Die raffinierten Kompositionen des Multi-Instrumentalisten, Produzenten, Arrangeurs und Komponisten Sly5thAve sind geprägt von seinem Bekenntnis zu HipHop und seinem tiefen Verständnis für Soul und Jazz. Mit einer treuen Underground-Fangemeinde wird er von Jarobi White (A Tribe Called Quest), Gilles Peterson, NPR, Jazz Times und anderen unterstützt. Ansehen hat er sich durch seine Zusammenarbeit mit hochgelobten Musikern wie Prince, Questlove, Stevie Wonder, Gladys Knight, Taylor Swift, Janelle Monae, Freddie Gibbs und Quantic verschafft.
Mit der Veröffentlichung von „The Invisible Man: An Orchestral Tribute To Dr. Dre”, das von der Kritik hoch gelobt wurde, hat Sly5thAve seine Fähigkeiten als Produzent und kollaborativer Musiker unter Beweis gestellt, im arbeiten mit u.a. mit Denitia, Marlon Craft, Thalma de Freitas, Numonics, Ghost Note, Roberto Verástegui, Steven Bamidele, Ash Walker, Miranda Joan oder JSWISS. Mit seinen orchestralen Arrangements, Jazz-Improvisationen und HipHop-Produktionen ist sein aktuelles Album „Liberation“ ein gelungenes Werk voller Mut, musikalischer Überzeugung und Größe. Es ist Sly5thAves erstes Album mit eigenen orchestralen Arrangements und präsentiert die Musikalität seiner Ghost Note-Bandkollegen – angeführt vom mehrfachen Grammy-Gewinner-Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth von Snarky Puppy.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo Stiehler/Lucaciu steht für eine einzigartige Fusion, in der Klassik auf Jazz und Comedy auf Pop trifft – Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Nach einer ausverkauften Tournee 2024 und der Zusammenarbeit mit dem MDR-Sinfonieorchester meldet sich das Duo Stiehler/Lucaciu zurück – mit ihrem neuen Studioalbum und dem Konzertfilm „The London Sessions“, aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios in London.

Eine Sammlung ihrer erfolgreichsten Songs, darunter Klassiker wie „Plagwitz“ oder „Blauer Flamingo“ erklingen hier in eindrucksvollen Abbey-Road-Versionen – veredelt durch das mitreißende Spiel von Schlagzeuger Dominique „Gaga“ Ehlert.

Als Highlight widmen die Musiker den Beatles eine liebevolle Hommage und interpretieren die beiden Welthits „Here Comes The Sun“ und „Blackbird“ in berührend schönen, instrumentalen Fassungen.

Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Tom Gaebel & His Orchestra spielen die schönsten amerikanischen Weihnachts-Evergreens und moderne Klassiker im heißen Easy-Listening-Sound.

Alle Jahre wieder…das gleiche Spiel: Geschenke unterm Tannenbaum, die Gans im Ofen und Oma holt die Blockflöte raus. Jeder von uns kennt das, Weihnachten auf die klassische Art. Höchste Zeit für ein wenig Abwechslung, meinen Sie nicht auch?

Tom Gaebel, Deutschlands angesagtester Big-Band-Entertainer der alten Schule, beweist, dass es auch anders geht. Mit seiner großen Weihnachtsshow „A Swinging Christmas“ sorgt der Sänger mit der Ausnahmestimme für glühende Wangen bei Jung und Junggebliebenen. Von „White Christmas“ über „Jingle Bells“ bis „Let It Snow” – Tom Gaebel und sein Orchester spielen die schönsten amerikanischen Weihnachts-Evergreens und moderne Klassiker wie „Driving Home For Christmas“ oder „ All I Want For Christmas Is You“ im heißen Easy-Listening-Sound. Ganz in der Tradition von Showlegenden wie Frank Sinatra, Dean Martin und Co.

Es muss nicht immer „O Tannenbaum“ sein! Seit dem überragenden Erfolg der „Swinging Christmas Show“ im Jahre 2010 zählen die jährlichen Weihnachts-Specials zu Gaebel‘s persönlichen Highlights in seinem Konzertkalender: „Für mich ist es immer eine riesige Freude, dem Publikum eine Show zu präsentieren, die anders ist als das übliche Kling Glöckchen-Einerlei. Eher wie Weihnachten in Las Vegas, voller Glanz, Glamour und guter Laune.“

Entsprechend dicht gepackt liegen die musikalischen Geschenke und Überraschungen auf dem Schlitten des Kölner Crooners. Genau das Richtige für alle, die sich zur Abwechslung einmal in die Weihnachtstage swingen wollen anstatt zu schunkeln. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Christmas-Party, bei der Winterfrust und Vorweihnachtsstress keine Chance haben.

