Für Kinder ab 2 Jahren - 25 Minuten!

Es waren einmal drei Frauen, die wollten gerne Pfannkuchen essen. Sie gaben Eier, Mehl und Milch in eine Schüssel und rührten alles zu einem Teig zusammen. Als aber der Pfannkuchen dick und golden in der Pfanne brutzelte und den Dreien schon das Wasser im Munde zusammenlief, da erhob er sich, sprang aus der Pfanne und rollte Kantapper Kantapper die Straße entlang.
Eine wilde Verfolgungsjagd beginnt, in der alle Tiere des Waldes den Pfannkuchen fressen wollen, der sich aber erst von drei Kindern in den Korb nehmen lässt.

Das Märchen wendet sich mit viel Musik und bunten Bildern an Theateranfänger ab 2 Jahren.
Spielzeit 25 Minuten.

Ensemble:
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Wortästhet, Vollzeit-Polemiker und Kabarettist – Max Goldt vereint in seinen provokanten, urkomischen Lesungen alle Talente in einer Person. Mit Vorliebe widmet sich der sonst so friedfertige Max Goldt den Verirrungen der deutschen Sprache und holt im Laufe des Abends zum Rundumschlag gegen Sprachbarbaren aus – Kollateralschäden inbegriffen.

Neben seinen dekonstruktiven Anwandlungen auf der Bühne entpuppen sich seine Schriften als echtes Festmahl für Kenner: Max Goldts Literatur ist Feinarbeit, die hinter trügerischen Gedankenfluten ein genauestes Gefüge aus Anspielungen und Motiven erkennen lässt.

Max Goldt ist ein aufmerksamer Flaneur, der mit scharfsinnigem Auge durch den absurden Alltag trottet. In seinen skurrilen Beobachtungen spart er kein Tabuthema aus. Mit Klugheit und bitterböser Satire bringt er die Tatsachen auf den Punkt und präsentiert sie seinem Publikum in herrlich abstruser Manier.

Einlass: 18:30 Uhr

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eine Nervenheilanstalt. Hier hat Dr. Salomon alle Hände voll zu tun! Doch nicht nur die exzentrischen Insassen sorgen für Turbulenzen. Hinter den Kulissen braut sich ein Skandal zusammen: Der Erbe des Gründers hat die Kasse geplündert – das Aus für die Klinik scheint unausweichlich. Als wäre das nicht genug, sorgt der plötzliche Fund einer Leiche – ausgerechnet eine korrupte Gutachterin – für zusätzliche Brisanz. Schnell wird klar: Hier ist nichts, wie es scheint ...

„Des Wahnsinns fette Beute“ ist eine rasante Mischung aus schwarzem Humor und pointierter Gesellschaftssatire mit kriminellem Einschlag – voller temporeicher Szenen, schräger Figuren, scharfzüngiger Dialoge und unerwarteter Wendungen. Das Publikum darf sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen zum Lachen, Miträtseln und Staunen einlädt – selten war Wahnsinn so unterhaltsam!

