Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

„Doctor´s Orders“ war das erste Album der heutigen Bandbesetzung, damals, vor 40 Jahren, noch mit Gründungsmitglied Lee Brilleaux am Gesang. Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.
1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! 

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Kiek mal achter de Kulissen!
Wie entsteht ein Bühnenbild? Trinken die Schauspieler echten Whiskey und Champagner auf der Bühne? Wie öffnet sich der Vorhang? Und was ist eigentlich eine Figurine?
Bei unseren Theaterführungen zeigen wir Ihnen, was im Ohnsorg-Theater hinter den Kulissen passiert. Sie erhalten Einblick in die Arbeit unserer Werkstätten – von der Schneiderei bis zum Malsaal, stehen selbst auf und hinter der Bühne, erfahren wie man Requisiten herstellt und schnuppern echte Theaterluft. Ein besonderes Erlebnis für Groß und Klein. Ein Blick hinter die Kulissen dauert ca. 45 bis 60 Minuten.

Karten können Sie über unsere Theaterkasse buchen: per Mail an kasse@ohnsorg.de oder telefonisch unter 040/35 08 03 21

Buchbar unter: 040-35 08 03 21 oder kasse@ohnsorg.de

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Mit Elbklänge eröffnet sich ab Frühjahr 2026 ein neues kulturelles Erlebnis in Hamburg:
Eine Hafenrundfahrt, die den Zauber klassischer Musik mit der einzigartigen Atmosphäre der Elbe verbindet. In Kooperation mit der Deutschen Stiftung Musikleben und dem Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.V. präsentiert Barkassen-Meyer eine Konzertfahrt der besonderen Art. Junge Spitzenmusiker:innen der Deutschen Stiftung Musikleben verwandeln das Deck in einen schwimmenden Konzertsaal und lassen Meisterwerke der Klassik unmittelbar am Wasser erklingen. Während das Schiff vorbei an Werften, Containerbrücken und der Elbphilharmonie gleitet, erfahren Sie in kurzen Impulsvorträgen Wissenswertes über die Elbphilharmonie und das Engagement des Freundeskreises sowie die Nachwuchsförderung durch die Stiftung. So verbinden sich Erlebnis, Kultur und hanseatische Tradition zu einer eindrucksvollen Einheit.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Boarding ab 30 Minuten vor Abfahrt | Dauer: ca. 90 Minuten

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra überschreiten seit über einem Jahrzehnt fröhlich Genregrenzen und mischen Western Swing, Blues, Country, Rock & Roll, Soul und mehr in ihr musikalisches Schaffen ein, klingen aber immer größtenteils genau wie sie selbst.

Mit Sitz in Newcastle, aber aus ganz Großbritannien stammend, haben die Tea Pad‘s vor ihrem neuen Longplayer „The Party´s Over“ vier Alben veröffentlicht und sind durch UK und Europa getourt, wobei sie überall gespielt haben, von Glastonbury und Cambridge Folk Festival bis hin zu Dorfhallen und Scheunen. Sie haben Support-Touren für namhafte Americana-Bands wie Pokey LaFarge, The Dead South und Sierra Ferrell gemacht, Musik auf dem deutschen Label Migraine Records veröffentlicht und sind dreimal bei Loose Ends von Radio 4 aufgetreten.

Auf ihren vier Studioalben – „Money Isn’t Everything“ aus dem Jahr 2012 und „Talk About The“ aus dem Jahr 2014 „Weather“, „Something Blue“ aus dem Jahr 2016 und „Soul Of My City“ aus dem Jahr 2019, hat die Band ihrem Sound ständig neue Geschmacksrichtungen hinzugefügt: Insbesondere Heron ist ein Vinyl-Besessener, der sich immer für eine neue Leidenschaft begeistert – Calypso oder Boogaloo oder was auch immer die Woche bringt – aber vor allem begeistert sie sich für obskuren Blues und Country, und dieser Eklektizismus und die Suche nach neuen Sounds fließen permanent in ihre Songs ein.

Im September 2022 wurde ihr fünftes Studioalbum „The Party’s Over“ veröffentlicht, das ihre charakteristische Mischung aus klassischem Country und Rhythm ‚n‘ Blues auf ein neues Niveau hebt. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr Handwerk verfeinert haben, könnte dies das bisher beste Album sein!

Einlas: 19:30 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

K&D KICKS 30 ist keine Retrospektive, sondern eine lebendige Fortsetzung.
Die Tour bringt das DJ-Kicks-Erbe von Kruder & Dorfmeister in die Gegenwart – als DJ/AV-Performance, geprägt von Referenzen aus ihrem eigenen musikalischen Universum und einem zukunftsorientierten Ansatz in Sachen Sound und Visuals.
Die weltweit gespielte Show basiert auf Rhythmus, Flow und der physischen Logik der Nacht. Sie entfaltet sich mit einem klaren Gefühl für Dynamik, zieht die Menschen auf die Tanzfläche und trägt diese Energie bis zum Ende. K&D KICKS 30 spiegelt drei Jahrzehnte Erfahrung nicht als Geschichte wider, sondern als etwas Aktives.
Im April laden uns Kruder & Dorfmeister erst nach Berlin in Huxleys Neue Welt und dann nach Hamburg in die Große Freiheit 36 ein.

Einlass: 19:00

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Die Rathauspassage Hamburg lädt einmal im Monat ein zum British Evening mit Mark Lyndon. Die Gäste erleben ein abwechslungsreiches Programm, das klassische Unterhaltung mit britischem Flair und Humour verbindet. Genießen Sie zudem typisch britische Pies, „Fish and Chips“, Teespezialitäten, eine Auswahl an kühlen Bieren und stimmungsvolle Musik, die den Abend bis 23 Uhr begleitet. Der British Evening öffnet die Türen zu einem besonderen Abend voller Genuss und Gemeinschaft. Pies zur Begrüßung und Tee den ganzen Abend lang sind im Ticketpreis inbegriffen.

Copyright: Fotografie: Bo Lahola, Herwig Lührs

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein Tanz-Stück von Chorosom für Menschen mit und ohne Behinderungen

Was geschieht, wenn Diskriminierung nicht erklärt, sondern getanzt wird – und wie verändert sich unser Blick, wenn Körper sprechen und wir bereit sind, wirklich hinzusehen?

„BLABLABLA“ bringt persönliche Erfahrungen von Ausgrenzung auf die Bühne: als Bewegung, als Erinnerung, als Widerstand. Schmerz, Wut und Hoffnung werden sichtbar und körperlich erfahrbar.

In intensiven Begegnungen tragen und stützen sich die Tänzer:innen, suchen nach Nähe und nach einem gemeinsamen Rhythmus. Der Körper wird dabei zum Ort der Auseinandersetzung und zum Raum für Solidarität. Was oft unsichtbar bleibt, erhält Präsenz.
„Durch Bewegung bin ich mir selbst näher gekommen.”
Stimmen erzählen davon, wie sich Erstarrung in Wut und Kraft verwandeln konnte. „BLABLABLA“ zeigt diese Prozesse unverstellt – verletzlich, laut und kraftvoll.

Die Performance ist ein klares Statement gegen Sexismus und jede Form von Diskriminierung. Sie schafft einen Raum, in dem FLINTA-Perspektiven geteilt, gestärkt und gemeinsam verhandelt werden. Zugleich richtet sich der Blick nach vorn: auf Sehnsucht, Selbstermächtigung und den Wunsch nach Sichtbarkeit.

Das Stück wurde mit einer künstlerischen Audiodeskription entwickelt.

Tastführung und Einführungs-Workshop eine Stunde vorher.

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, Unterstützt von der Wiese eG und Hamburger Sprechwerk.

Tanz
Sahra Bazyar-Planke
Nana Anine Jørgensen
Katrin Kats
Gina Laskowski
Melanie Sandrock
Zoé Champagne
Menja Radke
Eileen Rossow
Amélie Schlachter
Lisa Timmermann

Kostüm & Sounddesign
Juli Vance

Musik
Juli Vance
Liam Vance

Text
Katrin Kats

Audiodeskription
Soi Anifantis-Scherb

Entwicklung künstlerische Audiodeskription
Naomi Sanfo-Ansorge

Trailer
Larissa Potapov

Künstlerische Produktionsleitung
Chorosom

Choreografieassistenz
Soi Anifantis-Scherb
Sahra Bazyar-Planke

Choreografie
Katharina Jacobsen