Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

DITTSCHE
live & solo 2027

Olli Dittrich ist eine Ausnahmeerscheinung der deutschen Medienlandschaft: Als scharfsinniger Gesellschaftsbeobachter hat er mit seiner Kultfigur Dittsche Fernsehgeschichte geschrieben. Die Figur des „Dittsche“ ist dabei weit mehr als eine Comedy-Rolle; sie ist das personifizierte Herz der deutschen Imbisskultur – ein sympathischer Lebenskünstler, der im Scheitern seine ganz eigene Würde findet. Wenn er im Bademantel die Bühne betritt, verwandelt er triviale Alltagssorgen in hochtrabende Tresen-Philosophie.

Dass diese Live-Auftritte eine besondere Magie entfalten, ist vor Ort bekannt: Bereits 2022 gastierte Olli Dittrich bei den Monheimer Kulturwerken und begeisterte das Publikum mit seiner preisgekrönten Show. In einer komplexen Welt wirkt Dittsches herrlich kruder Blick auf das Weltgeschehen wie ein dringend benötigtes Korrektiv.

Gemeinsam mit den Anekdoten über seinen „Ingo-Mann“, Imbiss-Wirt Ingo, entwirft Dittrich einen Abend, der weit über Slapstick hinausgeht. Es ist eine Hommage an das „wirklich wahre Leben“ und ein Wiedersehen mit einem Ausnahmekünstler, der den Alltag für ein paar Stunden vergessen macht – pur, authentisch und direkt vom Tresen.

Einlass: 19:00 Uhr

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Einlass ab 18:15 Uhr

Rent a Friend
Komödie von Folke Braband

Die erfolgreiche Sarah gerät in Erklärungsnot: Ihr dominanter Vater reist aus der Karibik an, um ihren (erfundenen) Verlobten zu prüfen. Kurzerhand bucht sie über eine Agentur einen Partner – doch statt des bestellten George-Clooney-Doubles erscheint der junge Skater Gabriel. Es entspinnt sich ein turbulentes Verwechslungsspiel voller Notlügen, bei dem bald niemand mehr der ist, der er zu sein scheint.
Regisseur und Autor Folke Braband, ein Meister des pointierten Timings, seziert hier humorvoll die Kommerzialisierung moderner Beziehungen. Ein besonderer Glanzpunkt der Produktion des Schlosspark Theaters Berlin ist Caroline Beil in der Rolle der Juanita. Die vielseitige Entertainerin, die nach ihrem Durchbruch als „Blitz“-Moderatorin zur festen Größe in TV-Erfolgen wie „Sturm der Liebe“ und auf großen Theaterbühnen avancierte, verleiht dem Abend mit ihrer Routine und ihrem komödiantischen Temperament eine unwiderstehliche Eleganz. An ihrer Seite glänzen Tommaso Cacciapuoti als schlagfertiger Miet-Partner und die markante Stimme von Torsten Münchow als „Big Daddy“. In der Kulturraffinerie K714 erwartet das Publikum ein hochkarätig besetzter Abend, der mit viel Witz hinterfragt, was im Leben eigentlich echt ist.

Eine Produktion von Schlosspark Theater Berlin / Die Komödie Frankfurt

Mit:
Tommaso Cacciapuoti Gabriel
Jantje Billker Sarah
Torsten Münchow Karl, Big Daddy (Sarahs Vater)
Caroline Beil Juanita

Regie: Folke Braband
Bühne: Tom Presting
Kostüme: Jakob Knapp

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

DJANGO ASÜL
„Am Ende vorn“

Wer Django Asül nur von seinen legendären Maibockreden im Hofbräuhaus oder den furiosen Jahresrückblicken kennt, weiß: Dieser Mann ist die personifizierte bayerische Direktheit. Doch wenn der Träger des Bayerischen Verdienstordens mit „Am Ende vorn“ sein mittlerweile achtes Soloprogramm präsentiert, verlässt er das politische Tagesgeschäft und widmet sich dem „Eingemachten“. Django Asül analysiert nicht nur das Was, sondern das Warum. Er verknüpft das Hier und Jetzt mit dem „Woanders und Später“. In einer Welt der Worthülsen sitzt bei ihm jedes Wort. Hier hat tatsächlich jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz – serviert mit der unaufgeregten Autorität eines Mannes, der in Deggendorf aufwuchs und die bayerische Seele besser versteht als manch Einheimischer.