Copyright: Nicole Hoppe

A Swinging Christmas: Tom Gaebel & His Orchestra laden herzlich ein!

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Das ultimative Kultstück zur Weihnachtszeit wird reloaded – mit neuen Geschichten und Tim Schaller als neuen Partner. Lachen Sie über ein ungewöhnliches Krippenspiel mit Espressokannen, ein kurzweiliges Skivergnügen und skurrile Abenteuer mit Bäumen und Geschenken. Genießen Sie haarsträubenden Geschichten voller brillanter Einfälle zwischen Sarkasmus, Comedy, Klamauk und Musik rund um das Thema Winter und Weihnachten. In rasender Geschwindigkeit folgt eine Pointe auf die andere, sodass zwischen Lachen und Staunen kaum Zeit zum Luftholen bleibt. Krempeln wir zusammen die traditionellen Rituale um!
Buon Natale!

Valter Rado ist ein waschechter Italiener, der teilweise auch in Deutschland lebt. Das „Nordlicht“, der Clown und Schauspieler Tim Schaller, und er blickten in einem etwas schrägen Blickwinkel auf Weihnachten. Wenn Sie dieses Stück überstehen, dann sind Sie für das Fest der Liebe bestens ausgestattet ….

Einlass: 18:30

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Dieterich Buxtehude: Membra Jesu nostri
Caroline Shaw: To the Hands

In Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim.
Solist*innen, Chor und Bläser*iinnen der Hochschule.

Prof. Harald Jers, Dirigent

Verdis Traviata wird in dieser légèren Bearbeitung der beiden Musikerinnen nicht nur auf die musikalischen Perlen gestrafft, sondern mit Original-Briefen von Giuseppe Verdi und Alexandre Dumas, dem Autor des zugrunde liegenden Romans „Die Kameliendame“, auf unterhaltsame Weise ergänzt. Dieses Format verspricht eine Werkeinführung der besonderen Art.
Franziska Dannheim stellt mit geschmeidigem Sopran nicht nur alle Partien einer Oper vor, die gebürtige Schwäbin erläutert erfrischend unverkrampft geschichtliche und musikalische Zusammenhänge. Charmante Anekdoten über „Pretty Woman”, oder „Frühstück bei Tiffany“ ergänzen den Inhalt der Oper; dabei rühren Verdis wundervolle Melodien zum beschwingten Mitsingen des Publikums im Alfredus-Chor.
Jeong-Min Kim ist ihre kongeniale Partnerin am Flügel, die mit virtuosem Spiel und Feingefühl in keiner Sekunde den Orchesterklang vermissen lässt. Der legere Opernführer begeistert Einsteiger und Kenner.

Bild: ©Hajo Müller

Einlass 19:00 Uhr

Grimms Märchen neu erzählt im Dialekt.

Märchen kamen aus dem Volksmund, und Markus Weber hat sie wieder dorthin zurückgebracht und Grimms Märchen in den Kurpfälzer Dialekt übertragen. Und nicht nur das, er hat sie auch räumlich an die Bergstraße verortet.
Und so verwischen auf wundersame Weise die Grenzen von Geschichten und Geschichte:
Schneeweißchen und Rosenrot sind oben in Nächstenbach zu Hause, Rumpelstilzchen wohnt hinter einer Felsentür am alten Burgweg, die siwwe Zwoggel von Schneewittchen wohnen hinter den sieben Bergencam Bildstock in Oberflockenbach, die Gaaß und ihre siwwe Kinner sind in den Bennwäldern über der Nordstadt zu Hause und das Dornröschenschloss steht heute noch ganz verschlafen oben über Leutershausen.

Genießen Sie einen entspannten Abend ohne die Hektik der Vorweihnachtszeit bei einem exquisiten Menue mit Grimms Märchen, gelesen im Kurpfälzer Dialekt von Dr. Markus Weber in der gemütlichen Atmosphäre des Restaurants Rampenlicht im Casino.

Die Presse schreibt:
„Die inhaltliche Aufarbeitung der Märchen ist das Eine dieser außergewöhnlichen Lesung. Die Persönlichkeit Webers das Andere. Er inszeniert die Geschichten regelrecht. Verstellt Stimme, formt Laute wie „schnurr, schnurr, schnurr“ oder unterstreicht mit ausgeprägter Mimik und Gestik das Zusagende. Alles wird bildhaft lebendig, obwohl Weber am Tisch sitzend liest. Einfach herrlich!“ (RNZ 06.10.2022)



Das Märchenmenü

Sektempfang

„Schneeweißchen und Rosenrot“
Vegane Rote Beete Suppe mit veganem Rahm

* * *
„Schneewittchen“
Kohlrabi-Apfelsalat mit Nüssen und Gorgonzola-Schnittchen

* * *
„Rumpelstilzchen & Die 7 Geißlein“
Tafelspitz mit Meerettichsauce, Salzkartoffeln und Rote Beete-Salat

oder

Gebratenes Zanderfilet auf Perlgraupenrisotto
mit Romanesco-Möhren-Gemüse

oder
Veganes Perlgraupenrisotto mit Salat

* * *
„Sterntaler“
Käsekuchentaler auf Waldfruchtspiegel


„Der Dialekt ist ein Stück Heimat,
das man immer in sich trägt.“

copyright: Janine Metzger

Einlass 30 Minuten vor Beginn

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Argan, ein wohlhabender und schlecht gelaunter Privatier, leidet vor sich hin und keine noch so teure Behandlung vermag seinen (Welt-)Schmerz zu heilen. Kein Wunder: Seine Krankheit bildet er sich bloß ein. Mit zu viel Zeit und zu viel Geld ausgestattet gibt der naive Argan sein ganzes Vermögen für wirkungslose Medizin aus. Dabei bemerkt er nichts von den falschen Absichten seiner Mitmenschen: Die Ärztin bereichert sich fröhlich an seiner Hypochondrie, während es seiner geldgierigen Frau Béline mit dem Tod ihres Mannes insgeheim nicht schnell genug gehen kann. Auch seiner Tochter Angélique gegenüber ist er ignorant und will sie, ganz eigennützig und entgegen ihrem Willen, mit dem Sohn seiner Ärztin verheiraten.
Argans griesgrämige Launen bekommt vor allem sein Dienstmädchen Toinette zu spüren. Doch Toinette durchschaut die Tricks und lässt sich von Argan nicht herumkommandieren, im Gegenteil: Sie kontert souverän seine Gehässigkeiten und gibt ihm von seiner eigenen Medizin zu kosten. Toinette weiß natürlich, dass Argan nicht wirklich krank ist und denkt sich eine kluge Behandlung für seine angeblichen Schmerzen aus: Indem sie die Verhältnisse von Hausherr und Bediensteter umkehrt, serviert Toinette Argan all die Wahrheiten, die er verleugnet – über die falschen Absichten seiner Frau, die Liebe zwischen Angélique und ihrem Cléante und nicht zuletzt über seinen Krankheitszustand.
Martin Heckmanns wirft einen frischen Blick auf die Molière’sche Komödie ohne dabei die Zeitlosigkeit des Stoffs aus den Augen zu verlieren. Ein Porträt unserer Zeit und eine humorvolle Perspektive auf zwischenmenschliche Verhältnisse, wie sie wirklich sind.

Bild: ©Landesbühne Esslingen

Einlass 19:00 Uhr

Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 18:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Am 17.12.2026 kommt das Original RUDELSINGEN mit Uli Wurschy und Volker Becker mit seinem Xmas Programm zurück ins Capitol nach Mannheim.
Wir stimmen uns auf Weihnachten ein und singen gemeinsam über 2 Stunden die größten vorweihnachtlichen RUDELSINGEN Hits aus aller Welt - das wird ein Fest!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Es hätte ein kalter Wintertag oder eine warme Sommernacht in Finnland sein können – es war jedenfalls um das Jahr 2010. Jemand hatte die Idee, Bluegrass, finnische Folkmusik und Rock/Metal zu kombinieren. Das Ergebnis war und ist seitdem Steve'n'Seagulls. Die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie vermisst hast, die du aber unbedingt wieder hören willst. Aus Finnland in Nordeuropa stammend, ist diese fröhliche Truppe so schnell und erfolgreich wie nie zuvor. Kurz gesagt: 2014 drehte die Band drei Live-Musikvideos auf ihrem Bauernhof. Das zweite, ihre neue und frische Interpretation des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das Internet im Sturm. Plötzlich tourte diese Möwenbande um die Welt, nahm ein Album auf und tourte intensiver denn je. Seit 2014 haben Steve'n'Seagulls vier Studioalben aufgenommen. Ihr Debütalbum „Farm Machine“ (2015) führte die Band auf 170 Konzerte in Europa und Nordamerika. Sie rockten und begeisterten ihr Publikum von kleinen Clubs bis hin zu einigen der größten Festivals Europas. 2025 erscheint endlich das lang erwartete fünfte Album von Steve'n'Seagulls: „The Dark Side of the Moo!“. Aufgenommen und produziert mit demselben Team wie beim Vorgängeralbum, haben Steve'n'Seagulls erneut die Grenzen von progressivem Bluegrass und Newgrass neu definiert. Das Album vereint Elemente aus Genres, die man sich kaum zusammen vorstellen kann. Und doch fügen sie sich harmonisch zusammen wie alte Freunde. Die Eigenkompositionen von Steve 'n' Seagulls und einige neu arrangierte Klassiker bilden eine weitere interessante musikalische Mischung, die auf ihrer „The Dark Side of the Moo“-Tour durch Europa im Jahr 2025 präsentiert wird. Bisher haben alle vier Alben von Steve 'n' Seagulls die Albumcharts in Finnland und die Billboard Bluegrass Charts erreicht. Ihre Musikvideos haben allein auf YouTube fast 346 Millionen Aufrufe erzielt. Sie haben auf einigen der größten Festivals der Welt gespielt – darunter das Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock usw. – in über 30 Ländern und auf vier Kontinenten. Das Publikum von kleinen Clubs bis hin zu großen Festivals konnte ihre musikalischen Abenteuer und die ausgelassene Stimmung miterleben. Und die Seagulls fliegen weiter!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Grimms Märchen neu erzählt im Dialekt.