Einlass um 17.30 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 17:00 Uhr

Long Island, NY – 19. November 2025 – Die Power-Metal-Veteranen Holy Mother, angeführt von ihrem charismatischen Sänger Mike Tirelli, kündigen stolz ihre Headliner-Tour durch Deutschland im November 2026 an. Dies ist die bisher ambitionierteste Deutschlandtournee der Band. Nach ihrem umjubelten Auftritt beim Alcatraz Festival und als direkte Support-Acts für Doro Pesch auf drei ihrer letzten Tourneen in den Jahren 2024–2025 kehrt Holy Mother nach Deutschland zurück, um eine umfassende Headliner-Show mit Fanfavoriten, weniger bekannten Stücken und Material aus ihrem neuen Album „Rise“ zu präsentieren. Diese Tournee beinhaltet auch ein besonderes Tribut-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio, einer der legendärsten Stimmen des Heavy Metal. Tirelli – seit langem für seine klangliche Kraft und seinen emotionalen Vortrag bewundert – wurde im Laufe seiner Karriere immer wieder mit Ronnie James Dio verglichen, weshalb dieses Tribut-Segment perfekt in die Live-Performance der Band passt. Die Fans können sich auf ein mitreißendes, gefühlvolles Dio-Set freuen, das in die explosive Headliner-Show von Holy Mother eingebunden wird. Die Holy Storm Tour 2026 wird die Band durch 11 große Städte in ganz Deutschland führen und den Fans ein intensives Metal-Erlebnis in unmittelbarer Nähe bieten, das Holy Mothers charakteristische Mischung aus schwerem Groove, kraftvollem Gesang und donnernden Rhythmusgruppen präsentiert. Frontmann Mike Tirelli erklärt: „Deutschland war für uns schon immer wie eine zweite Heimat. Die Fans hier sind leidenschaftlich, loyal und unglaublich enthusiastisch. Wir freuen uns riesig, ein komplettes Headliner-Set, neue Musik und eine Dio-Hommage präsentieren zu können, die mir persönlich sehr viel bedeutet.“ Gitarrist Greg Giordano fügt hinzu: „Ich freue mich sehr, wieder mit Holy Mother zu spielen. Es ist toll, die Songs, die ich aufgenommen habe, wiederzuentdecken und den anderen meinen eigenen Stempel aufzudrücken. Mit dieser Besetzung ist die Live-Show definitiv auf einem ganz anderen Niveau und aufregender denn je.“ Über Holy Mother Mit jahrzehntelangen internationalen Tourneen, Chartplatzierungen und dem Ruf elektrisierender Live-Auftritte zählt Holy Mother zu den beständigsten Heavy-Metal-Bands Amerikas. Bekannt für Mike Tirellis unverwechselbare Gesangskraft und den dynamischen, modernen Metal-Sound der Band, entwickelt sich Holy Mother stetig weiter, ohne dabei die Essenz des klassischen Heavy Metal aus den Augen zu verlieren. Tirellis Stimme – oft mit der des großen Ronnie James Dio verglichen – verleiht jedem Auftritt zusätzliche emotionale Tiefe und den Geist des klassischen Metal.

Einlass 19:00 Uhr

Ein unvergesslicher Abend im Capitol Mannheim!

Erleben Sie das zeitlose Meisterwerk Cabaret – eine fesselnde Reise in die glitzernde, aber auch düstere Welt der 1930er Jahre.

Jens Daryousch Ravari inszeniert das Kultstück im Capitol Mannheim, mit Choreografie von Doris Marlis, musikalischer Leitung von Marcos Padotzke und spektakulären Kostümen von Sybille Gänßlen-Zeit, die den Cabaret Club in seiner ganzen prachtvollen Dekadenz erstrahlen lassen.

Seien Sie dabei, wenn die Lichter im legendären Cabaret Club aufleuchten und sich die Nacht in ein rauschendes Fest verwandelt – ein Musical voller Leidenschaft, gesellschaftlicher Widersprüche und mitreißender Musik.

Lassen Sie sich verzaubern. Lassen Sie sich entführen. Lassen Sie die Sorgen sein – und erleben Sie die Magie des Cabaret!

„Willkommen, Bienvenue, Welcome…“

Cast
Jennifer Siemann Sally Bowles
Andrea Pagani Conférencier
Susan Horn Fräulein Schneider
Sascha Stead Clifford Bradshaw
Tina Podstawa Fräulein Franzi Kost
Tilman Madaus Herr Schultz
Tim Stolberg Ernst Ludwig
Felicitas Hadzik Rosie
Isabel Thouw Lulu
Katharina Meissner Helga
Daniel Höhr, Tobias Kraus, Niklas Hofmann Matrosen

Band
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements, Klavier
Julius Luchterhandt Stell. musikalische Assistenz, Klavier
Katharina Gross Kontrabass
Mischa Becker Schlagzeug
Thilo Zirr Banjo, Gitarre
Irina Kawerina Akkordeon
Michael Toursel Reed 1
Carl Krämer Reed 2
Simon Moeren Trompete
Jonas Jung Posaune, Tuba

Kreativteam
Jens Daryousch Ravari Regie
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements
Doris Marlis Choreografie
Sybille Gänßlen-Zeit Kostümbild
Daniela Werner Maske
Michel Honold Bühnenbild & Lichtdesign
Paul Hermann Bühnenbild & Lichtdesign
Julius Luchterhandt Stellv. musikalischer Leiter
Robert Bruchim Regieassistent
Sabrina Sauer Kostümbild Assistenz

Wir empfehlen den Besuch der Veranstaltung ab 16 Jahre.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Kultur stiften - Capitol stützen

Beim Besuch dieser Veranstaltung
unterstützen Sie die Arbeit des
Kinder- und Erwachsenentheaters
im Capitol mit 1 Euro.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

„Etwas ist faul im Staate Dänemark! Vielleicht sind es die Tomaten“

Salon Ute spielt mit Essen! Das bedeutet: Alltägliche Gegenstände kommen auf ganz und gar nicht alltägliche Ideen – wie beispielsweise die Himbeere, die den Mord am eigenen Vater rächen muss. Tisch, Kamera, Leinwand, Gitarre und drei prall gefüllte Einkaufstüten, mehr braucht das Ensemble nicht für einen der größten Theaterklassiker.

Zum Leben erweckt werden die Objekte durch zwei Schauspieler, die in ihrer Küche eigentlich Hot Dogs machen wollten und nun aus Versehen Hamlet spielen. Was ist Wahn, was ist Wirklichkeit? Wo liegen Schuld und gesellschaftliche Verpflichtung im Handeln oder Nicht-Handeln? Sein oder Nicht-Sein? Hamlet eben! Ziemlich ernst, aber eben auch ziemlich komisch. Und tatsächlich: Man kann mit einer Dose alkoholfreiem Bier Mitleid empfinden

Bild: ©Svenja Mach

Einlass 19:00 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Habt ihr Lust auf ein außergewöhnliches Biertasting bei einem leckeren 3-Gänge-Menü? Dann seid ihr hier genau richtig! Bei uns könnt ihr aber nicht nur unterschiedliche Biersorten probieren und schlemmen. Unser Braumeister erzählt euch währenddessen viel Interessantes und Lustiges über die Geschichte des Bierbrauens und den Brauprozess, über Biertraditionen oder die heutige Entwicklung der Brauereien – und natürlich auch über die Besonderheiten unseres Hepprumer Biers. Außerdem erfahrt ihr Wissenswertes zum Thema Food Pairing und warum zu einem Festessen auch durchaus mal ein gutes Bier auf den Tisch kommen darf statt Wein.

Tickets ab 18 Jahren

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt

Als die Tochter von Privatdetektiv Steffen Horndeich bei der Wohnungsauflösung des verstorbenen Life-Coachs Wotan Mueller eine Kompaktkassette findet, offenbart sich plötzlich ein Fall, bei dem kaum etwas so ist, wie es zunächst scheint …
Denn auf dem Band befindet sich ein verstörender Dialog: Eine Frau bittet Mueller, ein totes Kind zu vergraben – angeblich sein eigenes. Muellers Ex-Freundin weiß nichts von der fünf Jahre alten Aufnahme, zweifelt jedoch ohnehin daran, dass sein tödlicher Sturz in der Badewanne ein Unfall war. Nun ist es an Horndeich und seiner Partnerin Jana Welzer, die Wahrheit ans Tageslicht zu bringen. Hängen Kassette und Tod zusammen?

____________________________________________________________________________________
Mit freundlicher Unterstützung durch Entega und die Volksbank Darmstadt Mainz

Kontakt: Anja Stark und Marco Hardy (Telefon: 06158 93084 -1/-2)

Einlass 18:30

The One Man Band Show

Carlo Poddighe steht seit über drei Jahrzehnten für musikalische Leidenschaft, handwerkliche Virtuosität und internationale Bühnenpräsenz. Der in Italien geborene Musiker ist seit 1993 professionell aktiv und tourte im Laufe seiner Karriere durch ganz Europa sowie die Vereinigten Staaten. Mit seiner Band The Matt Project spielte er in renommierten Venues wie dem „Bitter End“ in New York und dem „Pizza Express“ in London und arbeitete im Studio mit namhaften Produzenten wie Steve Greenwell (Joss Stone) und Roman Coppola zusammen. Seit 2020 – Corona Phase sei Dank - sorgt Carlo Poddighe mit seinem innovativen One-Man-Band-Projekt SuperEgo für Aufsehen. Bandproben und Gigs waren verboten, drum dachte Carlo:“ … dann bin ich eben meine eigene Band“. Gesagt getan. Nach Wochen- und nächtelangen Proben mit sich alleine im Proberaum, begann Carlo seine Songs per Video aufzunehmen und auf Facebook zu stellen. Somit erreichte er ein internationales Publikum und viralen Erfolg. Seither ist er kontinuierlich auf europaweit auf Tournee.