Django Asül, der mit bürgerlichem Namen Hansi Türkpüccü heißt, ist ein Unikat der deutschen Kleinkunstszene. Seit Mitte der 1990er Jahre verbindet er seinen niederbayerischen Dialekt und seine tiefenentspannte Mimik mit einer intellektuellen Schärfe, die keine Gefangenen macht. Er ist sich und seinem Publikum treu geblieben: kompromisslos, schlagfertig und immer einen Gedankengang voraus. Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und dem Kabarettpreis, beweist Django, dass er kein kurzlebiger Comedian ist, sondern ein Chronist unserer Gesellschaft, der sich konsequent weiterentwickelt.

Einlass: 19 Uhr

Hierbei handelt es sich um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um Eltern so los ist, wenn sie Elter werden, also jeder für sich und auch beide zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat.
Ich habe das mal aufgeschrieben und lese daraus vor. Natürlich nicht alles, aber gerade soviel, dass man sich ein Bild machen kann.

Es wird auch gelacht, und das nicht selten aus Schadenfreude. Und weil es ein Buch ist, kann man alles auch für sich noch mal nachlesen und überprüfen und weil ich ehrlich bin, kann man alles für bare Münze nehmen.
Am besten aus einem Fachgeschäft.

Foto: Jochen Malmsheimer

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.
Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
.Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrerSWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Einlass ab 14:15 Uhr

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.
Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
.Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrerSWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Einlass ab 19:30 Uhr

Es ist schon nicht einfach: Kaum fühlt man sich innerlich dem Bobby Car entstiegen, kaum ist der Muskelkater vom Let´s Dance-Finale überstanden, ist da überall diese Verantwortung. Alles ist nur noch ökologisch, alle sind fit und ständig soll man im Einklang mit sich selbst sein, auf dass der eigene Darm noch charmanter werde. Was für eine Aussicht für jemanden, der gerade 60 geworden ist und sich eigentlich nichts Anderes wünscht, als endlich in der Straßenbahn auch mal einen Platz angeboten zu bekommen?

Fünf Jahre nach „Ach Lück mich doch“ steht Ingolf Lück mit seinem neuen Programm „Sehr erfreut! Die Comedy-Tour 2024“ wieder auf den Kabarett- und Comedybühnen des Landes. Und diesmal wird ausgeteilt!
Charmant, aber direkt seziert er eine Welt, die sich so schnell dreht, dass es sich manchmal lohnt, einfach stehen zu bleiben, sich umzuschauen und auf die nächste Bahn zu warten. Dabei widmet er sich den großen wie auch den nicht ganz so drängenden Fragen dieser Zeit. Warum muss Bio immer so klingen, als ob man dafür erst mit dem Kiffen anfangen muss? Wieso gibt es am Ende von Rolltreppen keine Falltüren?
Und wie soll man sich verhalten, wenn man ein 50-Cent-Stück im Döner findet oder die eigene Tochter plötzlich den Veith mitbringt?
Nach mehr als 30 Jahren auf der Bühne, weiß Wochenshow-Anchorman und Let´s Dance-Sieger Ingolf Lück endlich Rat.

Einlass ab 16:15 Uhr

Vielschichtiger, emotional berührender Vater-Tochter-Konflikt. „BLIND“ trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Die Autorin stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Vielschichtiger, emotional berührender Vater-Tochter-Konflikt. „BLIND“ trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Die Autorin stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Ein Hexenmonolog

Drehbühne Berlin
Nanda Ben Chaabane Idee, Schauspiel, Gesang Falk Schönfelder Livemusik
Simone Westphal Ausstattung, Puppenbau Antje Johnigk Kostümbild Lorenz Christian Köhler Regie, Dramaturgie, Liedtexte

Sie ist laut. Sie ist frech. Sie ist heimatlos – denn zu Hause ist sie in der „Anderswelt“. Mutter Anders erzählt ihre Geschichte. Eine Geschichte der Hexen, eine Geschichte der Frauen – vom Anbeginn der Zeit bis heute. Eine Geschichte, so anders, so verrückt, dass sie kaum zu glauben ist. Aber genauso ist es gewesen! Oder doch anders? Willkommen zu einem Abend nicht nur für Frauen. Willkommen zu einem charmant-humorvollen Feuerwerk, das die Welt der Frauen mit einem Augenzwinkern auf den Kopf stellt. Nanda Ben Chaabane hat ihre Ausbildung und ihre Theatererfahrungen in Köln, London und Berlin gemacht, wo sie die Drehbühne Berlin mitbegründete. Im Forum Leverkusen stand sie vor vielen Jahren in der Titelrolle „Der kleine Prinz“ auf der Bühne, nun kommt sie zurück als Mutter Anders ins Studio – ganz anders eben – doch gleichermaßen faszinierend, kraftvoll, komisch und nachdenklich …


Foto-Credit: Jan Pauls

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen.
„Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, ein gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und ein gefragter Moderator. Neben TV Auftritten hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. 2025 wird Claassen mit dem Hannoveraner Spezialisten ausgezeichnet.
Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ist die Welt noch »wettbewerbsfähig«?
Elon Musk sagt NEIN und plant eine Standortverlagerung der Erde auf den Mars.
Der Homo sapiens steht vor neuen Herausforderungen. 300.000 Jahre hatte der Mensch mit sich und der Welt kein Problem und plötzlich geht uns die Puste aus????
Innovation ist gefragt. Nur mit frischen Ideen ist der Laden noch zu retten. Wer hat hier Erfahrung? Wer ist hipp, fresh, dynamisch, effektiv, kostengünstig, kompetent? Richtig, die Bundesregierung! Das DISTEL-Ensemble wurde von Frau Klöckner, Lars Klingbeil und Markus Söder gecoacht und jetzt legen wir los.
Demographischer Wandel, Globalisierung, Sondervermögen, Friedrich Merz und sein geistiges und seelisches Wohlbefinden, Urbanisierung, hohe Eierpreise, Krieg, Rezession, Fachkräftemangel… Alles kein Problem für Nancy, Stefan und Timo.
Glauben Sie nicht? Wir beweisen es Ihnen in »Die Klöckner von Instagram«.

Ensemble
Auf der Bühne: Timo Doleys
Getreu dem Grundsatz: Wer im Keller startet, für den kann’s nur aufwärts gehen, begann Timo seine Schauspiel-Karriere im „Theater der Keller“ in Köln. Es folgten fünf Jahre Erprobung zwischen Kinderstück und Sophokles im Landestheater Neuss und schließlich die Königsdisziplin: Kabarett an der DISTEL! Das nennt man: Eine steile Karriere!

Auf der Bühne: Stefan Martin Müller
Gute Voraussetzungen zum erfolgreichen Kabarettisten hat Stefan Martin Müller mitgebracht: Abitur abgebrochen – die Karriere konnte beginnen. Eine Tour de Force als Kabelhilfe, Beleuchter, Schauspieler und Moderator führte ihn zu unser aller Glück in die DISTEL. Charismatisch und charmant versteht er sich wie kein Zweiter auf die Interaktion mit dem Publikum – Sie werden sehen, wir versprechen nicht zu viel!

Auf der Bühne: Nancy Spiller
Nancy Spiller ist eine waschechte Rüdersdorf-bei-Berlinerin, die sich erfolgreich ins Herz der Hauptstadt – in die Friedrichstraße und zu uns in die DISTEL gespielt hat. Allerdings nicht ohne vorher die Bühnen in Neustrelitz, Erfurt, Freiberg und Dresden im Sturm erobert zu haben. Tanzen, singen, spielen - macht die Frau mit links. Und dann ist sie auch noch lustig. Nicht zu glauben!

Regie: Frank Voigtmann
Frank Voigtmann ist Kabarett! Oder kennen Sie jemanden, der bereits im Alter von 7 Jahren im Kinder-Kabarett sein Unwesen trieb? Folgerichtig erkannte man, dass Frank neben seiner Tätigkeit als Schauspieler, Regisseur und Autor goldrichtig für die Künstlerische Leitung der DISTEL ist. Und so wurde er eben dies. Seit Sommer 2025 lautet das Ziel: Frank Voigtmann 24/7 an die DISTEL binden. Wie? Künstlerische Leitung + Regie + Autorenschaft im neuen Programm: Frank Voigtmann full on! Seien sie gespannt.

Live-Musik: DISTEL-Band
Unsere DISTEL-Band sorgt dafür, dass zwischen den Pointen auch die Töne sitzen – musikalisch begleiten sie unsere Programme mit mehr Taktgefühl als ein Politiker im Wahlkampf. Alternierend, aber mindestens als Duo treten auf:

Tom Auffarth
Seit 2014 mischt er das DISTEL-Ensemble auf – Krögersdorfs bester Bassist aller Zeiten! Und das war nur sein Studien-Instrument an der Hanns Eisler Musikhochschule. In Wahrheit spielt er alles, was Saiten, Tasten oder Knöpfe hat – und das mit Virtuosität und Hauptstadt-Glanz.

Falk Breitkreuz
Wenn Falk nicht gerade mit dem Friedrichstadtpalast-Orchester spielt oder Anekdoten über Ray Charles & Co. zum Besten gibt, zaubert er bei uns auf Flöte, Saxophon und Klarinette – und wer's lieber theoretisch mag, lauscht ihm an der "Hanns Eisler", wenn er seinem Lehrauftrag nachkommt.

Friedemann Matzeit
Vom Industriemechaniker zum Jazz-Saxophonisten: Friedemann tauschte Metall gegen Musik, studierte u.a. bei Jazz-Größen wie Gebhard Ullmann und pendelt seither zwischen Big Band, Beats und Bühnen. Er schreibt für alles, was klingt – von der Komischen Oper bis Friedrichstadtpalast – und leitet seit 2007 das Gitte Haenning Orchester.

Guido Raschke
Guido klimperte schon mit 5 Jahren erste Töne aufs Klavier – et voilà: Die ersten Kopeken verdiente er nach dem Jazz/Pop-Piano/Schlagzeug-Studium bei der „Dreigroschenoper“ am Deutschen Theater Berlin. Als freischaffender Musiker arbeitet er u.a. mit „The Temptations“, Gitte Haennig, Robert Metcalf u.a..Außerdem unterrichtet er Klavier, Schlagzeug und Korrepetition.

Tilman Ritter (Musikalische Leitung)
Hollywood rief – und Tilman folgte! Am Musicians Institute in L.A. feilte er am perfekten Klang und komponiert seither für Film, TV und Theater. Seit 2018 sorgt er in der DISTEL als musikalischer Leiter für den guten Ton – virtuos, vielseitig und garantiert unanfechtbar.

Ausstattung: Hannah Hamburger
Die DISTEL profitierte schon häufig von Ihrem Bühnen- und Kostümbild und ihre Engagements führen Sie u.a. ans Wiener Burgtheater, Deutsche Schauspielhaus Hamburg, Maxim Gorki Theater. Mit Frank Voigtmann verbindet sie eine Art Dauer-Abo in Sachen Zusammenarbeit und so steht sie uns auch für diese Produktion zur Seite.

Foto: Chris Gonz

Einlass ab 18:15 Uhr

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.