Märchen kamen aus dem Volksmund, und Markus Weber hat sie wieder dorthin zurückgebracht und Grimms Märchen in den Kurpfälzer Dialekt übertragen. Und nicht nur das, er hat sie auch räumlich an die Bergstraße verortet.
Und so verwischen auf wundersame Weise die Grenzen von Geschichten und Geschichte:
Schneeweißchen und Rosenrot sind oben in Nächstenbach zu Hause, Rumpelstilzchen wohnt hinter einer Felsentür am alten Burgweg, die siwwe Zwoggel von Schneewittchen wohnen hinter den sieben Bergencam Bildstock in Oberflockenbach, die Gaaß und ihre siwwe Kinner sind in den Bennwäldern über der Nordstadt zu Hause und das Dornröschenschloss steht heute noch ganz verschlafen oben über Leutershausen.

Genießen Sie einen entspannten Abend ohne die Hektik der Vorweihnachtszeit bei einem exquisiten Menue mit Grimms Märchen, gelesen im Kurpfälzer Dialekt von Dr. Markus Weber in der gemütlichen Atmosphäre des Restaurants Rampenlicht im Casino.

Die Presse schreibt:
„Die inhaltliche Aufarbeitung der Märchen ist das Eine dieser außergewöhnlichen Lesung. Die Persönlichkeit Webers das Andere. Er inszeniert die Geschichten regelrecht. Verstellt Stimme, formt Laute wie „schnurr, schnurr, schnurr“ oder unterstreicht mit ausgeprägter Mimik und Gestik das Zusagende. Alles wird bildhaft lebendig, obwohl Weber am Tisch sitzend liest. Einfach herrlich!“ (RNZ 06.10.2022)



Das Märchenmenü

Sektempfang

„Schneeweißchen und Rosenrot“
Vegane Rote Beete Suppe mit veganem Rahm

* * *
„Schneewittchen“
Kohlrabi-Apfelsalat mit Nüssen und Gorgonzola-Schnittchen

* * *
„Rumpelstilzchen & Die 7 Geißlein“
Tafelspitz mit Meerettichsauce, Salzkartoffeln und Rote Beete-Salat

oder

Gebratenes Zanderfilet auf Perlgraupenrisotto
mit Romanesco-Möhren-Gemüse

oder
Veganes Perlgraupenrisotto mit Salat

* * *
„Sterntaler“
Käsekuchentaler auf Waldfruchtspiegel


„Der Dialekt ist ein Stück Heimat,
das man immer in sich trägt.“

copyright: Janine Metzger

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Theaterfassung von Christian Suhr
frei nach der Komödie "Le Père Noël est une ordure" (1979)
des französischen Kult-Ensembles "Splendid"
Übersetzung Caterina Suhr

Weihnachtsabend bei der Telefonseelsorge. Zwei Ehrenamtliche, ein Transvestit, eine schwangere Frau auf der Flucht, ein Weihnachtsmann mit Revolver und ein Nachbar mit Frosch-Schnaps. Was könnte schiefgehen?
Eine bitterböse Weihnachtsgroteske über Einsamkeit, Chaos und die kleinen Katastrophen des Lebens...

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!“ zu verinnerlichen. Als der junge Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter“ erfährt, in dem sein Lehrer Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er, die Geheimgesellschaft zusammen mit seinen Mitschülern wieder aufleben zu lassen.
©G2Beraniak

Einlass: 18.30 Uhr