock-Sound von Green Day und Blink-182 auf die Bühne bringt. Mit der gleichen kraftvollen Besetzung wie bei den bekannten The Sunny Boys haben sich Blink Day europaweit einen Namen gemacht und begeistern Fans mit einer authentischen Hommage an zwei der größten Punkrock-Ikonen unserer Zeit. Wie der Name Green Day & Blink-182 Tribute schon verrät, präsentiert Blink Day die größten Hits beider Bands – von den Anfängen bis hin zu aktuellen Erfolgen. Die Show ist vollgepackt mit energiegeladenen Songs wie, All the Small Things, American Idiot, Basket Case, Adam’s Song, Boulevard of Broken Dreams, First Date und vielen weiteren Klassikern, die die Herzen der Fans höherschlagen lassen. Die vier Mitglieder von Blink Day harmonieren perfekt miteinander und lassen ihre Spielfreude in jede Note fließen. Jeder Song wird stolz, 100% live und mit einer ordentlichen Prise Verrücktheit performt, was die Show zu einem echten Erlebnis macht. Mit Blink Day erwartet das Publikum eine mitreißende, energiegeladene Tribute-Show, die den Geist des Punkrocks feiert und für ein unvergessliches musikalisches Highlight sorgt.

Einlass: 19:00 Uhr

PALATINO-Concerts präsentiert
Zweites Krautrockfestival Ludwigshafen mit

BIRTH CONTROL
TON, STEINE, SCHERBEN
GURU GURU
SPONTI-BAND

30.01.2027 Das Haus Ludwigshafen 17:00h bis 23:00h

Krautrock heißt das Phänomen, das vor mehr als 50 Jahren aufkam und in der jüngsten
Zeit eine beachtliche Renaissance erlebt.

Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Auflage folgt nun der zweite Schritt des Festivals, wieder mit einer ausgesuchten Auswahl an Protagonisten aus der Zeit des Krautrock.

Das Line-Up dieses Festivals kann ohne Übertreibung als Best of der deutschen Rock-Szene aus dieser Zeit bezeichnet werden, blicken doch alle vier Bands auf eine jahrzehntelange Geschichte im deutschen Rockbusiness zurück und haben ihre eigene Stilistik entwickelt.

Von Jazzrock über progressive Rock, harten Grooves bis zu gigantischen Soundelementen erstreckt sich der Bogen den die vier Bands abbilden und immer noch für ein außergewöhnliches Hörerlebnis sorgen.

Ein weiter Bogen erschliesst sich hier dem Zuhörer und ist in dieser Zusammenstellung wieder eine spannende Zeitreise in eine zurückliegende Ära.


BIRTH CONTROL
Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL ist immer noch mit ungebrochener Energie auf Tour.
Club- und Festivalauftritte in den letzten 8 Jahren zeigen: "BIRTH CONTROL hat in der aktuellen Besetzung nichts an Strahlkraft verloren".
(ROCKS Magazin)
Mit Sascha Kühn (keyboards seit 2001), Hannes Vesper (bass seit 1998) und Martin Ettrich (guitar seit 2009), gehören seit 2016 mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er bzw. 1980er Jahre Formation der aktuellen Besetzung an.

TON STEINE SCHERBEN
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine:
TON STEINE SCHERBEN

Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire RIO REISERs und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

GURU GURU
Mani Neumaier ist mit seinen 85 (!) Jahren der wohl weltweit dienstälteste Schlagzeuger und weit über die Region hinaus bekannt als Innovator und kreativer Kopf. Immer noch spielt er mit seinen Gurus unglaublich intensive Konzerte, die vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen werden. Der „Elektrolurch“ rockt weiter und es ist kein Ende abzusehen!

SPONTI BAND
Die SPONTI BAND besteht aus einem offenen Musiker-Kollektiv, welches sich seit den siebziger Jahren in unterschiedlichen Besetzungen präsentiert. Unter dem Titel „Sponti Band vernetzt sich beim Cappuccino in der Milchstraße“ entsteht eine teils festgelegte, teils frei improvisierte Klangcollage – schwer beschreibbar, zwischen sphärischen Räumen, treibenden Grooves, Jazz-Rock-Energie und performativer Offenheit. Ein musikalisches Ereignis, bei dem kein Konzert dem anderen gleicht. Zu den festen Mitgliedern zählen Dieter Schult (Bass), Jörg Schöllhorn (Keyboards), Mac Gaier (Gitarre) sowie Guntram Prohaska als Performance-Künstler. Ergänzt wird die Formation durch László Wolpert (Saxophon) und Jürgen Zöller (Schlagzeug).

