Leonora Tomanoski - wenn Sie ihren Namen noch nicht kennen, wird es höchste Zeit,

ihn sich zu merken. Im Jahr 2024 – im Alter von gerade einmal 17 Jahren – traf diese

außergewöhnliche Saxophonistin auf den renommierten Bassisten Hervé Jeanne

(ehemals Bassist für Roger Cicero, The Manhattan Transfer, New York Voices u.v.a.).

Schnell stellten beide fest, dass sie eine gemeinsame Leidenschaft für die Musik der

Saxophon-Legende David Sanborn teilen.

So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut

zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern

verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von

David Sanborn wieder aufleben lassen.

Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert –

sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the

Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto

dieses Projekts.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer

Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen

werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre

hervorbringen wird, und - wer weiß - vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party

transformieren wird.

Einlass ab 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Wenn vom Blues in Deutschland die Rede ist, fällt sein Name unweigerlich: Abi Wallenstein gilt als „Vater der Hamburger Blues-Szene“ und zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Blues. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner markanten Stimme und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Fachwelt gleichermaßen.

Seit den 1960er Jahren steht Abi Wallenstein auf den Bühnen Europas, spielte mit zahlreichen Größen der Blues- und Boogie-Szene und war Support für Künstler wie Joe Cocker, Johnny Winter oder Fats Domino. Seine Musik lebt von Authentizität, Spontaneität und einer Spielfreude, die jede Generation von Bluesfans begeistert.

Auch heute ist Abi Wallenstein unermüdlich unterwegs und begeistert mit rollendem Blues, heißem Boogie und virtuosen Soli. Seine Konzerte sind keine nostalgischen Rückblicke, sondern lebendige, energiegeladene Musikerlebnisse voller Leidenschaft und Improvisation.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einer lebenden Blues-Legende, deren Musik direkt ins Herz geht und deren Begeisterung für den Blues bis heute ansteckend ist.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Überall sehen wir Loops: Uhren drehen sich, Planeten kreisen, Blut zirkuliert. Aber auch Jahreszeiten, Halstücher, Warteschleifen und unsere Launen - Loops, wohin man schaut.

So ist es nur konsequent, dass Mario mit seiner Loopstation Stimme, Instrumente und Percussion loopt und so seinen eigenen Chor und sein eigenes Ensemble bildet, während er mit seinen pfiffigen und bisweilen skurrilen Reimen Menschen und Gesellschaft humorvoll-satirisch durch den bitter-süßen Kakao zieht.

Ein Musikkabarett der besonderen Art und eine Achterbahnfahrt der Gefühle - inklusive Looping.

Einlass ab 19:00 Uhr

William Roine & Band
William Roine ist Singer-Songwriter aus Hameln und lebt mittlerweile in Münster. Mit seinem Song „Schrebergarten“, der in den letzten Wochen vor allem in Hameln viel Aufmerksamkeit bekommen hat, kommt er jetzt mit kompletter Band für ein Heimspiel in die Sumpfblume zurück.
Seine Songs bewegen sich irgendwo zwischen Indie, Folk und ehrlichen Geschichten aus dem echten Leben. Es geht um Heimat, Familie, Beziehungen, Unsicherheiten und dieses Gefühl, manchmal nicht so richtig irgendwo reinzupassen.
„Schrebergarten“ ist dabei mehr oder weniger ein Song über Hameln geworden und genau deshalb bedeutet dieses Konzert wahrscheinlich mehr als jedes andere bisher.
Für William ist der Abend auch ein kleines Back to the roots: Früher schon mit Schulbands in der Sumpfblume aufgetreten, jetzt zurück auf derselben Bühne – nur dieses Mal mit den eigenen Songs.

Genre:
Indie, Pop, Singersongwriter, Folk

Einlass: 19 Uhr

Mit der Patrik Jansson Band kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Formationen Skandinaviens nach Barsinghausen. Seit 2007 steht der schwedische Gitarrist, Sänger und Songwriter Patrik Jansson für modernen Blues-Rock, der traditionelle Wurzeln mit frischer Energie, starken Melodien und virtuosem Gitarrenspiel verbindet.

Die Band begeistert mit einem kraftvollen Sound zwischen Chicago Blues, Texas Blues und zeitgenössischem Blues-Rock. Kritiker und Publikum schätzen vor allem das erstklassige Songwriting, die musikalische Vielseitigkeit und die mitreißenden Live-Auftritte. Mehrere hochgelobte Alben sowie internationale Radioeinsätze haben die Patrik Jansson Band weit über die Grenzen Schwedens hinaus bekannt gemacht.

Ob gefühlvolle Balladen, groovende Bluesnummern oder energiegeladene Rocksongs – die Musiker überzeugen mit Spielfreude, Können und einer spürbaren Leidenschaft für ihre Musik. Dabei gelingt ihnen die seltene Mischung aus technischer Klasse und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Blues-Rock, skandinavischer Klangkultur und großer Live-Momente. Die Patrik Jansson Band verspricht ein Konzerterlebnis, das Bluesfans ebenso begeistert wie Liebhaber handgemachter Rockmusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Augen und Ohren auf! Sie entdecken unsere Stadt aus einer neuen Perspektive. Wir zeigen Ihnen nicht nur die Sehenswürdigkeiten, sondern erklären die Zusammenhänge von Wirtschaft, Zeitgeist, Kultur und Stadtentwicklung. Warum entwickelten sich Bad Münder und seine Menschen so, wie sie sind?
Und die Geschichten? Da war doch noch was...?

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

Live beeindrucken die drei Vollblutmusiker das Publikum immer wieder aufs neue ! Nicht nur mit Ihrer ausgeprägten Spielfreude, sensiblen deutschen Texten und eingängigen Melodien, sondern auch mit der Lockerheit, mit der Sie Ihr Metier beherrschen.
HORNUNG passt nicht in irgendeine Rock/POP oder Singer-Songwriter Schublade ! Dazu haben die Songs zu wenig Gleichgültigkeit und viel zu viel Gefühl und Ohrwurmpotenzial. Unglaublich das dieser Live-Sound von nur drei Musikern auf die Bühne gebracht wird !

HORNUNG sind:
Klaus Schäfer - Keyboard
Roland Ehrichsmeier - Percussion
Jürgen Hornung - Gitarre, Harp, Gesang

Einlass ab 19:00 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band startet 2026 wieder voller Energie durch!
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Tour 2025 steht fest: From Zero haben sich endgültig in der Top Liga der Tribute Bands etabliert. Mit Ihrer Frontfrau und einer beeindruckenden Livepräsenz ist es der Band gelungen, Kritiker wie Fans gleichermaßen zu überzeugen. Ihre Shows verbinden Präzision, Leidenschaft und Authentizität und transportieren die Energie und Emotionalität von Linkin Park auf eindrucksvolle Weise.
2025 war für From Zero ein Meilenstein: ausverkaufte Clubshows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten und Events in ganz Deutschland sowie eine stetig wachsende, treue Fan Community. Die Band liefert nicht einfach ein Konzert ab, sondern schafft intensive Live-Erlebnisse, die mitreißen, berühren und lange nachhallen.
2026 knüpfen From Zero nahtlos an diesen Erfolg an. Mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der direkt unter die Haut geht, präsentieren sie sich live energiegeladen, sympathisch und musikalisch auf höchstem Niveau. Ihre Shows sind Erlebnisse, die verbinden und begeistern.
From Zero sind keine Kopie, sondern eine respektvolle und leidenschaftliche Hommage. Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: Diese Band spielt, als gäbe es kein Morgen. 2026 sind sie bereit, jede Bühne erneut zu erobern.

Einlass: 19 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Kunsttage Barsinghausen – Der Kunsthandwerkermarkt

Bei der 25. Auflage der Kunsttage in Barsinghausen präsentieren sich am 24. und 25. Oktober wieder mehr als 90 Künstler auf einer der längsten Kunstmeilen in der Region Hannover im Schulzentrum "Am Spalterhals". Erlesenes und traditionelles Kunsthandwerk kombiniert mit trendigem Design machen diesen Markt zu einem Geheimtipp in der Region.

Holzkunst mit Charakter
Jörg Balke verbindet seine Leidenschaft für Holz mit kreativem Handwerk. Unter dem Motto „Zeit für Holz“ entstehen individuelle Möbelstücke und Dekorationsartikel aus natürlichen Materialien. Ob außergewöhnliche Uhren aus Teakholz, stilvolle Weinregale, handgefertigte Schneidebretter oder schmückende Einzelstücke. Die Produkte überzeugen durch ihre individuelle Gestaltung. Ergänzt wird das Angebot durch feine Lasergravuren auf Holz, Filz und Kork, die den Arbeiten eine besondere Note verleihen.

Exklusive Mode in Wickeltechnik 
Esther Hansen präsentiert farbenfrohe Kleidungsstücke und liebevoll gefertigte Textilarbeiten, mit viel Kreativität und Geschick entstehen in aufwendiger Wickeltechnik persönliche Unikate, die durch ihre besondere Gestaltung begeistern. Das Angebot reicht von farbenfrohen Schultertüchern bis hin zu Wickeltops und Röcken. Die Oberteile sind sowohl für entspannte Strandtage als auch für den Alltag ideal geeignet und lassen sich dank ihres vielseitigen Schnitts auf unterschiedliche Arten tragen.

Porzellan in neuem Glanz
Mit viel Gespür für Farben verwandelt Christina Schöndube schlichtes Porzellan in besondere Einzelstücke. Durch das kunstvolle Bemalen und Verzieren von Geschirr und Vasen, Kerzenhalterungen oder Zigarrenboxen entstehen einmalige Werke, die Gebrauchskunst und handwerkliches Können miteinander verbinden. Ihr vielfältiges Angebot reicht von aufwendig gestalteten Porzellanstücken für Haus und Tisch bis hin zu ausdrucksstarkem Porzellanschmuck.

Kuschelige Unikate aus Filz
Mit viel Sorgfalt und handwerklich gekonnt fertigt Irina Rusch detailreiche Filzarbeiten und stilvoll gestaltete Accessoires. Mit der Filztechnik entstehen aus einzelnen Fasern Schritt für Schritt kuschelige Materialien, die anschließend zu Bekleidung und besonderen Designs verarbeitet werden. Ergänzt wird ihr Angebot durch handgefertigte Taschen, Kleider, Kopfbedeckungen und Schals, die sich perfekt für kalte Tage eignen.

Recycling & Nachhaltigkeit 
Bei den Kunsttagen in Barsinghausen spielt auch das Thema Nachhaltigkeit eine wichtige Rolle. Aus alten Materialien entstehen neue Designobjekte und Gebrauchsgegenstände, die Ressourcen schonen und ein zweites Leben erhalten.
Barbara Schulz fertigt aus alten Kaffeesäcken, Fahrradschläuchen, Jeans, Schwimmflügeln und Badekappen individuelle Taschen und Mäppchen. Ramadan Selaci verwandelt altes Besteck in bemerkenswerte Schmuckstücke.

Einige Künstler lassen sich beim Arbeiten über die Schulter schauen und die Besucher können bei verschiedenen Vorführungen die Entstehung der Produkte und die unterschiedlichen Techniken genauer kennenlernen, wie z. B. das Klöppeln, die Wickeltechnik, Decoupage, das Filzen oder die Herstellung von Häkelblüten, Perlenarbeiten, Ketten aus Papier und kunstvollen Buchfaltungen.

Nach einem entspannten Bummel und anregenden Gesprächen lädt das Künstlercafé zum Verweilen ein. Dort erwarten die Gäste kleine Speisen und erfrischende Getränke, zur Auswahl stehen über 50 verschiedene Kuchen und Torten, heiße Bockwürstchen sowie klassischer Kartoffelsalat.

Ort: Schulzentrum „Am Spalterhals" 
Adresse: Am Spalterhals 12, 30890 Barsinghausen
Termin: 24. und 25.10.2026
Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr
Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren) 
(2,- Euro des Eintrittspreises wird bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)

Tickets nur vor Ort erhältlich!
Infos: https://www.stadt-events.de/kunsttage-barsinghausen-herbst-2026/

Mit Failed Construction erwartet das Publikum eine energiegeladene Zeitreise durch die größten Rock- und Pop-Hits der vergangenen fünf Jahrzehnte. Die Band aus Hannover begeistert mit einem abwechslungsreichen Programm, das von Classic Rock über Alternative bis hin zu modernen Rock- und Popklassikern reicht.

Das Erfolgsrezept der Formation: zwei Gitarren, eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe und die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Lena. Mit Songs von den Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Alanis Morissette, Melissa Etheridge, Die Ärzte oder Wir sind Helden trifft die Band den Nerv eines generationsübergreifenden Publikums.

