Wenn das Vocalensemble Al Dente und die A-cappella-Band Fourte+ gemeinsam die Bühne betreten, erwartet Sie ein Konzert voller musikalischer Vielfalt, Humor und besonderer Klangmomente.

Fourte+ begeistert mit kreativen Arrangements bekannter Pop- und Schlagermelodien, die durch humorvolle, manchmal auch nachdenkliche Texte in bayerischer Mundart ihren ganz eigenen Charme entfalten. Mit neuen Liedern und frischen Geschichten im Gepäck sorgt das Ensemble für beste Unterhaltung.

Das achtköpfige Vocalensemble Al Dente nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von klassisch bis modern, von Spiritual und Gospel über deutsche Schlager bis hin zu Pop und Rock. Mal beschwingt und amüsant, mal gefühlvoll und nachdenklich – stets mit Freude am gemeinsamen Singen und einem feinen Gespür für Klang und Ausdruck.

Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem sich zwei ganz unterschiedliche Ensembles ergänzen und zeigen, wie vielfältig und mitreißend A-cappella-Musik sein kann. Ein Konzert zum Schmunzeln, Genießen und Staunen.

Einlass: 18:00 Uhr

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.
2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus – immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien – und unter anderem der Hit Awarakadawara.



Weiteres von Ernst Molden – Der Blues von Wien (45 min Portrait, 3Sat, 2006), Der Blues von Wien (ORF 2008) , Ö3-Album Charts Platz 3 im März 2015 für „Unser Österreich“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Deutsche Liederbestenliste für „Es Lem“ 2011, Preis der deutschen Schallplattenkritik für „Es Lem“ 2011, Bestenliste Falter 2013 Theater: Hafen Wien ,Bestenliste Kurier (Guido Tartarotti) 2014: HO RUGG , Bestenliste Falter 2014: HO RUGG , Künstlerische Leitung der Eröffnung der Wiener Festwochen (2018), 2 Konzerte in der Elbphilharmonie Hamburg/Großer Saal (2020), Ö3-Album Charts Platz 2 im April 2021 für „Zirkus“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Ö3-Album Charts Platz 3 im Februar 2025 für „Live im Stadtsaal“ (Molden Resetarits Soyka Wirth), Theaterstücke: „Häuserl am Oasch“, „Hafen Wien“, „Mayerling“ (alle: Rabenhoftheater) u.a.
4 Romane: Die Krokodilsdame (Knaus 1996), Biedermeier (Deuticke 1998), Austreiben (Deuticke 1999), Dr. Paranoiski (Deuticke 2001) ,Vielbeachtete Kolumnen: Unter anderem im Kurier (Freizeit) mit „Wien Mitte“, Vielbeachtete „Coverversionen“ (Übertragungen ins Wienerische von Liedern von Bob Dylan, Johnny Cash, Nick Cave, Tom Waits, Townes van Zandt, Udo Lindenberg uva.) FOAN (CD 2008), WEIDA FOAN (CD 2011) uvm.



Fotos: Daniela Matejschek

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band b Parade ist Gerd Baumanns jüngstes Projekt, vielleicht sein persönlichstes. Gerade hier auf dem Debütalbum „run off“ zeigt sich, wie alles verknüpft ist.
Tatsächlich tauchen im Stück „Like Androids“ sogar Androiden auf. Wie in einer traumartigen Filmszene auf einer idyllischen Wiese kündigen erst eine Stille, ein zitterndes Blatt, dann ein paar einzelne trippelnden Schritte einen Massensturms an, der einen auch musikalisch fast roboterhaft mit einem retro-spacigen Synthesizer-Raketenflug mitreißt. Es geht, erklärt Baumann, um den Anfang, wie sich aus einer schwirrenden Idee etwas Gewaltiges erheben kann, etwa aus einem Sitzstreik die „Fridays For Future“-Bewegung.
Die Debut-Platte RUN OFF präsentiert eine Sammlung zeitlos schöner Songs. Neu-Interpretationen aus den Film-Klassikern „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Sommer in Orange“, „Beste Zeit“ u.a. mischen sich mit neu komponierten Liedern zu einem schillernden Karussell aus tiefromantischem Kammer-Pop, eindringlichen Balladen und launigen Up-Beats. Die Lieder zeigen die ganze Fantasie-Palette des unermüdlichen Musik-Poeten Gerd Baumann und seiner hochkarätigen Band.
Gerd Baumann sagt: „Mein Anspruch, war, alles selber zu singen. Einmal im Leben möchte ich das gemacht haben, mich als Sänger zeigen.“