Einlass: 16:00 Uhr

Malte Müller, Tenor Vom US-amerikanischen Fanfare Magazine als „höchst ausdrucksstarker Sänger“ bezeichnet, der „auf eine beeindruckende Bandbreite an Dynamik und Farben, verbunden mit einer kristallklaren Ausdrucksweise, zurückgreifen kann“ und dessen Singen mit dem von Peter Pears oder Julius Patzak verglichen wurde, ist Malte Müller mit den verschiedensten Orchestern und Ensembles in vielen Städten und Konzertsälen des In - und Auslandes aufgetreten.
So führten ihn Konzertengagements u. a. nach Zürich (Tonhalle), Luzern (KKL), München (Herkulessaal, Dom), Essen (Philharmonie, Dom), Heidelberg (Alte Aula), Wien (Österreichische Gesellschaft für Musik), Kloster Banz, Assisi, Perugia, Bern oder Zagreb. Sein Repertoire umfasst auf der Konzertbühne die großen Werke von Barock bis Spätromantik, aber auch deutsche Tonfilmschlager, Operettenarien und Highlights aus klassischen Musicals. Besonders gern widmet sich Malte Müller auch dem Kunstlied.
Geboren im nordbayerischen Lichtenfels erhielt Malte Müller seine Ausbildung nach grundlegender musikalischer Prägung im Knabenchor Regensburger Domspatzen und erfolgreichem Studium der Rechtswissenschaften, an der Musikhochschule Mannheim bei Rudolf Piernay und Alejandro Ramírez. Wesentlich beeinflusste ihn der puerto-ricanische Tenor Edgardo Zayas, der ihn in der Technik des Belcanto unterwies. Meisterkurse bei Gundula Janowitz, Christoph Prégardien und Hans-Peter Blochwitz gaben ihm weitere Impulse.
©Val Thoermer

Einlass: 18.30 Uhr

RODGAU MONOTONES

Die in der "Hall of Fame" des Rockpalast verewigten Hessenrocker sind wieder an der Bergstrasse zu Gast und es wird ein Fest!
Die Rodgau Monotones haben, das ist den meisten bekannt, schon mit allen möglichen Kollegen und Kolleginnen auf der Bühne gestanden: von Tina Turner, Bob Dylan und BAP, über Wolf Maahn bis zu Carlos Santana - und, und, und....
Und nach wie vor gehören die Rodgaus zu den wegbereitenden "Deutsch-Rockern" mit wahrlich grossem Fun-Faktor. Und am Fasching Freitag endlich wieder im REX in Bensheim. Und dort sind die Rodgaus mit einem gemischten Programm aus allen Hits und mehr zu erleben.
Somit ist sicher und wie gewohnt wird es beim Auftritt der Rodgaus, mit feinstem Sound und massig Licht versehen, Bekanntes und Neues zu hören geben - Überraschungen und Superstimmung gibt es, wie man weiß, bei den Monotones immer zu erleben...

Einlass 19:00 Uhr

Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.
So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.
Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die heißeste Musik aus drei spannungsgeladenen Jahrzehnten sprengt die Diskotheken der Republik. Das ist nichts für Feiglinge oder Langweiler. Vielmehr ein rasantes Wechselbad aus wildem Rock´n Roll, Southern Soul, Petticoat-Rauschen, Surf- oder Beat-Sounds, Flowerpower-Romantik, Hardrock, Disco, Punk, Funk, Glamour und Woodstock-Chaos.
Willkommen zur ultimativen Faschings-Fete im REX. unter dem Motto:
Das Rote Pferd trifft auf das Beste aus den 70er , 80er , 90er und dem Allerbesten von heute !!!!!

Einlass 19:00 Uhr

Seit mehr als 20 Jahren haben sich Thorbjørn Risager & The Black Tornado als Dänemarks führende Bluesrock-Band etabliert. Mit über 1.500 Konzerten in 23 verschiedenen Ländern zählen sie zu den härtest arbeitenden Namen der dänischen und europäischen Liveszene. Die dynamischen Konzerte der Band und ihre Fähigkeit, Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll zu vereinen, schaffen ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das das Publikum stets begeistert. Mit Thorbjørn Risagers kraftvoller Stimme, Joachim Svensmarks herausragendem Gitarrenspiel sowie einer starken Rhythmus- und Bläsersektion hat sich die Band einen Ruf für energiegeladene und mitreißende Liveshows aufgebaut, bei denen die Musik gleichermaßen unterhält und berührt. Die Band wurde mit zahlreichen dänischen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter die Danish Music Awards für „Bestes dänisches Blues-Release“ und „Beste Live-Bluesband“ im Jahr 2023. Thorbjørn Risager & The Black Tornado standen bereits mit renommierten Künstlern wie Bonnie Raitt, Tedeschi Trucks Band, Buddy Guy und Robben Ford auf der Bühne. Mit mehr als 100.000 verkauften physischen Alben und 34 Millionen Streams zeigt die Band keinerlei Anzeichen, langsamer zu werden. Mit ihrem aktuellen Studioalbum „House of Sticks“ sowie einem Livealbum, das am 19. Juni 2026 erschienen ist, setzen sie ihre umfangreichen Tourneen durch Europa, Großbritannien und Nordamerika fort und bringen ihre explosiven Live-Shows sowohl zu neuen als auch langjährigen Fans. Besetzung: Thorbjørn Risager – Gesang und Gitarre Emil Balsgaard – Piano und Orgel Joachim Svensmark – Gitarre und Backing Vocals Kasper Wagner – Tenor-/Alt-/Baritonsaxophon oder Hans Nybo – Tenorsaxophon und Backing Vocals Peter Kehl – Trompete/Flügelhorn und Backing Vocals Søren Bøjgaard – Bass / Synthbass / Sampler Martin Seidelin – Schlagzeug und Backing Vocals.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Wieder im REX , diesmal in Bensheim mit allen großen CCR-Hits

Seit 1997 gibt es die CCR-Revival-Band. Sie spielen Songs, die jeder, der in den 60er und 70er Jahren aufgewachsen ist, kennt. Von "Born on the Bayou" über "Suzy Q", "Proud Mary" und "Bad Moon Rising" bis hin zu "Green River", "Travellin´ Band" und "Long as I can see the light". Ungetrübte Spielfreude, Power und Engagement auf der Bühne machen ihre Auftritte immer zu einem angenehmen Erlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Motörblast steht seit 2006 für geballte Motörhead-Power! Motörblast ist nicht einfach nur eine weitere Coverband; sie zelebrieren die Musik und die Show von Lemmy und seinen Jungs – im Gedenken an den Motörhead-Frontmann – bis ins kleinste Detail! Dr. Ape, unser deutscher „Lemmy“, liefert genau diesen legendären Bass-Sound! Dank seiner natürlichen Warze sieht er aus wie Lemmys Zwilling. ACHTUNG: Verwechslungsgefahr! „Ist Lemmy auferstanden?“, werden sich manche fragen. Der Frontmann wurde bereits als Double für das Wacken Open Air gebucht, wo er den feiernden Fans das Wein- und Biersortiment präsentierte. Die Setlist der Jungs liest sich wie eine „Greatest Hits“-Show und umfasst sowohl Songs aus der frühen Motörhead-Ära (z. B. „Bomber“) als auch die späteren Rock-Hymnen des infernalischen Trios. Inzwischen hat sich Motörblast als feste Größe in der Welt der Motörhead-Tribute-Bands etabliert. Die Band unterstützte bereits international erfolgreiche Acts wie JBO, Pro-Pain, Motorjesus, Regner, Zakk Wylde und viele mehr. Auch namhafte Veranstaltungsorte und Festivals wie der Colos-Saal in Aschaffenburg, das Z7 in Pratteln (Schweiz) und das Graspop Festival (Belgien) standen bereits auf dem Programm. MOTÖRBLAST steht für geballte Motörhead-Power auf höchstem Niveau – eine Rock-Show der Extraklasse. MOTÖRBLAST sind: Dr. Ape – Lemmy (Bass / Gesang) Dr. Overkill – Mikkey (Schlagzeug) H.P. Hammersmith – Phil (Gitarre / Backing Vocals)

Einlass: 19:00 Uhr

KunstStück! - Miriam Hanika und das kleine Poesieorchester - Licht

Miriam Hanika ist Oboistin und Liedermacherin. Aus einem Konzert dieser außergewöhnlichen Musikerin geht man immer anders heraus, als man hineingekommen ist. Ihre berührenden Lieder haben eine wärmende Strahlkraft, der man sich nicht entziehen kann. Vor allem aber ist die studierte Musikerin durch ihren spielenden Wechsel zwischen Gesang, Oboe, Englischhorn und Klavier eine musikalische Ausnahmeerscheinung. Mit Texten aus der Feder einer philosophischen Dichterseele und einem warmen Oboenton, wie man ihn sonst nur aus dem Symphonieorchester kennt, singt und spielt sich Miriam Hanika emotionsgeladen und virtuos in die Herzen ihrer ZuhörerInnen.

Miriam Hanika | Gesang, Oboe
Misha Antonov | Klavier, Bass
Elisa von Wallis | Cello, Bass, Gesang

miriamhanika.de
@miriamhanika

Einlass: 19:00 Uhr