Seit ihrer Gründung hat sich Failed Construction als gefragte Liveband in der Region etabliert. Zahlreiche Auftritte und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für die Qualität und Spielfreude der Musiker. Wo die Band auftritt, sind beste Stimmung, volle Tanzflächen und ein begeistertes Publikum garantiert.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller bekannter Songs, handgemachter Livemusik und mitreißender Rock- und Popklassiker. Failed Construction steht für authentischen Sound, starke Stimmen und pure Freude an der Musik.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Gönn dir eine Auszeit vom Alltag und schenke dir selbst neue Energie.
Beim „Wellness für die Seele“ Workshop mit Trainerin Alessandra Wille erwartet dich ein wohltuender Workshop aus fließendem Vinyasa Yoga, bewusstem Breathwork und einer tiefen Entspannungsreise:

Vom Tun ins Sein
Eine Reise durch Bewegung, Atem und Stille

Unser Alltag ist oft geprägt von Tun, Denken und Funktionieren.
Gerade wenn sich das Jahr dem Ende neigt, wird es oft nochmal besonders intensiv und vieles möchte noch abgeschlossen werden.

Dieser Workshop ist eine Einladung an dich, um innezuhalten, loszulassen und wieder in Verbindung mit dir selbst zu kommen.
Schenke dir diese Zeit für dich selbst.

Wir beginnen mit einer aktiven Yogapraxis, um den Körper zu spüren, gefolgt von bewusster Atmung und einer Meditation mit Klangreise.

Es öffnet sich ein Raum, in dem du dich auf allen Ebenen erfahren kannst, körperlich, energetisch und emotional.

Was dich erwartet:
• sanftes Ankommen mit einer bewussten Intention
• Vinyasa Flow als Weg in deinen Körper
• Breathwork, um das Nervensystem zu regulieren, Energie zu bewegen und zu lösen
• Meditation und Klang zum Loslassen und Integrieren
• Raum für Reflexion und Sharing

Diese Reise führt dich von Außen nach innen, vom Festhalten zum Loslassen und vom Tun ins Sein.

Mit freundlicher Unterstützung der Gesundheitskasse BKK24.

Während dieser Veranstaltung werden Fotos/Videos für Social Media/Internet gemacht. Bei Buchung stimmen Sie einer Verwendung zu.

Bitte mitbringen: Gymnastikmatte, Handtuch, Sportschuhe

Martha High ist eine lebende Legende des Soul und Funk. James Brown holte sie mit gerade 18 Jahren ans Mikrofon. Das war im Apollo Theater in Harlem. Was folgte, waren über drei Jahrzehnte als seine engste Weggefährtin, als Hauptstimme seiner Revue und als die Frau, die er die „Goddess of Soul" nannte. An ihrer Seite auf den Bühnen der Welt: Michael Jackson, B.B. King, Maceo Parker, Fred Wesley, Bo Diddley. Im Film The Blues Brothers. In der Olympia Paris, der Madison Square Garden, beim Montreux Jazz Festival.
Mit Funky Divas Revisited ehrt Martha High die Frauen, die den Funk großgemacht haben: Lyn Collins, Vicki Anderson und all die anderen, die neben den großen Namen standen und die Bühne oft erst wirklich zum Leben erweckt haben. Das Programm schlägt eine Brücke zwischen der goldenen Funk-Ära der 60er und 70er Jahre und der Gegenwart. Martha High macht diese Musik im District lebendig und lässt uns die Kraft dahinter spüren.

Einlass 19 Uhr

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass: 19 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden des „Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter“ an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Martha High ist eine lebende Legende des Soul und Funk. James Brown holte sie mit gerade 18 Jahren ans Mikrofon. Das war im Apollo Theater in Harlem. Was folgte, waren über drei Jahrzehnte als seine engste Weggefährtin, als Hauptstimme seiner Revue und als die Frau, die er die „Goddess of Soul" nannte. An ihrer Seite auf den Bühnen der Welt: Michael Jackson, B.B. King, Maceo Parker, Fred Wesley, Bo Diddley. Im Film The Blues Brothers. In der Olympia Paris, der Madison Square Garden, beim Montreux Jazz Festival.
Mit Funky Divas Revisited ehrt Martha High die Frauen, die den Funk großgemacht haben: Lyn Collins, Vicki Anderson und all die anderen, die neben den großen Namen standen und die Bühne oft erst wirklich zum Leben erweckt haben. Das Programm schlägt eine Brücke zwischen der goldenen Funk-Ära der 60er und 70er Jahre und der Gegenwart. Martha High macht diese Musik im District lebendig und lässt uns die Kraft dahinter spüren.

Einlass 18:30 Uhr

N.N. - Leitung
Felix Klieser - Horn

Programm:
Johan Svendsen: Romeo und Juliet, Fantasia für Orchester op. 18
Rolf Martinsson: Soundscape - A Walk in Colours für Horn und Orchester
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

19:00