Das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) wurde 1979 gegründet. Es besteht aus hervorragenden Musiker:innen des mitteleuropäischen Raums, aus Deutschland, Österreich und Tschechien, die sich regelmäßig als Kammerorchester sowie in verschiedenen Kammermusikensembles zusammenfinden. Schwerpunkte bilden Projekte in musikalischen Traditionen und Grenzbereichen sowie die Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Persönlichkeiten, darunter Yehudi Menuhin, Arvo Pärt, Sharon Kam und Claire Huangci. Seit 2019 ist Sebastian Tewinkel der künstlerische Leiter und Chefdirigent des BKO. Das Bad Säckinger Konzert leitet der Violinist Daniel Sepec, langjähriger Konzertmeister der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Das von der Natur inspirierte Frühlingskonzert zum Abschluss des 80. SKA-Zyklus‘ ist dem Gedenken an Ludwig van Beethoven gewidmet.

------- Programm -------

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Le Quattro Stagioni (Vier Jahreszeiten)
Violinkonzerte op. 8, Nr. 1-4

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“
2. Andante molto moto, Szene am Bach
Bearb. Gotthard Fischer (1773-1829)

Ludwig van Beethoven
Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95
„Quartetto serioso“
Fassung für Streichorchester

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19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 80. Zyklus’

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Bildnachweis: Irène Zahndel

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

3. Schopfheimer Lachnacht
Lutz von Rosenberg Lipinsky, Nektarios Vlachopoulos, Onkel Fisch, Mia Pittroff & Helmut Sanftenschneider

Am 22. April 2027 wird gelacht in Schopfheim! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf
Sie!
Die Moderation des Abends übernimmt auch diesmal Lutz von Rosenberg Lipinsky. Der in Hamburg lebende Humorist stammt ursprünglich aus dem südlichen Teil des nördlichen Ostwestfalen - und ist alleine damit schon prädestiniert für die Bühne, zumal nicht nur diese biografische Begebenheit ein Füllhorn an Geschichten liefert.
Eingeladen hat er sich auch diesmal eine Wagenladung Kolleginnen und Kollegen, die den Abend zusammen mit ihm zu einem Festival der guten Laune machen werden:
Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer schnelleren, lauteren, verwirrender werdenden Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte Straßenkabarettist über die randgesellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht. „Ein ganz klares Jein!“ ist das Manifest der Unverbindlichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Handlungsempfehlung für unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am Gegenteiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. Also Stifte raus und hingelegt, prokrastinieren kannst du noch morgen. Nektarios verklärt jetzt Tacheles! Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher...
ONKeL fISCH sind die Hoffnungsträger der deutschen Satirelandschaft. Wo sie hinkommen, bringen sie die
Hoffnung mit. Ihr Motto: Verzweifeln kann man immer noch. Es ist viel zu einfach auf alles zu schimpfen. Im
ständigen Beschuss von Schwarzmalern und Weismachern glauben viele Menschen schon am Abgrund zu
stehen. Vielleicht - aber am Abgrund ist die Aussicht auch am besten. Primär ist das Meiste eine Frage der
Perspektive. Ob das Glas halb voll ist oder halb leer, ist eigentlich egal. Wichtiger: Wir haben was zu
Trinken!
Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei
immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich
gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-
oder-Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach diabolischen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.
Helmut Sanftenschneider ist nicht nur Gitarrist und Comedian, sondern ein waschechter Entertainer. Der Ruhrpottler studierte klassische Gitarre und Gesang an der Musikhochschule Köln und Flamencogitarre in Granada. Und er weiß auch, dass sein Instrument ein weibliches ist und man sehr viel Geduld haben muss um "Sie" zu verstehen. Auch ein Jahrtausendmusiker wie J.S. Bach wollte manchmal nur den schnellen „Hit“ - Und wie klängen eigentlich deutsche Schlager, wenn Bach sie komponiert hätte? Helmut Sanftenschneider ist „Der Gitarrenflüsterer“ - begeisternde, intelligente Comedy der musikalischen Art.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Volksbank-Hochrhein Stiftung vergibt regelmäßig Förderpreise an junge Musikerinnen und Musikern aus dem Einzugsgebiet der Volksbank Hochrhein. Wie in der Vergangenheit auch können wir mit ausgesuchten Förderpreisträgern und der Unterstützung durch die Volksbank-Hochrhein Stiftung ein Konzert veranstalten. Zu diesem Zeitounkt ist noch nicht klar, wer von den ausgezeichneten Musikerinnen und Musikern spielen wird. Wir werden die Künstler rechtzeitig in der Presse bekannt geben. In jedem Fall können wir Ihnen aber einen hochwertigen Konzertabend versprechen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Henslerhof in Hinterzarten stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Henslerhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Anruf. Ein verzweifelter Mann. Ein Termin, der keinen Aufschub duldet. Die Psychologin Ela lässt sich auf die ungewöhnliche Sitzung ein. Ihr neuer Patient nennt nur den Anfangsbuchstaben seines Namens: G.

