La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Motor springt an. Ein letzter Blick in den Rückspiegel. Voraus die Straße, flirrend in der Hitze, bis zum Horizont. Felder, Fabriken, Umspannwerke ziehen vorbei – es ist eines der ältesten Motive des Kinos: Bewegung als Freiheit, die Straße als Versprechen, das Auto als Gefährte.
Das nö theater nähert sich diesen Versprechen auf zwei Wegen gleichzeitig: dokumentarisch und poetisch, faktisch und verträumt. Es geht um das Auto – um seine Herkunft, was es verspricht, was es verlangt. Road Movies stellt die Realität einer Industrie im Umbruch – leerstehende Werkshallen, hunderttausend gefährdete Arbeitsplätze, eine Branche auf der Suche nach ihrer eigenen Richtung – neben die Bilder eines Filmgenres, das von genau diesem Zustand schon immer erzählt hat: Bewegung als Fluchtpunkt, die Straße als Selbstsuche, das Ankommen als offene Frage.
Was bleibt von diesen Bildern, wenn die Motoren verstummen? Wahre Freiheit, so scheint es, findet nur noch im Roadmovie statt: wilde Verfolgungsjagden, brachiale Blechschäden, quietschende Reifen – der Sprung über die Klippe.
Ein Theaterabend zwischen Kinomythos und Autokrise, zwischen dem Traum von der offenen Straße und der Frage, was von ihm geblieben ist – und vielleicht ist die Klippe nur der Anfang: also Vollgas in die Utopie, oder wenigstens bis zur nächsten Ampel.

Produktion: nö theater
Schauspiel: Lucia Schulz, Michelle Wiesemes, Asim Odobaŝić & Felix Höfner | Musik: Philipp Ullrich | Regie: Janosch Roloff | Dramaturgie: Stefan Rogge | Licht und Technik: Chiara Tess-Krogull | Kostüm: Marie-Theres Jestädt | Video: Moritz Spang | Produktionsleitung: Asta Nechajute | Assistenz: Julia Knorst | Fotografie: Stefan Rogge | Grafik: Jule Schacht | Musikalische Unterstützung: Ulrike Bauer

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln , Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderverein nö theater e.V.

Einlass: 19:00

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein. Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist
Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, ein gern gesehener Gast im
Quatsch Comedy Club und ein gefragter Moderator. Neben TV Auftritten hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. 2025 wird Claassen mit dem Hannoveraner Spezialisten ausgezeichnet.
Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Copyright: Jens Heinrich Claassen

Einlass: 19:00

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet
er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen
– und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von
Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht
gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es
dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric
vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus
dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.
Ein Ensemble extrem wandlungsfähiger Sprecher, Live-Musik und sorgfältig ausgewählte, auf die
Handlung abgestimmte Bilder – das ist das Rezept, mit dem das Theater ex libris Literatur als Live-
Hörspiele auf die Bühne bringt.

16.00

Traditionell lädt das Senftöpfchen am 1. Advent seine ZuschauerInnen ein, sich mit Liedern und Texten auf die vorweihnachtliche Zeit einzustimmen.

Monika Kampmann gibt Ansichten und Gedanken von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in unserer Stadt wieder. Die Texte und Lieder gehen zu Herzen und laden zum Mitsingen ein, ob in Kölscher Mundart oder in hochdeutscher Sprache.
Weitab von rührseligen Weihnachtsklischees richtet Monika Kampmann ihren Blick auf die wahren Werte der weihnachtlichen Botschaft: trotz allem Frieden stiften, wo immer es möglich ist.

Fast seit zwei Jahrzehnten findet die "Kölsche Weihnacht" nun im Senftöpfchen statt, bisher vom Kleinkunst-Duo Monika Kampmann & Ingrid Ittel-Fernau gestaltet. Diesmal steht Monika Kampmann als Solistin auf der Bühne, da ihre Freundin und Bühnenpartnerin, Ingrid Ittel-Fernau, im Juli 2025 verstarb.

Die kölsche Weihnacht findet zum letzten Mal im Senftöpfchen-Theater statt, da sich die Künstlerin von der Bühne verabschiedet.

Monika Kampmann: Gesang, Gitarre

Wie immer bei der Kölschen Weihnacht: eine Matinee mit besinnlichen und fröhlichen Texten sowie vielen Liedern zum Mitsingen!

Nach der Veranstaltung lädt die Künstlerin zu einem geselligen Beisammensein bei Heißgetränken (Glühwein, Tee) ein.


Foto/Quelle: Klaus Daub

Einlass ab 11:15 Uhr

Sandmalerei-Show mit Olga Lysytska
Fantasy World: Eine Reise über die Kontinente

Die Live-Sandmalerei ist ein faszinierendes visuelles Spektakel, das die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Theater und Illusion verschwimmen lässt. Mit bloßen Händen zaubert die ukrainische Sandkünstlerin Olga Lysytska aus feinstem Quarzsand auf einer von unten beleuchteten Glasplatte epische Welten, mystische Kreaturen und atemberaubende Landschaften. Eine Kamera überträgt das Geschehen live auf eine Großbildleinwand. Das Publikum wird Zeuge einer magischen Metamorphose: In sekundenschnellen, fließenden Bewegungen verschmelzen Licht und Schatten vor den eigenen Augen zu neuen Szenerien. Untermalt von einem stimmungsvollen Soundtrack entsteht ein Bilderrausch, der die Zuschauer augenblicklich in den Bann zieht.

In der Show „Fantasy World“ bricht diese außergewöhnliche Kunstform zu einer bildgewaltigen Abenteuerreise über alle sieben Kontinente auf. Das Publikum durchmisst geheimnisvolle Dschungel, passiert verzauberte Eiswelten und begegnet den fabelhaften Legenden unseres Planeten. Die scheinbar schwerelose Dynamik, mit der vor den Augen der Gäste sagenhafte Orte entstehen und wieder ineinander übergehen, verwandelt die Erde in eine fantastische Entdeckungsreise. Ein fesselndes und zugleich poetisches Erlebnis für Fantasy-Liebhaber und die ganze Familie.

Einlass: 17:00 Uhr

Sandmalerei-Show mit Olga Lysytska
Märchen in Sand gemalt

Die Live-Sandmalerei ist eine der faszinierendsten und intimsten Kleinkunstformen der Gegenwart. Dabei streut die ukrainische Sandkünstlerin Olga Lysytska feinsten Quarzsand auf eine von unten beleuchtete Glasplatte und formt mit bloßen Händen, Fingern oder Handflächen filigrane Motive. Eine hochauflösende Kamera überträgt diesen Prozess in Echtzeit auf eine Großbildleinwand. Der besondere Reiz liegt in der ständigen Metamorphose: Durch fließende, oft verblüffend einfache Handbewegungen verwandelt sich eine Szene in Sekundenschnelle in ein völlig neues Bild. In Kombination mit einer stimmungsvollen musikalischen Untermalung entsteht so ein poetisches Zusammenspiel aus Licht, Schatten, Musik und Bewegung.

In der Show „Märchen in Sand gemalt“ erweckt diese Kunstform die zeitlosen Geschichten über Prinzen und Prinzessinnen, kühne Helden und geheimnisvolle Fabelwesen zu neuem Leben. Die leichtfüßige Dynamik, mit der vor den Augen des Publikums faszinierende Traumwelten entstehen und wieder verfliegen, verleiht den klassischen Narrativen eine ganz eigene, fast magische Tiefe. Ein bildgewaltiges und entschleunigendes Gesamtkunstwerk, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Einlass: 10:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ein Motor springt an. Ein letzter Blick in den Rückspiegel. Voraus die Straße, flirrend in der Hitze, bis zum Horizont. Felder, Fabriken, Umspannwerke ziehen vorbei – es ist eines der ältesten Motive des Kinos: Bewegung als Freiheit, die Straße als Versprechen, das Auto als Gefährte.
Das nö theater nähert sich diesen Versprechen auf zwei Wegen gleichzeitig: dokumentarisch und poetisch, faktisch und verträumt. Es geht um das Auto – um seine Herkunft, was es verspricht, was es verlangt. Road Movies stellt die Realität einer Industrie im Umbruch – leerstehende Werkshallen, hunderttausend gefährdete Arbeitsplätze, eine Branche auf der Suche nach ihrer eigenen Richtung – neben die Bilder eines Filmgenres, das von genau diesem Zustand schon immer erzählt hat: Bewegung als Fluchtpunkt, die Straße als Selbstsuche, das Ankommen als offene Frage.
Was bleibt von diesen Bildern, wenn die Motoren verstummen? Wahre Freiheit, so scheint es, findet nur noch im Roadmovie statt: wilde Verfolgungsjagden, brachiale Blechschäden, quietschende Reifen – der Sprung über die Klippe.
Ein Theaterabend zwischen Kinomythos und Autokrise, zwischen dem Traum von der offenen Straße und der Frage, was von ihm geblieben ist – und vielleicht ist die Klippe nur der Anfang: also Vollgas in die Utopie, oder wenigstens bis zur nächsten Ampel.

Produktion: nö theater
Schauspiel: Lucia Schulz, Michelle Wiesemes, Asim Odobaŝić & Felix Höfner | Musik: Philipp Ullrich | Regie: Janosch Roloff | Dramaturgie: Stefan Rogge | Licht und Technik: Chiara Tess-Krogull | Kostüm: Marie-Theres Jestädt | Video: Moritz Spang | Produktionsleitung: Asta Nechajute | Assistenz: Julia Knorst | Fotografie: Stefan Rogge | Grafik: Jule Schacht | Musikalische Unterstützung: Ulrike Bauer

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln , Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderverein nö theater e.V.

Einlass: 17:00

Der Sternenhimmel. Symbol von Freiheit und Ewigkeit bei allen Völkern und allen Kulturen. Sinnbild für das Verbindende der Welten und der Religionen.

Auch 2025 verbinden wir wieder die packenden Rhythmen Afrikas mit der sphärischen Virtuosität von Solistinnen und Solisten und stimmungsvollen Chorgesängen aus verschiedenen Kontinenten. Trennendes verbinden, vermeintlich Gegensätzliches vereinen – das ist unsere Botschaft. Eine Verschmelzung von Welten auf unglaublich harmonische Art. Ein alle Sinne inspirierendes Erlebnis. Eine stimmungsvolle Klangreise in den Advent.

Professionelle Künstler:innen und Laienmusiker:innen aus der Region treffen sich zu einer musikalischen Klangreise. Gemeinsam nehmen sie ihr Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Entdeckungsreise durch Musik, Rhythmen und Gesänge nicht nur des afrikanischen Kontinents. Das Publikum ist explizit zum Mitsingen aufgefordert.

Der Vorverkauf startet nach den Sommerferien

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn genervte Verkäuferinnen nur noch zetern „Das kommt erst wieder im Neuen Jahr rein!“, wenn grün benadeltes Bruchholz zu Preisen gehandelt wird wie sonst nur Orchideen und auf zentralen Marktplätzen deutscher Städte die internationale Glühwein-Kampftrinker-Gemeinde ihr Jahrestreffen mit Zipfelmützenzwang abhält – dann, ja dann, weihnachtet es wieder.
Doch wie bereitet man sich am besten auf die Festtage vor? – Indem man viel Geld für ein Weihnachtsmenü ausgibt, bei dem ein paar Karnevalisten gemeinsam mit Rentieren eine kölsche Version von „Jingle Bells“ singen? Oder, indem man auf die Malediven flüchtet?
Oder indem man sich als Festtags-Aperitif von Ferdinand Linzenich einen wohlig-weihnachtlichen humorvoll-hintergründigen und satirisch-saftigen Weihnachtspunsch der besonderen Art servieren lässt?
„Kommt setzt Euch zu mir“ heißt sein diesjähriges Weihnachtsprogramm. Es darf viel gelacht werden, aber es wird auch zwischendurch herrlich sentimental, nachdenklich, besinnlich und dann wieder satirisch-boshaft.
Es ist eine Einladung, sich wie früher etwas vorlesen zu lassen und dabei zu erleben, was die Adventszeit eigentlich ausmachen soll – gemeinsam fröhlich zu sein und inne zu halten.
Verpassen Sie also nicht diese weihnachtliche Achterbahnfahrt, die beste Therapie für all diejenigen, die sagen, sie wären noch nicht in der richtigen Weihnachtsstimmung. Danach können Sie es kaum noch erwarten - garantiert - aber Sie müssen noch ein paar Mal schlafen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache.
Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)

"Er verwebt Kalauer mit bitterer Satire... wie man es präziser, schärfer und gemeiner, kurz: besser auf deutschen Kleinkunstbühnen nicht eben häufig hört." (FAZ)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache.
Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)

"Er verwebt Kalauer mit bitterer Satire... wie man es präziser, schärfer und gemeiner, kurz: besser auf deutschen Kleinkunstbühnen nicht eben häufig hört." (FAZ)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass ab 19:30 Uhr

VOCES8
„Christmas“

Wer im April 2025 beim umjubelten Auftritt in Monheim am Rhein dabei war, wird sich erinnern: Die Schlangen vor der Aula am Berliner Ring schienen endlos, die Begeisterung für das Ensemble kannte keine Grenzen. Mit ihrem makellosen, kristallklaren Klang und einer fast unwirklichen Präzision hat sich das britische Vokalensemble VOCES8 auf Anhieb in die Herzen des Publikums gesungen. Nun kehren die acht Ausnahmestimmen zurück und bringen ein ganz besonderes, exklusives Konzerterlebnis in die Kulturraffinerie K714.

Unter dem Obertitel „Christmas“ vereint der Weltklasse-Chor gleich zwei seiner gefeierten Programme zu einem großen, festlichen Doppelabend. Was VOCES8 so einzigartig und weltweit so erfolgreich macht, ist ihre absolute stimmliche Verschmelzung: Die acht Sängerinnen und Sänger agieren akustisch wie ein einziger, geschmeidig atmender Organismus. Ob komplexe Renaissance-Polyphonie, sphärische Chormusik oder lässiger Jazz, bei VOCES8 wirkt alles schwerelos, transparent und von vollendeter Harmonie. Auch wer sonst keine klassischen Chor-Konzerte besucht, wird von der unmittelbaren, packenden Schönheit dieser Stimmen augenblicklich in den Bann gezogen.

In der ersten Konzerthälfte widmet sich das Ensemble der Faszination des Sternenhimmels und den tiefen persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen. Von der leuchtenden Polyphonie in Orlando Gibbons’ „O Clap Your Hands“ über nachdenkliche Werke von Eric Whitacre bis hin zu zeitlosen Jazzstandards von Irving Berlin oder „Simon & Garfunkel“ spannt sich ein betörender musikalischer Bogen. Im Zentrum steht dabei das eigens für VOCES8 komponierte“Give Me Your Stars“ der zeitgenössischen Komponistin Lucy Walker.
Nach der Pause geht es mit dem Programm stimmungsvoll adventlich weiter. VOCES8 lädt das Publikum zu einer Reise durch die Wunder der Weihnachtsgeschichte ein. Meisterwerke aus dem Mittelalter und der Renaissance treffen hier auf vertraute, innige Weihnachtslieder. Geistliche und weltliche Melodien verweben Momente der Ehrfurcht und Freude miteinander und gipfeln schließlich in einem glänzenden Finale aus Jazz- und Pop-Arrangements, das die Wärme und festliche Ausgelassenheit dieser besonderen Jahreszeit perfekt einfängt.
Ein Abend voller Zärtlichkeit, Intimität und purer stimmlicher Magie.