Nun im Herbst 2026 auch zum erstmal in Deutschland unterwegs!

Mit SuperEgo hebt Carlo Poddighe das Konzept der One-Man-Band auf ein neues Level: Gleichzeitig spielt er Gitarre, Bass, Keyboard, Schlagzeug und singt dazu – komplett live, ohne den Einsatz von Backing-Tracks oder Loopern. Das Ergebnis ist eine energiegeladene, authentische Performance, die das Publikum vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.

Sein Repertoire vereint eine kreative und unterhaltsame Mischung aus eigenen Songs und ausgewählten Coverversionen – eine mitreißende Live-Show, die musikalische Vielfalt, technische Finesse, Virtuosität und pure Spielfreude vereint.

Copyright: David Heulin

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Eine Hommage an Ludovico Einaudi

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik.
Mit einer einzigartigen Fähigkeit, Minimalismus, Pop und klassische Strukturen zu verbinden, schafft Einaudi eine Atmosphäre, die tief berührt und den Raum mit einer unvergesslichen Stimmung erfüllt.
Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TVProduktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.
Burak Çebi konzertiert regelmäßig in renommierten Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, dem
Leipziger Gewandhaus, der Glocke in Bremen, dem Reitstadel in Neumarkt und der Laeiszhalle Hamburg. Der türkische Pianist wuchs in einer Musikerfamilie auf, deren Wurzeln seit Generationen tief mit der westlich-klassischen
Musiktradition verbunden sind.

Flügel Burak Çebi
Foto: Clara Evans

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Comedy: die feisten “Das Feinste der feisten”
Donnerstag, 26. November 2026, 20.00 Uhr

„Spielt doch mal Dies, spielt doch mal Das.

Was ist mit Flamingo Dolores, singt ihr auch das Gänseblümchen? Und „Du willst immer nur f…?“

Die Antwort lautet: „Ja, machen wir!“ Denn die beiden Sänger und Multiinstrumentalisten C. und Rainer packen das Beste ihres umfangreichen Repertoires in ihre persönlichen TOP20.

Den Sprung in die feisten Charts haben aber auch ganz neue Songs wie der feuchtfröhliche „Junggesellenabschied“ oder die euphorisch groovende „Dönerrevolution“ geschafft. Mit stoischer Ruhe schippern die beiden durch ein eskalierendes Publikum, das oft schon vor dem eigentlichen Ende des Songs vor Lachen zerplatzt ist.

Deshalb, auf zum Feinsten der feisten, wenn es heißt: Jetzt oder nie, entspannte Euphorie!

Copyright: Anne Koenig

Einlass 1 Stunde vor Beginn

JULIA NEIGEL ist seit den 80er Jahren ein fester
Bestandteil der deutschen Musikszene. Mit Ihrem Super-Hit
“Schatten an der Wand” und dem gleichnamigen Album
eroberte Sie damals in jungen Jahren mit ihrer
außergewöhnlichen “3 Oktaven-Stimme”, die Republik.
1994 setzte Sie mit Ihrem Album “Herzlich Willkommen”
noch einen drauf und erhielt mehrfache Echo-Nominierungen
in den Kategorien „Bester Live Act“, „Bestes Album“ und
„Bestes Video“.
Weitere Alben folgten und JULIA NEIGEL beschloß nach
der Veröffentlichung ihres Albums “Neigelneu” 2011 eine
Pause einzulegen.
2020 dann die triumphale Rückkehr mit ihrem sehr rockigen Album “Ehrensache”, dass dem 94er Album
“Seit 2020 ist JULIA NEIGEL ebenfalls fester Bestandteil der Ostrock-Legende SILLY
Julia´s Band strotzt vor Kraft und Spielfreude. Bringt ihre Klassiker wie “Sehnsucht”, “Weil ich Dich liebe”,
“Tief in meiner Seele”, “Frei für ewig” oder ”Schatten an der Wand”, mit viel Leidenschaft auf die Bühne.
Ein Abend voller Seele mit einer der besten Rocksängerinnen Deutschlands. Herzlich Willkommen” in nichts nachsteht und gleich auf Platz 13 der deutschen Album Charts einstieg.