Während das Gespräch immer intensiver wird, ahnt Ela, dass sie es mit keinem gewöhnlichen Menschen zu tun hat. Als sich schließlich seine wahre Identität offenbart, steht weit mehr auf dem Spiel als das Schicksal eines einzelnen Patienten: G. ist Gott – und er hat beschlossen, seinem Werk ein Ende zu setzen. Ela bleibt nur eine Stunde, um ihn umzustimmen und damit die Welt zu retten.

Katharina Stemberger und Wolf Bachofner zählen zu den profiliertesten Schauspielern Österreichs und sind einem breiten Publikum aus Film, Fernsehen und Theater bekannt. Das eingespielte Duo verleiht dem ebenso humorvollen wie tiefgründigen Stück große Intensität und Leichtigkeit.

Die israelische Dramatikerin Anat Gov (1953–2012) gehörte zu den bedeutendsten Theaterautorinnen ihres Landes. Ihre Stücke verbinden Witz, psychologischen Tiefgang und existenzielle Fragen. Oh mein Gott! wurde international vielfach gespielt und zählt zu ihren bekanntesten Werken.

Regie: Hans-Peter Kellner

Einlass: 19:30

Feiern Sie den Tanz in den Mai mit einem besonderen Abend voller Musik, Tanz und argentinischer Lebensfreude. Im Tanzsaal des Kornhauses erwartet Sie das passende Ambiente. Die Bandoneonistin Ayelén Pais und der Pianist Cristián Asato aus Buenos Aires laden ein: Im ersten Teil des Abends führt ein Tango-Workshop für Einsteiger und erfahrene Tänzer in die Faszination dieses Tanzes ein. Im zweiten Teil folgt ein mitreißendes Konzert der beiden Künstler.

Ayelén Pais und Cristián Asato zählen zu den prägenden Persönlichkeiten der heutigen Tangoszene. Mit großer Virtuosität verbinden sie die unterschiedlichen Facetten des Tangos, von traditionellem, tanzbarem Repertoire über Astor Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Sie bringen den Tango in seiner ganzen stilistischen Vielfalt mit: authentisch, lebendig und offen für neue musikalische Impulse!

Das Konzert kann auch separat besucht werden. Der Workshop hingegen ist nur in Kombination mit dem Konzert zum Sonderpreis buchbar.

Ayelén Pais, Bandoneon
Cristián Asato, Klavier

Einlass: 19:30

Zwei völlig gegensätzliche Menschen müssen einen ganzen Tag miteinander verbringen: der angepasste Lehrer Livius und die ausgeflippte Journalistin Lea - in seinen Augen das fleischgewordene Klischee einer "Tofu-Terroristin". Nach einem gestrichenen Flug teilen sie sich den letzten Mietwagen von München nach Berlin. Zu sagen haben sie sich eigentlich nichts, doch Lea überredet Livius dazu, den Roadtrip spielerisch zu gestalten - so als würde man gemeinsam den letzten Tag des eigenen Lebens miteinander verbringen. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein und fortan jagt ein skurriles Abenteuer das nächste. Eine humorvolle und warmherzige Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Von Sebastian Fitzek
Mit Carolin Freund, Thomas Jansen u.a.
Regie und Bühnenbild: Andreas Lachnit
Kostüme: Monika Seidl
Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Theater Trier

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Feiern Sie den Tanz in den Mai mit einem besonderen Abend voller Musik, Tanz und argentinischer Lebensfreude. Im Tanzsaal des Kornhauses erwartet Sie das passende Ambiente. Die Bandoneonistin Ayelén Pais und der Pianist Cristián Asato aus Buenos Aires laden ein: Im ersten Teil des Abends führt ein Tango-Workshop für Einsteiger und erfahrene Tänzer in die Faszination dieses Tanzes ein. Im zweiten Teil folgt ein mitreißendes Konzert der beiden Künstler.

Ayelén Pais und Cristián Asato zählen zu den prägenden Persönlichkeiten der heutigen Tangoszene. Mit großer Virtuosität verbinden sie die unterschiedlichen Facetten des Tangos, von traditionellem, tanzbarem Repertoire über Astor Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Sie bringen den Tango in seiner ganzen stilistischen Vielfalt mit: authentisch, lebendig und offen für neue musikalische Impulse!

Das Konzert kann auch separat besucht werden. Der Workshop hingegen ist nur in Kombination mit dem Konzert zum Sonderpreis buchbar.

Ayelén Pais, Bandoneon
Cristián Asato, Klavier


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 19:30

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner unverwechselbaren Mischung aus kluger politischer Satire, poetischen Songs und schreiend komischen Dias.

Angesichts einer Welt zwischen Autokraten, Klimakrise, Kapitalismus und politischen Zumutungen stellt sich die Frage: Sind wir von allen guten Geistern verlassen? Doch Verzweiflung ist keine Option. Der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist schultert sein Akkordeon, packt Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und macht sich auf die Suche nach den „guten Geistern“.

Mit feinem Humor, scharfem Blick und großer Menschenfreundlichkeit streift Jess Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die Zumutungen der Gegenwart.

Ein Abend ohne Geländer. Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Einlass: 18:30

Wo sich Wege kreuzen, ist Potenzial für Neues. Schon deshalb geht ein Konzert mit Bozen Brass nie nur in eine Richtung, verfolgt nie nur einen Stil, nie nur eine Farbe. Mit „Crossroads“ begibt sich das Ensemble mit Tiroler Gelassenheit und italienischem Temperament an die musikalischen Kreuzungen, an denen Klassik auf swingend-pulsierenden Jazz trifft, alpenländisch-urige Volksmusik auf modernen Groove, Chanson auf Pop und Rock. Das Ergebnis ist ein musikalisches Kaleidoskop, bunt und facettenreich. Wer allerdings bei Blechbläsern nur Trompete und Tuba erwartet, der wird bei Bozen Brass eines Besseren belehrt, denn die sechs Berufsmusiker beherrschen viele Instrumente. „Crossroads“ verspricht eine temporeiche Bühnenshow mit pfiffiger Choreographie, unterhaltsamen Moderationen und gelungenen Tanzeinlagen – eine Liebeserklärung an die Blechblasmusik.

Bozen Brass
Anton Ludwig Wilhalm, Trompete & Gesang
Robert Neumair, Trompete, Steirische Harmonika, Akkordeon,
Schlagzeug, Saxophon, Gitarre & Gesang
Martin Psaier, Posaune, Gitarre & Gesang
Manuel Goller, Trompete, Bassflügelhorn & Gesang
Benjamin Premstaller, Horn, Marching Horn & Gesang
Michael Engl, Tuba & Gesang

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19.00 Uhr!

Dieses Konzert beleuchtet die faszinierende Künstlerin Pauline Viardot (1821–1910) – Sängerin, Pianistin, Komponistin und eine wahre „Frau von Welt“. Sie war das Herzstück eines einzigartigen Netzwerks: Chopin und Clara Schumann zählten zu ihren engen Freunden, während Komponisten wie Saint-Saëns und Rossini eigens für ihre Stimme schrieben. In ihrem Salon in Paris und Baden-Baden brachte sie Dichter wie Iwan Turgenjew und Musiker wie Brahms, Gounod und Bizet zusammen und wurde so zur Brücke einer europäischen Musikkultur, die Grenzen und Stile verband.
Musikalisch spannt sich das Programm über Viardots künstlerisches Netzwerk: von Rossinis heiterer Regata veneziana über Lieder von Clara Schumann und Johannes Brahms bis zu Arien und Liedern von Gounod, Saint-Saëns, Chopin und Bizet. Im Mittelpunkt stehen Viardots eigene, facettenreiche Werke: französische Mélodies, spanische Canciones und russisch geprägte Lieder. Ein Ausblick auf Rita Strohl und Jules Massenet eröffnet die Perspektive auf die nächste Generation.
Ein Konzert voller Belcanto, Leidenschaft und europäischer Klangfarben inspiriert von einer Frau, die Musikgeschichte schrieb und Heute ihr Revival erlebt.

Einlass: 16:30 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Andreas Fath hat den Rhein, den Tennessee River, die Donau und die Elbe vom Ursprung bis zur Mündung durchschwommen. Der Chemieprofessor und ehemalige Deutsche Meister im Freiwasserschwimmen hat mit H₂O sein Lebensthema gefunden und sich diesem als Wissenschaftler und Aktivist verschrieben.

Davon erzählt er in seinem Buch, das Abenteuergeschichte und Umweltmanifest zugleich ist. Er setzt sich mit ganzer Kraft für die Reinhaltung des Wassers ein, um die wichtigste Ressource unseres Planeten zu schützen. Denn für Andreas Fath steht fest: „Wir können ohne Gold leben. Aber nicht ohne Wasser.“ Packend und verständlich klärt er über die Folgen von Mikroplastik und Schadstoffen in Gewässern auf und zeigt, was ihn antreibt: die Liebe zum Wasser.

1965 in Speyer geboren, studierte Andreas Fath Chemie und Sport in Heidelberg. Seit 2011 ist er Professor für Chemie an der Hochschule Furtwangen. Er engagiert sich für Gewässerschutz und Umweltbildung im Bündnis plastikfreie Natur e. V. und wurde 2025 mit dem Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet.


"Der Professor für Chemie von der Fachhochschule Furtwangen wollte nie in seinem Wissenschaftselfenbeinturm bleiben. Mikroplastik, Abwasseraspekte, gefährliche PFAS: Faths Themen sind aktueller denn je. Und jeder kann etwas tun für die Reinheit des Wassers: Am Ende listet er einige Tipps auf für den Alltag. Das Buch ist Biografie, Wasserwissen und Umweltschutz-Weckruf in einem." (Michael Neubauer, Badische Zeitung).

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Release-Tour zum neuen Album „Diana“ (ECM 11/2026)

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings treuer Gitarrist und Wegbegleiter, ist zudem ein äußerst erfolgreicher Solokünstler, der 14 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht hat.
Als Bandleader genießt Miller sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei Musikfans weltweit einen beneidenswerten Ruf.
Er wurde in Buenos Aires, Argentinien, als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter geboren und studierte Gitarre am renommierten Berklee College in Boston sowie an der Guildhall School of Music in London. Seit Ende der 1980er Jahre ist er einer der gefragtesten Studiomusiker. Die Liste seiner Kooperationen ist stilistisch breit gefächert und umfasst unter anderem Arbeiten mit Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen.
Dominic Miller ist seit dem 1991 erschienenen Album „The Soul Cages“ auf jedem Sting-Album zu hören, hat über 2.000 Konzerte mit dem ehemaligen Frontmann von The Police gespielt und Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Nun fügt er mit seinem neuen Album „Diana“ (Erscheinungsdatum November 2026) seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse-Musikern – Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Santiago Arias am Bandoneon – hat er eine faszinierende Mischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin geschaffen. „L’Étranger“ verschmilzt all diese Stile zu etwas völlig Neuem – und ist dennoch durch und durch Dominic Miller.

Dominic Miller - guitar
Nicolas Fiszman - bass
Ziv Ravitz - drums

Einlass Foyer: 19 Uhr; Parken auch beim BürgerBad, Friedhofweg 13

Das mit dem ECHO Klassik prämierte Ensemble Spark entführt in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Künstler, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Puccinis Oper „La Bohème“ trifft auf das gleichnamige Chanson von Charles Aznavour. Bizets Carmen ist der Inbegriff von Stolz, Freiheitsliebe und ungezügelter Leidenschaft und wird in einer völlig neuen Carmen-Fantasie in Szene gesetzt. Meisterwerke von gestern werden mit Klängen von heute verknüpft, mit Melodien der Sinti und Roma, Eigenkompositionen und Auftragswerken. „Bohemian Spirit“ ist eine Liebeserklärung an die Freiheit und ein Leben, das sich nicht in Schablonen pressen lässt. Vielleicht erzählt das Programm auch ein wenig von Spark, dem abenteuerlustigen Quintett, das um den Globus reist, Fans bis in die entferntesten Ecken der Kontinente hat und Musik macht, die Genregrenzen sprengt und Menschen miteinander verbindet.

Spark – die klassische Band
Andrea Ritter, Blockflöte; Daniel Koschitzki, Blockflöte & Melodica;
Stefan Balazsovics, Violine & Viola; Christian Fritz, Klavier;
Isabel García Castro, Violoncello
Stücke u.a. von Georges Bizet, Frédéric Chopin, Giacomo Puccini, Léo
Delibes, Giacomo Meyerbeer, Hector Berlioz, Gaspar Cassadó, Francis
Poulenc, Charles Aznavour, Adam Ilyas Kuruc, Chiel Meijering und Elena
Kats-Chernin

Einlass: 18:30 Uhr