„Run Off“ ist aber nicht das Ende von b Parade, sondern der Start: „So kann es weiter gehen.“


Besetzung:
Sam Hylton - piano, voc
Benjamin Schäfer - bass, voc
Flurin Mück - drums, voc
Gerd Baumann - git, voc
Gast: Henny Herz (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Django 3000 unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged, das ist echte Musik mit maximaler Energie.
Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt jetzt auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal auf das Wesentliche konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Django 3000 waren unterwegs vom Chiemgau bis weit hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien. Und genau diese Reise hört man in ihrer Musik. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt..
Die Konzerte sind bewusst klein gehalten und auf maximal 180 Besucher begrenzt. Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell herum.

Einlass: 19:00 Uhr

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Biographie:
Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett", in der Folge war er in „Die liebe Familie - Next Generation" (2007), „Undercover" (2005) und „BÖsterreich" (2014) zu sehen. 2007 – 2021 war Robert Palfrader seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser".
Duo-Kabarettprogramme mit Florian Scheuba (2008-2010 „Männer fürs Grobe“, 2015-2017 „Flügel“).
Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Robert Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag" und „Altes Geld", weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich u.a. „Der Metzger", „Tatort", „Landkrimi“, „Bier Royal“, „Walking on Sunshine“ uvm.
Am Theater spielte Palfrader u.a. in den Produktionen „Böheimkirchen - Euphorie“ (2006, Buch&Regie: David Schalko) „Galanacht“ (2007, Buch&Regie: Werner Schneyder), Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald" (Volkstheater, 2008) und an der Volksoper in diversen Produktionen.

2018 brachte er sein erstes Solo-Programm „Allein“ heraus und 2024 veröffentlichte Robert Palfrader seinen ersten Roman „Ein paar Leben später“.

Einlass: 18:00 Uhr

Einmal im Monat, immer Donnerstags wird in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterung oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel (als Kaufempfehlung sozusagen).
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Das Prinzip bleibt mit "Entweder/Oder" erhalten: Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Einlass ab 18 Uhr, freie Platzwahl!

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges!

Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden!
Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

Die Messe wird heißen „ÜBERRASCHUNGSZWEI“ und neben UNDSINN im Programm sein.

Premiere ist angesetzt Ende August 2026 in BERN (CH) im wunderschönen LA CAPPELLA



„Frappierende Coolness, perfektes Timing… großARTiges Slapsticktheater“ (Jury zum Deutschen Kleinkunstpreis)



„Das Duo Ulan & Bator hat seine ganz eigene Art der Kleinkunst entwickelt. Die beiden Schauspieler präsentieren eine Mischung aus Dada und Wortcollage, aus Slapstick und aus Pantomime. Dafür bekamen sie (…) den Deutschen Kleinkunstpreis.“ (AZ Mainz, Gerd Blase)



„Ihre Vorstellung riss die Jury und das Publikum vor Lachen schier von den Stühlen. Sie gingen an ihr Limit mit ihrer körperlichen und verbalen Absurdität, lieferten grandioses Dada und ein sehr kreatives neues Format.“ (Ludwig Müller bei der Verleihung des Passauer Scharfrichterbeils)



„Wie bei den Monty Pythons zündet diese zugleich intellektuelle wie herrlich alberne Hochkomik durch schauspielerische Brillianz. Und noch etwas ist ähnlich: der Suchtfaktor.“ (Oliver Hochkeppel zur Premiere von UNDSINN in der Süddeutschen Zeitung)



„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (Ein Fan)

Einlass: 19:00 Uhr

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit.