Einlass: 19:00 Uhr

Chaostage auf der ganzen Welt: Trump ist außer Rand und Band und in Deutschland wollen die 1990er-Jahre ihre Politiker zurück: Friedrich Merz ist da, wo er immer hinwollte. Er ist ganz der Alte, deshalb hat er mit dem alten Bundestag sein neues Sondervermögen durchgesetzt, das eigentlich Sonderschulden heißen müsste. Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren.

Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick. Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Über Florian Schroeder
Florian Schroeder (*1979), studierte Germanistik und Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Ab Frühjahr 2025 ist er mit seinem neuen Bühnenprogramm ENDLICH GLÜCKLICH auf Tour. Schroeder ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises 2021. Große Anerkennung brachte ihm im Sommer 2020 sein satirischer Auftritt auf einer Querdenker-Demo in Stuttgart zum Thema Meinungsfreiheit ein.
Als Host der Sendungen SPÄTSCHICHT, DIE FLORIAN SCHROEDER SATIRESHOW und SCHROEDER DARF ALLES war Schroeder bis Ende 2023 in der ARD zu sehen. Neue TV-Projekte sind in Planung. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter den Bestseller SCHLUSS MIT DER MEINUNGSFREIHEIT! und sein aktuelles Buch UNTER WAHNSINNIGEN. Warum wir das Böse brauchen. (dtv, 2023) Zudem hört man ihn mit seinen Kolumnen und Podcasts regelmäßig im Radio und sämtlichen Audio-Portalen. Seit 2021 ist er Gastdozent an der Universität der Künste, Berlin.

Florian Schroeder ist immer aktuell, analysiert, bewertet und hinterfragt. Seine Marke: die genaue Beobachtung der politischen und gesellschaftlichen Situation. Florian Schroeder bewegt sein Auditorium, er bereichert und regt zum Nachdenken an. Wie kein Zweiter kombiniert er die messerscharfe Beobachtungsgabe des Komikers mit der analytischen Schärfe des Philosophen.

Einlass: 18:30

Wonderful Christmas Time

Die Show der größten Weihnachts-Hits – ein Fest für die ganze Familie

Wenn es draußen kalt wird, Lichterketten funkeln und der Duft von Zimt und Tannengrün in der Luft liegt ist es Zeit für „Wonderful Christmas Time“ – das musikalische Highlight der Weihnachtszeit.
Diese mitreißende Live-Show vereint die größten Weihnachts- und Gospel-Hits zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis für die ganze Familie.
Das musikalische Programm spannt einen festlichen Bogen von „Ave Maria“ bis „Winter Wonderland“ – von besinnlichen, ruhigen Weihnachtsliedern bis hin zu bekannten Rock-Christmas-Songs, die für Energie, Emotionen und echte Weihnachtsfreude sorgen.
Eine 7-köpfige Live-Band, vier ausdrucksstarke Sängerinnen und Sänger sowie ein charmanter Moderator führen das Publikum durch einen abwechslungsreichen Abend voller Musik, Geschichten und weihnachtlicher Atmosphäre.
Mal leise und gefühlvoll, mal kraftvoll und mitreißend – Wonderful Christmas Time verbindet Tradition und Moderne und schafft Momente zum Innehalten, Mitsingen und Genießen.
Ein festliches Konzerterlebnis, das Herzen berührt, Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten spürbar macht.
Ob als Familienausflug, Weihnachtsfeier oder gemeinsames Erlebnis mit Freunden – diese Show verbindet Generationen und lässt Herzen im Takt der Weihnachtsklassiker höher schlagen.

„Wonderful Christmas Time“ – ein Abend voller Musik, Magie und Weihnachtsfreude.

Einlass 18:30 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr