Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Sandmalerei-Show mit Olga Lysytska
Märchen in Sand gemalt

Die Live-Sandmalerei ist eine der faszinierendsten und intimsten Kleinkunstformen der Gegenwart. Dabei streut die ukrainische Sandkünstlerin Olga Lysytska feinsten Quarzsand auf eine von unten beleuchtete Glasplatte und formt mit bloßen Händen, Fingern oder Handflächen filigrane Motive. Eine hochauflösende Kamera überträgt diesen Prozess in Echtzeit auf eine Großbildleinwand. Der besondere Reiz liegt in der ständigen Metamorphose: Durch fließende, oft verblüffend einfache Handbewegungen verwandelt sich eine Szene in Sekundenschnelle in ein völlig neues Bild. In Kombination mit einer stimmungsvollen musikalischen Untermalung entsteht so ein poetisches Zusammenspiel aus Licht, Schatten, Musik und Bewegung.

In der Show „Märchen in Sand gemalt“ erweckt diese Kunstform die zeitlosen Geschichten über Prinzen und Prinzessinnen, kühne Helden und geheimnisvolle Fabelwesen zu neuem Leben. Die leichtfüßige Dynamik, mit der vor den Augen des Publikums faszinierende Traumwelten entstehen und wieder verfliegen, verleiht den klassischen Narrativen eine ganz eigene, fast magische Tiefe. Ein bildgewaltiges und entschleunigendes Gesamtkunstwerk, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Einlass: 10:00 Uhr

Wenn genervte Verkäuferinnen nur noch zetern „Das kommt erst wieder im Neuen Jahr rein!“, wenn grün benadeltes Bruchholz zu Preisen gehandelt wird wie sonst nur Orchideen und auf zentralen Marktplätzen deutscher Städte die internationale Glühwein-Kampftrinker-Gemeinde ihr Jahrestreffen mit Zipfelmützenzwang abhält – dann, ja dann, weihnachtet es wieder.
Doch wie bereitet man sich am besten auf die Festtage vor? – Indem man viel Geld für ein Weihnachtsmenü ausgibt, bei dem ein paar Karnevalisten gemeinsam mit Rentieren eine kölsche Version von „Jingle Bells“ singen? Oder, indem man auf die Malediven flüchtet?
Oder indem man sich als Festtags-Aperitif von Ferdinand Linzenich einen wohlig-weihnachtlichen humorvoll-hintergründigen und satirisch-saftigen Weihnachtspunsch der besonderen Art servieren lässt?
„Kommt setzt Euch zu mir“ heißt sein diesjähriges Weihnachtsprogramm. Es darf viel gelacht werden, aber es wird auch zwischendurch herrlich sentimental, nachdenklich, besinnlich und dann wieder satirisch-boshaft.
Es ist eine Einladung, sich wie früher etwas vorlesen zu lassen und dabei zu erleben, was die Adventszeit eigentlich ausmachen soll – gemeinsam fröhlich zu sein und inne zu halten.
Verpassen Sie also nicht diese weihnachtliche Achterbahnfahrt, die beste Therapie für all diejenigen, die sagen, sie wären noch nicht in der richtigen Weihnachtsstimmung. Danach können Sie es kaum noch erwarten - garantiert - aber Sie müssen noch ein paar Mal schlafen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Lust auf spontanen Spaß? Die Taubenhaucher bringen Kinder mit ihrer Improshow zum Lachen und Staunen!
Gemeinsam auf fantastischer Entdeckungsreise
-
Die Taubenhaucher spielen Improvisationstheater für Kinder (4-10 Jahre)
Ob mutige Superheldin, lustiger Prinz oder frecher Grashüpfer – bei dieser Improshow entscheiden die Kinder, wer die Hauptrolle in ihrem ganz eigenen Märchen spielt!
Hier werden Ängste überwunden, Träume verfolgt und lustige Begebenheit ausgespielt. Und wenn der Held oder die Heldin der Geschichte mal nicht mehr weiterkommt, bitten wir das Publikum um Hilfe.
Wir nehmen die Wünsche und Vorschläge der Kinder ernst und bauen sie direkt in die Handlung ein. Das Ergebnis ist eine lebendige und humorvolle Aufführung, die Spaß macht und auf die die Kinder stolz sein können.
Dadurch lernen sie, dass ihre Ideen wertvoll sind und dass sie die Welt um sie herum aktiv gestalten können. In einer Atmosphäre voller Fantasie und Humor schaffen wir eine unvergessliche Erfahrung, die die Kinder noch lange begleiten wird.