Einlass: 19 Uhr

Sarah Lesch zählt zu den wichtigsten Stimmen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre Songs sind lyrisch, feinsinnig und zugleich kompromisslos in ihrer Botschaft – sie unterhält und bezieht Stellung zugleich. Mit Gitarre, Ukulele und starken Geschichten im Gepäck geht sie auf Poesie & Widerstand-Tour. Dabei erwartet das Publikum eine Mischung aus intimen Folkballaden, poetischem Protest und smarter Gesellschaftsanalyse – nahbar, mitreißend und voller Gänsehaut-Momente.
Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt Sarah Lesch die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.
“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich Sarah Lesch auf ihre anstehende Tour.
Wenn Sarah Lesch Ukulele und Gitarre mitsamt starken und berührenden Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!
Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Einlass: 19:30 Uhr

Gedichte, Lieder und Gedichte
von Gerd Baumann und Marcus H. Rosenmüller

Bei ihrer ersten Zusammenarbeit entdeckten Rosenmüller und Baumann ihre gemeinsame Leidenschaft für Gedichte im Stile von Ringelnatz, Gernhardt und Morgenstern. Sie lasen
sich gegenseitig ihre gereimten Werke vor und schliefen dabei ein. Im Schlaf fanden sich die beiden zu ihrer Überraschung in einem gemeinsamen Traum, in dem sie heldenhaft gegen
böse Mächte kämpften, Schätze hoben und von nackten Feen beschenkt wurden. Als sie widerwillig erwachten, beschlossen Sie, auch im wirklichen Leben solche Abenteuer zu
bestreiten und die Erlebnisse in gereimt und gesungen festzuhalten und einem willigen Publikum zu kredenzen.
In ihren Gedichten hinterfragen die beiden die Gesetze des Lebens, des Seins und der Gesellschaft und kommen zu einem eindeutigen Ergebnis: es muss alles umgekrempelt
werden! Die Frage nach dem Wie wird an einem unvergesslichen Lyrikabend in Tränen und Lachen, Staunen und Grübeln gegossen. Die Antwort auf die Frage nach dem Wer wird an
diesem Abend tausendfach beantwortet: Wenn nicht wer Du.

*****

Dieses Unterfangen verlief bis heute so erfolgreich, dass der Münchner Kunstmann-Verlag die mal komischen, mal ernsten Gedichte zu Papier und in die Buchläden gebracht hat! „Wenn nicht wer du“ gibt es als illustriertes und gebundenes Hardcover bei Kunstmann.

Die Künstler:
Marcus H. Rosenmüller (Regisseur von „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Sommer in Orange“ etc), geb. 1973 in Tegernsee, liebt, seit er 14 Jahre alt ist, Kartoffelsuppe, sofern diese mit Maggikraut gekocht wurde. Die Farbe violett ist nicht so sein Ding, und lieber friert als schwitzt er. Er hat noch keinen Hund, wird sich aber, wenn er einen Bauernhof geschenkt bekommt, einen besorgen.
Gerd Baumann (Komponist und Musiker), geb. 1967, spielt gerne im Dunkeln Gitarre. Ebenso gern spielt er Gitarre, wenn es hell ist oder dämmert, lieber aber, wenn es dunkel ist. Er besitzt einen mittelgroßen Hund sowie eine alte Rakete zum Ausschlachten.

Einlass: 18:00 Uhr

Trio Mi.S.S. spielt aus der Carmina Burana von Carl Orff: arrangiert für Vibraphon, Akkordeon und Kontrabass / mit freundlicher Genehmigung von Schott Music, Mainz.

Mi.S.S. steht für Michaela und 2 Stephans: Mi.chaela Bauer: Akkordeon, Dr. S.tephan von Clarmann: Vibraphon und S.tephan Glaubitz: Kontrabass. Die Musik spricht für sich. Die Interpretation der Carmina Burana von Carl Orff ist schon vielerorts ein Zugpferd für die Hörerschaft gewesen. Herausgenommen aus den sonst üblichen riesigen Musiktempeln kann Carl Orff mit dieser Kleinstbesetzung auch in anderen Locations aufgeführt werden und den innewohnenden Zauber der Orffschen Musik verbreiten. Die Bearbeitung des Orchesterwerks wurde vom Verlag Schott Music begleitet und die Aufführung genehmigt. Dieses Zugeständnis der Orff-Erben ist im Falle ‚Carmina Burana‘ sehr ungewöhnlich, sodass wir die Erlaubnis als Ritterschlag unserer Interpretation deuten. Das Live-Erlebnis lebt von der Exklusivität und gibt unseren Konzerten einen gewissen elitären Touch. Trio Mi.S.S. bietet die Gelegenheit, Orffs Carmina Burana - eines der bekanntesten Chorwerke weit und breit - einmal ganz anders zu erleben: ohne Chor und ohne Orchester. Sie fragen sich, wie in der Besetzung eines Trios die mitreißenden Rhythmen, die fast schon archaische Harmonik und die charakteristische Melodiesprache, die immer wieder durch die Simplizität hervorsticht, nicht wie gewohnt von 100 Musikern, sondern lediglich von 3 Künstlern auf die Bühne gebracht werden kann? Aber das Konzept geht auf: Für den Zuhörer ist der Abend ein Wiedererkennen liebgewonnener Melodien und auch ein stetes neugieriges Erwarten, wie wir die nächsten persönlichen Lieblingsstellen der Carmina Burana in unserem ganz eigenen Mix aus Klassik/Jazz/Weltmusik wohl interpretieren werden.

Michaela Bauer: Akkordeon
„Feines Gefühl und die Fähigkeit, Stimmungen hörbar zu machen, das prägt ihre Interpretationen.“ Sie studierte bei Professor Ivan Koval an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar im Fach Klassisches Akkordeon. In zahlreichen Projekten und Ensembles ist Michaela Bauer zu hören. Sie wandelt mit Leidenschaft zwischen Tango, Jazz und Klassik.
2015 traf sie zudem auf den Klarinettisten Markus Renhart, mit dem sie den „Bayrisch Österreichischen Feinklang“, kurz B Ö F, gründete.
Für Michaela Bauer sind der „Weg“ bis zur Aufführung und die Entdeckungen, die dabei möglich sind, der große Reiz. So wie auch jeder Auftritt für sie seine Einzigartigkeit hat. Sie sagt: „Es ist wundervoll und spannend, zu erleben, was Musik in einem selbst und beim Publikum auslöst und es ist erfüllend Menschen mit Musik zu berühren.“

Stephan Glaubitz: Kontrabass
2 Studiengänge hat er erfolgreich absolviert: ein Musikstudium in Linz mit dem Schwerpunkt Kontrabass und ein Mathematikstudium in München. So kann man ihn regelhaft auf unzähligen Musikbühnen erleben, aber ebenso im Klassenzimmer vor seinen Schülern. Unzählige Pennäler vermitteln den Eindruck, dass er seinen Unterricht mit Zahlen und Formeln genauso mit Begeisterung liebt und lebt wie seine Musik.
Stephan Glaubitz ist seit Jahrzehnten in der Region als Musiker hinreichend bekannt. Auftritte mit der Klezmerband „Zwetschgndatschi“ sind noch vielen bestens in Erinnerung. Seine langjährige Mitwirkung im Martina Eisenreich Quartett brachte ihn auf ausgedehnte Tourneen durch das In- und Ausland. Als absolut flexibler Musiker kennt er keinerlei Scheuklappen, sodass er für jegliche Musikrichtung gern und häufig engagiert wird: von der Weltmusik, über Jazz, Pop, Rock bis zur Klassik im Orchestergraben.

Dr. Stephan von Clarmann: Arzt und Musiker. Oder Musiker und Arzt?
In seiner Jugend in München stellte sich ihm die Frage: Soll ich Musiker oder Arzt werden? Dies ist jetzt schon lange her. Seit 30 Jahren arbeitet v.Clarmann als Arzt an den beiden Kliniken Mühldorf und Haag. Jeder, der sieht und hört, wie v.Clarmann mit seinen 4 Schlegeln gleichzeitig mit erstaunlicher Fingerfertigkeit auf seinem Vibraphon herumwirbelt, zieht den Schluss: v.Clarmann ist sicherlich Chirurg (cheirurgia = „Arbeiten mit der Hand“). Falsch: er ist Internist.
Was gibt ihm die Musik, was die Medizin nicht bieten kann: „In der Musik kann ich improvisieren. Ich spiele das, was mir gerade in den Sinn kommt. Dies wäre in der Medizin fatal. Dort muss ich nach vorgegeben fachlichen Leitlinien handeln. Spontanität wäre für den Patienten gefährlich.“
Wer ihn spielen hört, glaubt nicht, dass v.Clarmann ein musikalischer Autodidakt ist. Wie ist es aber möglich, ohne regelhaften Unterricht eine solche den Zuhörer bewegende Musik zu erschaffen? „Zuhören, immer wieder aktiv anderen und sich selber beim Musizieren zuhören. Und übrigens, dies ist mir wirklich ein Anliegen: das Zuhören ist nicht nur in der Musik, sondern im ganzen Leben mit das Wichtigste.“…

LPs/CDs:
Die langjährigen musikalischen Erfahrungen der einzelnen Musiker werden in folgender Auswahl durch deren Beteiligung an LP- und CD-Veröffentlichungen deutlich. Denn das Trio Mi.S.S. besteht aus Kennern und Könnern:
Zwetschgndatschi ‚Klezmer Power‘ - Surf Music (1998), Zwetschgndatschi ‚4 Zwetschgn und 1 Pflaume‘ - Surf Music (2000), Zwetschgndatschi ‚Eine kleine Zwetschge‘ – Apple Music (2004), Martina Eisenreich Quartett ‚Violin Tales‘ - GLM Music (2011), Wolfgang Lohmeier 'colours of rhythm' – GLM Music (2012), Martina Eisenreich Quartett 'Contes De Lune‘ - GLM Music (2013), GLM Allstars ‚The Sonnenhausen Sessions‘ - GLM Music (2014), Mulo Francel / Martina Eisenreich / Wolfgang Lohmeier 'INKA moods - a portrait in music' - GLM Music (2014), Tenor Steps 'Get It' - phonector records (2015), Tenor Steps 'Vol. 1' - Jazz on Vinyl (2017), Michael Ausserbauer / Stephan von Clarmann Duo ‚'Vol. 1' - Jazz on Vinyl (2017), Bayrisch Österreichischer Feinklang (BÖF) ‚…grenzenlos anders‘ - Hey!Classics (2017), Bayrisch Österreichischer Feinklang (BÖF) ‚OffBeat - Vol. 4' - Jazz on Vinyl (2020).

Einlass: 10:00 Uhr

Der scharlachrote Buchstabe
Neoklassisches Ballett nach dem gleichnamigen Roman

Nathaniel Hawthornes Weltbestseller kommt in einer packenden Neu-Inszenierung auf die Bühne.


Im puritanischen Massachusetts des 17. Jahrhunderts muss Hester lebenslang den scharlachroten Buchstaben »A« für Ehebrecherin tragen. Als ihr verschollener Ehemann Jahre später in der Gemeinde auftaucht, beginnt er, den heimlichen Geliebten zu suchen, was bis zu einem perfiden Rachefeldzug ausartet.

Das Ballett verdichtet Schuld, Scham und Rache zu einem ausdrucksstarken Kammerspiel, das schließlich in einer großen Tragödie gipfelt.

Ensemble: Ungarisches Nationalballett Győr,(Vertreter Ungarns bei der EXPO 2025 in Japan)


Abo M



Termin: Montag, 05.04.2027, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 35,00 | 29,00 | 21,00 AK: € 37,00 | 31,00 | 23,00

Einlass: 19:30 Uhr

ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM Werner Schwab
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Oliver Vilzmann, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Einlass ab 18 Uhr: die Vorstellung findet bei freier Platzwahl in der Theaterkneipe statt - alle Plätze sind gut :)