Besetzung:
Savannah Porter – Sopran
Virginia Grabovsky – Sopran
Katie Jeffries-Harris – Alt
Barnaby Smith – Altus und Künstlerischer Leiter
Blake Morgan – Tenor
Euan Williamson – Tenor
Christopher Moore – Bariton
Dominic Carver – Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Jörg Hegemann Trio und Thomas Aufermann
„Boogie Woogie pur“

Wenn Jörg Hegemann die Bühne betritt, wird das Piano zu einem Zeitzeugnis – und das Publikum direkt ins Chicago der 1930er Jahre versetzt. Als einer der wenigen wahren Meister des Boogie Woogie hält Hegemann den Geist von Legenden wie Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson auch in diesem Jahrtausend mit einer Spielfreude wach, die nach 40 Bühnenjahren und über 2000 Konzerten weltweit absolut ungebrochen ist. Sein Trio, ergänzt durch zwei renommierte Musiker der deutschen Jazz-Szene, bildet dabei das perfekte Fundament für einen Groove, der keine Füße stillstehen lässt. Am Kontrabass sorgt Paul G. Ulrich, bekannt aus dem Trio des legendären Paul Kuhn, für den nötigen Tiefgang, während Oliver Mewes – eine feste Größe der europäischen Jazz-Szene – das Schlagzeug mit einer Präzision und Energie antreibt, die ihresgleichen sucht.

Das Ensemble wird an diesem Abend durch einen Gast vervollständigt, der den „Boogie-Shouter“-Geist wie kein Zweiter verkörpert: Thomas Aufermann. Der Münchener gilt als Europas maßgeblicher Interpret der Musik von Big Joe Turner und verleiht dem Programm mit seiner kraftvollen, souligen Stimme eine zusätzliche, mitreißende Dimension. Ob er Klassiker wie „Shake, Rattle And Roll“ intoniert oder die subtilen Blues-Nuancen auslotet – Aufermanns Gesang harmoniert perfekt mit der virtuosen Klavierkunst Hegemanns. Gemeinsam zelebriert das Quartett einen Abend, der weit mehr ist als eine bloße Hommage; es ist ein handwerklich brillantes, hochenergetisches Konzert, das die zeitlose Kraft des Boogie Woogie eindrucksvoll ins Hier und Jetzt übersetzt. Ein absolutes Muss für alle, die echtes musikalisches Handwerk, swingende Rhythmen und eine ordentliche Portion Lebensfreude schätzen.

Besetzung:
Jörg Hegemann, Piano
Thomas Aufermann, Gesang
Paul G. Ulrich, Kontrabass
Oliver Mewes, Schlagzeug

Eine Koproduktion mit JiM e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein locker-relaxtes, mitreissendes Konzert mit Gute-Laune-Garantie

CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS
Von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond

Der Deutsch-Amerikanische Multi-Instrumentalist Chris Hopkins, vielfach mit Preisen ausgezeichnet, zählt mit bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt. Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man seinen Traum leben, mit Erfolg verwirklichen und mit seiner Musik unzählige Menschen weltweit zusammenbringen und begeistern kann. Entlang seines Weges stand er oft an der Seite vieler Jazz-Stars wie Clark Terry, Scott Hamilton, Butch Miles, Till Brönner und Götz Alsmann auf der Bühne.

Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt er mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Er wirkte an über 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplatttenkritik" oder den "Prix de l´Academie du Jazz, Paris" erhielten. Unlängst wurde er für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa u.a. als „Keeper of the Flame“ sowie mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" geehrt.

Seit den 90er Jahren stand Chris Hopkins selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne. Jetzt freut er sich, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation - u.a. entdeckt im Rahmen seiner Dozententätigkeit an der Hochschule für Musik in Köln und allesamt zwischen 23 und 33 Jahren jung - die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ zu präsentieren.

Das Publium erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Louis Armstrong bis Count Basie & beyond, mit melodiösen und fetzigen Songs sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreissendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

(Freie Platzwahl, Einlass ab 19:00)