Sandmalerei-Show mit Olga Lysytska
Fantasy World: Eine Reise über die Kontinente

Die Live-Sandmalerei ist ein faszinierendes visuelles Spektakel, das die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Theater und Illusion verschwimmen lässt. Mit bloßen Händen zaubert die ukrainische Sandkünstlerin Olga Lysytska aus feinstem Quarzsand auf einer von unten beleuchteten Glasplatte epische Welten, mystische Kreaturen und atemberaubende Landschaften. Eine Kamera überträgt das Geschehen live auf eine Großbildleinwand. Das Publikum wird Zeuge einer magischen Metamorphose: In sekundenschnellen, fließenden Bewegungen verschmelzen Licht und Schatten vor den eigenen Augen zu neuen Szenerien. Untermalt von einem stimmungsvollen Soundtrack entsteht ein Bilderrausch, der die Zuschauer augenblicklich in den Bann zieht.

In der Show „Fantasy World“ bricht diese außergewöhnliche Kunstform zu einer bildgewaltigen Abenteuerreise über alle sieben Kontinente auf. Das Publikum durchmisst geheimnisvolle Dschungel, passiert verzauberte Eiswelten und begegnet den fabelhaften Legenden unseres Planeten. Die scheinbar schwerelose Dynamik, mit der vor den Augen der Gäste sagenhafte Orte entstehen und wieder ineinander übergehen, verwandelt die Erde in eine fantastische Entdeckungsreise. Ein fesselndes und zugleich poetisches Erlebnis für Fantasy-Liebhaber und die ganze Familie.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Sternenhimmel. Symbol von Freiheit und Ewigkeit bei allen Völkern und allen Kulturen. Sinnbild für das Verbindende der Welten und der Religionen.

Auch 2025 verbinden wir wieder die packenden Rhythmen Afrikas mit der sphärischen Virtuosität von Solistinnen und Solisten und stimmungsvollen Chorgesängen aus verschiedenen Kontinenten. Trennendes verbinden, vermeintlich Gegensätzliches vereinen – das ist unsere Botschaft. Eine Verschmelzung von Welten auf unglaublich harmonische Art. Ein alle Sinne inspirierendes Erlebnis. Eine stimmungsvolle Klangreise in den Advent.

Professionelle Künstler:innen und Laienmusiker:innen aus der Region treffen sich zu einer musikalischen Klangreise. Gemeinsam nehmen sie ihr Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Entdeckungsreise durch Musik, Rhythmen und Gesänge nicht nur des afrikanischen Kontinents. Das Publikum ist explizit zum Mitsingen aufgefordert.

Der Vorverkauf startet nach den Sommerferien

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet
er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen
– und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von
Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht
gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es
dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric
vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus
dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.
Ein Ensemble extrem wandlungsfähiger Sprecher, Live-Musik und sorgfältig ausgewählte, auf die
Handlung abgestimmte Bilder – das ist das Rezept, mit dem das Theater ex libris Literatur als Live-
Hörspiele auf die Bühne bringt.

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache.
Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)

"Er verwebt Kalauer mit bitterer Satire... wie man es präziser, schärfer und gemeiner, kurz: besser auf deutschen Kleinkunstbühnen nicht eben häufig hört." (FAZ)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Einlass: 19:00 Uhr

VOCES8
„Christmas“

Wer im April 2025 beim umjubelten Auftritt in Monheim am Rhein dabei war, wird sich erinnern: Die Schlangen vor der Aula am Berliner Ring schienen endlos, die Begeisterung für das Ensemble kannte keine Grenzen. Mit ihrem makellosen, kristallklaren Klang und einer fast unwirklichen Präzision hat sich das britische Vokalensemble VOCES8 auf Anhieb in die Herzen des Publikums gesungen. Nun kehren die acht Ausnahmestimmen zurück und bringen ein ganz besonderes, exklusives Konzerterlebnis in die Kulturraffinerie K714.

Unter dem Obertitel „Christmas“ vereint der Weltklasse-Chor gleich zwei seiner gefeierten Programme zu einem großen, festlichen Doppelabend. Was VOCES8 so einzigartig und weltweit so erfolgreich macht, ist ihre absolute stimmliche Verschmelzung: Die acht Sängerinnen und Sänger agieren akustisch wie ein einziger, geschmeidig atmender Organismus. Ob komplexe Renaissance-Polyphonie, sphärische Chormusik oder lässiger Jazz, bei VOCES8 wirkt alles schwerelos, transparent und von vollendeter Harmonie. Auch wer sonst keine klassischen Chor-Konzerte besucht, wird von der unmittelbaren, packenden Schönheit dieser Stimmen augenblicklich in den Bann gezogen.

In der ersten Konzerthälfte widmet sich das Ensemble der Faszination des Sternenhimmels und den tiefen persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen. Von der leuchtenden Polyphonie in Orlando Gibbons’ „O Clap Your Hands“ über nachdenkliche Werke von Eric Whitacre bis hin zu zeitlosen Jazzstandards von Irving Berlin oder „Simon & Garfunkel“ spannt sich ein betörender musikalischer Bogen. Im Zentrum steht dabei das eigens für VOCES8 komponierte“Give Me Your Stars“ der zeitgenössischen Komponistin Lucy Walker.
Nach der Pause geht es mit dem Programm stimmungsvoll adventlich weiter. VOCES8 lädt das Publikum zu einer Reise durch die Wunder der Weihnachtsgeschichte ein. Meisterwerke aus dem Mittelalter und der Renaissance treffen hier auf vertraute, innige Weihnachtslieder. Geistliche und weltliche Melodien verweben Momente der Ehrfurcht und Freude miteinander und gipfeln schließlich in einem glänzenden Finale aus Jazz- und Pop-Arrangements, das die Wärme und festliche Ausgelassenheit dieser besonderen Jahreszeit perfekt einfängt.
Ein Abend voller Zärtlichkeit, Intimität und purer stimmlicher Magie.


Besetzung:
Savannah Porter – Sopran
Virginia Grabovsky – Sopran
Katie Jeffries-Harris – Alt
Barnaby Smith – Altus und Künstlerischer Leiter
Blake Morgan – Tenor
Euan Williamson – Tenor
Christopher Moore – Bariton
Dominic Carver – Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache.
Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)

"Er verwebt Kalauer mit bitterer Satire... wie man es präziser, schärfer und gemeiner, kurz: besser auf deutschen Kleinkunstbühnen nicht eben häufig hört." (FAZ)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Jörg Hegemann Trio und Thomas Aufermann
„Boogie Woogie pur“

Wenn Jörg Hegemann die Bühne betritt, wird das Piano zu einem Zeitzeugnis – und das Publikum direkt ins Chicago der 1930er Jahre versetzt. Als einer der wenigen wahren Meister des Boogie Woogie hält Hegemann den Geist von Legenden wie Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson auch in diesem Jahrtausend mit einer Spielfreude wach, die nach 40 Bühnenjahren und über 2000 Konzerten weltweit absolut ungebrochen ist. Sein Trio, ergänzt durch zwei renommierte Musiker der deutschen Jazz-Szene, bildet dabei das perfekte Fundament für einen Groove, der keine Füße stillstehen lässt. Am Kontrabass sorgt Paul G. Ulrich, bekannt aus dem Trio des legendären Paul Kuhn, für den nötigen Tiefgang, während Oliver Mewes – eine feste Größe der europäischen Jazz-Szene – das Schlagzeug mit einer Präzision und Energie antreibt, die ihresgleichen sucht.

Das Ensemble wird an diesem Abend durch einen Gast vervollständigt, der den „Boogie-Shouter“-Geist wie kein Zweiter verkörpert: Thomas Aufermann. Der Münchener gilt als Europas maßgeblicher Interpret der Musik von Big Joe Turner und verleiht dem Programm mit seiner kraftvollen, souligen Stimme eine zusätzliche, mitreißende Dimension. Ob er Klassiker wie „Shake, Rattle And Roll“ intoniert oder die subtilen Blues-Nuancen auslotet – Aufermanns Gesang harmoniert perfekt mit der virtuosen Klavierkunst Hegemanns. Gemeinsam zelebriert das Quartett einen Abend, der weit mehr ist als eine bloße Hommage; es ist ein handwerklich brillantes, hochenergetisches Konzert, das die zeitlose Kraft des Boogie Woogie eindrucksvoll ins Hier und Jetzt übersetzt. Ein absolutes Muss für alle, die echtes musikalisches Handwerk, swingende Rhythmen und eine ordentliche Portion Lebensfreude schätzen.

Besetzung:
Jörg Hegemann, Piano
Thomas Aufermann, Gesang
Paul G. Ulrich, Kontrabass
Oliver Mewes, Schlagzeug

Eine Koproduktion mit JiM e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

ONKeL fISCH blickt zurück
Der satirische Jahresrückblick mit dem (Wichtigsten) Witzigsten aus 2026

Zum elften Mal geht das Satire-Duo ONKeL fISCH mit seiner furiosen Jahresrücksblicksshow auf lange Tour durch die Theater der Republik. Mit ihrer virtuosen Mischung aus anspruchsvollen Inhalten, bissiger Analyse und hemmungsloser Komik wird 2026 auf links gedreht.

Das ganze Jahr prasselt Schlagzeile auf Schlagzeile auf uns ein. Das Nachrichten Dauerfeuer kennt scheinbar keine Pause – ONKeL fISCH helfen beim Durchatmen mit einer gut geölten Humormassage nebst Satire-Wellness. So macht das gemeinsame Zurückblicken einfach Spaß. Ganz nach dem Motto: Aufregen?! Auf Regen folgt Sonnenschein.
Doch es ist anzunehmen, dass ONKeL fISCH die Witze gar nicht selber schreiben müssen - die macht das Jahr von ganz alleine!

ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 120 atemlosen Minuten: Hier wird nach Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“ (Main Echo).

Kurzvita:
Das Duo ONKeL fISCH gründete sich 1994. Adrian Engels und Markus Riedinger haben seitdem nicht nur hunderte Bühnen in ganz Deutschland abgerissen, sondern auch Radiohörer mit tausenden Sketchen begeistert
(WDR 2, WDR 5, SWR 3, Eins Live, HR 3, u.v.a.) und Fernsehsendungen (Nightwash, Stratmann's, SWR Late Night u.v.a.) bereichert, geschrieben und selbst produziert.
Das WDR-Fernsehen hat drei Programme von ONKeL fISCH aufgezeichnet, sie haben 10 CDs veröffentlicht und ein Buch geschrieben. Sie gewannen allerhand Preise. Und weil sie von Mutter Natur mit einer Extraportion Energie und verrücktem Einfallsreichtum beschenkt wurden, können sie auch einfach nicht damit aufhören.

Preise (Auswahl):
„Goldener Dajeh“ 2018 (1. Platz der Eifel-Kulturtage)
„Deutscher Kabarett-Preis“ 2017 (Sonderpreis)
„Gaul von Niedersachsen“ 2017
Melsunger Kabarettwettbewerb um die „Scharfe Barte“ 2017 (1. Platz)
Kabarettwettbewerb um die „Lüdenscheider Lüsterklemme“ 2017 (1. Platz)
„Stuttgarter Besen“ 2016 (Publikumspreis)

Pressezitate zu „ONKeL fISCH blickt zurück“

„Onkel Fisch beherrschen ihr komisches Handwerk schlicht famos.“ - Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Vor lauter Lachen kam man kaum zum Klatschen.“ - Bonner Generalanzeiger
„Was ONKeL fISCH bieten ist politische Satire vom Allerfeinsten, inhaltlich tiefgründig, messerscharf
analysiert. Choreographierte Komik mit ungebremstem Bewegungsdrang, ein intelligentes
Spaßspektakel, ein Aufklärungstrip auf hohem Unterhaltungsniveau.“ - Badisches Tagblatt

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Gedichte des Rainer Maria Rilke als Figurentheater mit Livemusik
Bühne Cipolla Bremen. Sebastian Kautz Figurenspiel, Schauspiel, Spielfassung, Regie Gero John Violoncello, Keyboards, Komposition Melanie Kuhl Puppenbau, Kostümbild, Bühne Leonard Sasse Technik, Licht

Die Bühne Cipolla aus Bremen, die bekannte Werke der Weltliteratur in expressives und poetisches Figurentheater mit Livemusik verwandelt, wird anlässlich des 100. Todestages (29.12.2026) von Dichter Rainer Maria Rilke einen neuen Abend kreieren. Allein mit Texten von Rilke erzählen Figuren- und Schauspieler Sebastian Kautz und Musiker und Komponist Gero John eine spannende Geschichte von Luisa und ihrem Sohn, der seit einem Verkehrsunfall im Koma liegt … Und wie in Rilkes Gedichten geht es um Leben und Lieben, um herbe Verluste und leises Glück, und um die Suche nach dem Unfassbaren, das über das Gesagte und Gedachte hinausgeht.


Foto-Credit: Vorab-Foto: Bühne Cipolla

Ein locker-relaxtes, mitreissendes Konzert mit Gute-Laune-Garantie

CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS
Von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond

Der Deutsch-Amerikanische Multi-Instrumentalist Chris Hopkins, vielfach mit Preisen ausgezeichnet, zählt mit bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt. Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man seinen Traum leben, mit Erfolg verwirklichen und mit seiner Musik unzählige Menschen weltweit zusammenbringen und begeistern kann. Entlang seines Weges stand er oft an der Seite vieler Jazz-Stars wie Clark Terry, Scott Hamilton, Butch Miles, Till Brönner und Götz Alsmann auf der Bühne.

Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt er mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Er wirkte an über 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplatttenkritik" oder den "Prix de l´Academie du Jazz, Paris" erhielten. Unlängst wurde er für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa u.a. als „Keeper of the Flame“ sowie mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" geehrt.

Seit den 90er Jahren stand Chris Hopkins selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne. Jetzt freut er sich, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation - u.a. entdeckt im Rahmen seiner Dozententätigkeit an der Hochschule für Musik in Köln und allesamt zwischen 23 und 33 Jahren jung - die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ zu präsentieren.

Das Publium erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Louis Armstrong bis Count Basie & beyond, mit melodiösen und fetzigen Songs sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreissendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

(Freie Platzwahl, Einlass ab 19:00)

Die Bläck Fööss gehören zu Köln wie der Dom.

Bereits 1970 gegründet, geht die Band im Jahr 2019 nun schon ins 49. Jahr ihres Bestehens und hat bisher nicht weniger als 43 Alben veröffentlicht.

Viele Lieder aus ihrem weit mehr als 400 Titel umfassenden Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden (Bye by my love, Du bes die Stadt u.a.) - manche haben bereits den Status von Volksliedern. Lieder wie Drink doch eine met, En unserem Veedel, Unsere Stammbaum u.v.a. und gehören fest zum kölschen Liedgut.

Seit 2017 geht die Band verjüngt auf Tour. An Stelle von Kafi Biermann, Peter Schütten und Hartmut Priess sind nun Mirko Bäumer (Gesang) , Pit Pupperten (Gesang, Gitarre) und Hanz Thodam (Bass) mit dabei. Nachdem sie im November 2018 ihr von der Kritik hochgelobtes Album "Su schön wie augenblecklich" veröffentlicht hat, freut sich die Band nun auf ein abwechselungsreiches und spannendes Tourjahr 2019.

Ein Blick in den Tourkalender zeigt, dass es auch 2019 wieder reichlich Gelegenheit geben wird, die Fööss an den unterschiedlichsten Spielorten zu sehen und zu hören. Neben Volksbühne am Rudolfplatz (ehemals Millowitschtheater), Kulturkirche, Theater an der Kö Düsseldorf, Tanzbrunnen und Philharmonie stehen diverse Open Airs und Clubkonzerte auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bläck Fööss gehören zu Köln wie der Dom.

Bereits 1970 gegründet, geht die Band im Jahr 2019 nun schon ins 49. Jahr ihres Bestehens und hat bisher nicht weniger als 43 Alben veröffentlicht.

Viele Lieder aus ihrem weit mehr als 400 Titel umfassenden Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden (Bye by my love, Du bes die Stadt u.a.) - manche haben bereits den Status von Volksliedern. Lieder wie Drink doch eine met, En unserem Veedel, Unsere Stammbaum u.v.a. und gehören fest zum kölschen Liedgut.

Seit 2017 geht die Band verjüngt auf Tour. An Stelle von Kafi Biermann, Peter Schütten und Hartmut Priess sind nun Mirko Bäumer (Gesang) , Pit Pupperten (Gesang, Gitarre) und Hanz Thodam (Bass) mit dabei. Nachdem sie im November 2018 ihr von der Kritik hochgelobtes Album "Su schön wie augenblecklich" veröffentlicht hat, freut sich die Band nun auf ein abwechselungsreiches und spannendes Tourjahr 2019.

Ein Blick in den Tourkalender zeigt, dass es auch 2019 wieder reichlich Gelegenheit geben wird, die Fööss an den unterschiedlichsten Spielorten zu sehen und zu hören. Neben Volksbühne am Rudolfplatz (ehemals Millowitschtheater), Kulturkirche, Theater an der Kö Düsseldorf, Tanzbrunnen und Philharmonie stehen diverse Open Airs und Clubkonzerte auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr

Young Dancers Young Stage Academy
Bernardo Manzenza Nzuzi, Moses Mavitidi Dramaturgie und künstlerische Leitung


Ihr Weg fing 2018 an, als Bernardo Manzenza Nzuzi und Moses Mavitidi – seinerzeit noch Schüler aus Rheindorf – als Tänzer beim Young-Stage-Musical „1904“ auf der Bühne standen. Damals halfen sie, das Erholungshaus mehrmals auszuverkaufen – und wurden dabei von professionellen Tanzcoaches angeleitet. Heute sind Bernardo und Moses selber diejenigen, die andere führen – und leiten die Young Dancers, das Ensemble der Tänzerinnen und Tänzer der Young Stage Academy. Die größten Tanztalente der Stadt. Ihr Programm vereint modernen Tanz mit Klassik, Hip-Hop, Soul, Afro-Sounds, Spanischer Folklore. Crossover also. Und es dreht sich thematisch um das, was seit jeher große Kunst hervorbringt: Melancholie. So widmen Bernardo und Moses ein Stück ihrem Freund Yassir, mit dem sie diesen Abend gemeinsam bestreiten wollten, der aber 2025 viel zu jung verstarb. „Striving through colorful melancholy“ soll und wird berühren. Weil Tanz das schon immer getan hat.

Foto: KI

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Entdecken Sie die kulinarische Vielfalt des Rheinlandes. Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt: regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.
Bei dieser Tour können Unverträglichkeiten leider nicht berücksichtigt werden, es gibt keine vegane Option und die vegetarische Auswahl ist eingeschränkt.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Tante Tina, Pfannenhof, Spielmann (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt: