Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

In dieser Spielzeit ist es uns gelungen, die Residenz- und Schlössertournee des Münchner Rundfunkorchesters unter dem Namen Klassik in Bayern in unser Aboprogramm mit aufzunehmen und wir sind gespannt, wie unser Publikum die Orangerie als Auftrittsort wahrnehmen wird!
Das Programm schlägt einen Bogen vom Barock bis zur Romantik und beginnt mit Lullys Le Triomphe de l‘Amour mit einem Statement für die Macht der Liebe. Es ist die Musik zu einem Hofballett, das weniger eine lineare Geschichte erzählt, sondern die Liebe in all ihren Facetten darstellt. Getanzt wurde es im Übrigen von den Kindern des Sonnenkönigs.
Weiter geht es mit einem umstrittenen Werk von Mozart. Ob die Sinfonie Concertante ein echter Mozart ist, ist bis heute nicht geklärt, aber sie greift zumindest in der Besetzung auf eine typische der damaligen
Bläserensembles zurück. Die Serenade ist sicher von Mozart, dafür aber in ihrer Besetzung ungewöhnlich. Es scheint, als habe Mozart sie für zwei Orchestergruppen ähnlich dem barocken concerto grosso komponiert.
Den Abschluss bildet die 5. Sinfonie von Schubert, wohl die vollkommenste seiner Jugendsinfonien. Aufgrund ihrer Leichtigkeit gehört sie zu den beliebtesten und meistgespielten Sinfonien, obwohl Schubert
sie mit gerade einmal 19 Jahren komponierte.
Es erwartet Sie ein wahrhaft königlicher Abend im passenden Ambiente mit einem vorzüglichen Orchester!

Berta Bermejo Moya I Oboe
Eberhard Knobloch I Klarinette
Till Heine I Fagott
Rodrigo Ortiz Serrano I Horn
Ustina Dubitsky I Leitung

Programm:
J.B. Lully: Le Triomphe de l’Amour
W.A. Mozart: Sinfonie Concertante KV 297b
W.A. Mozart: Serenade Nr. 6 KV 239
F. Schubert: Sinfonie Nr. 5 D 485

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Exkursion an die historischen Orgeln:
Schainbach, Jakobuskirche | Gebr. Link 1866
Ansbach, St. Gumbertus | Wiegleb 1736–39

Busabfahrten ab Busparkplatz Breitscheidstraße/Kienestraße bei der Liederhalle Stuttgart um 9 Uhr.
Rückkehr nach Stuttgart um ca. 20 Uhr.

Von der intimen Klangwelt einer romantischen Dorfkirche bis zur barocken Pracht einer großen Stadtorgel:
Die diesjährige Orgelexkursion führt nach Schainbach und Ansbach.

Den Auftakt macht die Jakobuskirche in Schainbach. Dort erwartet Sie die Orgel der Gebrüder Link aus Giengen aus dem Jahr 1866. Das Instrument verbindet die Klangästhetik der frühen Romantik mit der besonderen Atmosphäre einer ländlichen Kirche und lädt mit seinen fein abgestimmten Klangfarben zu einer unmittelbaren Begegnung mit der romantischen Orgelmusik ein.

Anschließend führt die Reise nach Ansbach zur Stiftskirche St. Gumbertus und ihrer bedeutenden Barockorgel von Johann Christoph Wiegleb (1736–39). Mit ihrem charaktervollen historischen Klangbild gehört sie zu den herausragenden Orgeln der Region. Hier entstand Jörg Halubeks Einspielung der Achtzehn Choräle von Johann Sebastian Bach im Rahmen seiner Aufnahmereihe Bach • Organ Landscapes. Bei der Orgelexkursion haben
Sie die Gelegenheit, dieses Programm an genau der Orgel zu hören, auf der es eingespielt wurde.

Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken J.S Bach.

Gute 10 Jahre ist es her… da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne…

Einlass: 17:00 Uhr

Poseidon herrscht als geliebter König über die Meere und hat zwei Töchter:
Anemone und Coralia.

Coralia wird krank und die Hofärzte sind ratlos - sie wird jeden Tag blasser und kraftloser und das Leben weicht langsam aus ihr. Der König macht sich große Sorgen und verkündet, dass der Prinz, der ein Heilmittel für seine Tochter Coralia finden wird, sie auch heiraten wird.
Der Prinz Coca Coola ist seit Jahren in Coralia verliebt und macht sich gleich auf die Suche, begleitet von der neugierigen Anemone und dem Flaschengeist des Hofes Genie. Sie werden auf Ihrem Weg viele interessante
Meeresbewohner treffen und spannende Abenteuer erleben... aber werden sie das Heilmittel finden?
Es erwartet euch ein Märchen für klein und groß, zauberhaft, aber auch bittersüß, in dem Poesie und Realität sich mischen über ein brandaktuelles Thema...

Eine Operncollage für 4 Sänger, Klavierbegleitung und Percussion mit originellen Recycling-Instrumenten aus Müll und Plastik, von Händel über Verdi, Wagner, Fauré und Trenet um das Thema Wasser und Meer.
Unsere Kostüme werden alle aus Second Hand- und Recycling-Stoffen angefertigt.

Tauchst Du mit in die Unterwasserwelt?


Besetzung:
Coralia: Andrea Chudak (Sopran)
Anemone: Marie Giroux (Mezzosopran)
Prinz Coola: Joseph Schnurr (Tenor)
Poseidon: Tobias Oliver Hagge (Bass-Bariton)
Genie: Jenny Schäuffelen (Klavier)
Angler: Simon Wupper (Percussion)
szenische Arbeit: Sylke Hannasky
Kostüme: Olga Bogatihcheva Krupatina

Bitte nutzen Sie unseren Pendelbusverkehr ab der Wiesenstraße

Poseidon herrscht als geliebter König über die Meere und hat zwei Töchter:
Anemone und Coralia.

Coralia wird krank und die Hofärzte sind ratlos - sie wird jeden Tag blasser und kraftloser und das Leben weicht langsam aus ihr. Der König macht sich große Sorgen und verkündet, dass der Prinz, der ein Heilmittel für seine Tochter Coralia finden wird, sie auch heiraten wird.
Der Prinz Coca Coola ist seit Jahren in Coralia verliebt und macht sich gleich auf die Suche, begleitet von der neugierigen Anemone und dem Flaschengeist des Hofes Genie. Sie werden auf Ihrem Weg viele interessante
Meeresbewohner treffen und spannende Abenteuer erleben... aber werden sie das Heilmittel finden?
Es erwartet euch ein Märchen für klein und groß, zauberhaft, aber auch bittersüß, in dem Poesie und Realität sich mischen über ein brandaktuelles Thema...

Eine Operncollage für 4 Sänger, Klavierbegleitung und Percussion mit originellen Recycling-Instrumenten aus Müll und Plastik, von Händel über Verdi, Wagner, Fauré und Trenet um das Thema Wasser und Meer.
Unsere Kostüme werden alle aus Second Hand- und Recycling-Stoffen angefertigt.

Tauchst Du mit in die Unterwasserwelt?


Besetzung:
Coralia: Andrea Chudak (Sopran)
Anemone: Marie Giroux (Mezzosopran)
Prinz Coola: Joseph Schnurr (Tenor)
Poseidon: Tobias Oliver Hagge (Bass-Bariton)
Genie: Jenny Schäuffelen (Klavier)
Angler: Simon Wupper (Percussion)
szenische Arbeit: Sylke Hannasky
Kostüme: Olga Bogatihcheva Krupatina

R. Schumann („Carnaval“), C. Debussy („Suite bergamasque“) u. a.

Anna Malikova studierte am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium und steht in der großen Tradition der Russischen Klavierschule. Aufmerksamkeit gewann sie als Preisträgerin der internationalen Klavierwettbewerbe in Oslo, War-schau und Sydney. 1993 erhielt Anna Malikova den Ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb München.
Als Solistin und Kammermusikpartnerin konzertiert die in Wien lebende Pianistin weltweit. Sie arbeitete mit der Academy of St Martin in the Fields und dem Sydney Symphony Orchestra zusammen. Ihre umfangreiche Diskographie wurde vielfach ausgezeichnet. Die weithin gelobte Gesamtaufnahme der fünf Klavierkonzerte von Camille Saint-Saëns mit dem WDR-Sinfonieorchester erhielt den Classical Internet Award.
„Unter Anna Malikovas Händen wird das Klavier zum farbigen Orchester.“ (Fono Forum)
„…ein leuchtender Ton, makellose Läufe, fein geformte Phrasierungen und vor allem ein leichter Anschlag, der die gewählten Tempi mühelos fließen lässt.“ (Classicstoday.com)

Einlass: 19:00 Uhr

Für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren
Dauer: 65min

Im Zauber der alles verändernden Wurst Stürzt nicht unreguliert in den Zuschauerraum, Platz ist genug! Es wird großartig, die Fördergelder wurden „bewilligt“ und nun kann mein, von euch langersehntes, Comeback mit „Romeo und Julia“ beginnen. Jetzt vereine ich große Kunst mit Shakespeare. Ihr seht alte und geschätzte Kollegen, die ihr schmerzlichst vermisst habt und mich, der sich hier vor euren Augen ganz neu erfinden wird. Aber auch zwei Stargäste, die absoluten allround Talente, und natürlich par excellence, die Oma. Heute Abend kommt alles zusammen. Scheinwerferlicht, ganz viel Blut, Freundschaft, Verrat, große und mittelgroße Gefühle. Vielleicht ist auch mal einer nackt. Bringt mir ein Bier mit. Bis gleich. Klassische Tragödie trifft Kaspertheater: Es geht um die Wurst! Shakespearefiguren werden neu besetzt, etwa Kasper als Romeo oder das Krokodil als Mercutio. Dazu kommt eine begabte Julia aus einem anderen Ensemble. Eine schräge Mischung voller Spaß und Überraschungen.

Konzept und Spiel: Linda Fülle
Regie: Hans Jochen Menzel, Anna Fülle, Matthias Trautmann
Bühne: Ingo Mewis, Linda Fülle

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

„Originell und Esprit-gefüttert, dramaturgisch gewagt und inhaltlich aufregend: selbst langjährige Stammbesucher der Konzertreihe werden in ihren Erinnerungen kaum fündig werden, wenn sie nach einem
Abend suchen, in dem alle diese Eigenschaften so kunstvoll und überzeugend miteinander verwoben waren wie beim Auftritt des Delian Quartetts […] Bräuchte es einen Beweis für die außerordentliche Klasse des Ensembles – in diesen atemlosen Sekunden schien er mit der Kraft einer Supernova auf. […] Dank fürs Öffnen einer neuen Tür in die Musikwelt.“ (Süddeutsche Zeitung)
Das aufwändig recherchierte neue Format des delian::quartetts umfasst zwei Konzerthälften mit jeweils eigenem Gesicht: Die erste eröffnende präsentiert Tanzstücke quer durch die Musikgeschichte als eine Art amüsant und unterhaltsam moderierte Revue. Das Publikum wird Teil einer gemeinsamen Sache. Dies balanciert die kürzere zweite Hälfte des Abends als „ernsterer“ Kontrapunkt aus. Der Renaissance-Komponist William Byrd wird für seine emotionale Tiefe und technische Raffinesse gefeiert.
Mendelssohns Streichquartett Nr. 6 hat einen expressiven und wuchtigen Charakter, der das zeitgenössische Publikum erstaunte, weil Mendelssohn einen ganz anderen Kompositionsstil zeigte.

Adrian Pinzaru I Violine
Andreas Moscho I Violine
Lara Albesano I Viola
Hendrik Blumenroth I Violoncello

Programm:
H. Purcell: Pavane in g-Moll
L.v. Beethoven: Türkischer Marsch
J. Strauss: Pizzicato-Polka
W. Byrd: „Sing joyfully“ aus Cathedral Music, Volume 2
u.v.m.

Wenn’s an der Zeit is’ …

Nach über 10 Jahren Duo-Pause, die nur unterbrochen war von regelmäßigen Begegnungen mit musikalischen Freunden wie Pippo Pollina, Hannes Ringlstetter, Gert Steinbäcker, Stefan Stoppok u.v.a., fanden Martin Kälberer und Werner Schmidbauer, dass es jetzt mal wieder „an der Zeit is’“ für eine reine Duo-Tour!

„Wenn’s an der Zeit is’“ war der Titel des Live-Albums, eines Mitschnitts von zwei Konzerten am Rosenheimer Sommer-Festival vor insgesamt über 12.000 Zuschauern, mit denen sie sich 2016 auf unbestimmte Zeit in eine Duo-Pause verabschiedeten, um sich u.a. ihren Solo-Projekten zu widmen. Auf der Bühne traf man sich seither nur noch zu Projekten mit Freunden, wie z.B. „Schmidbauer & Kälberer laden ein …“, einem Live-Format, jedes Mal mit einem anderen Gast, das nun schon zum 18. Mal in Folge am Münchner Tollwood-Festival stattfindet, oder dem neu entstandenen Trio „SKR – Schmidbauer, Kälberer, Ringlstetter“, das sich am Tollwood gefunden hat und seither immer wieder die großen Hallen füllt.

Man sah sich regelmäßig, fuhr zusammen in den Urlaub, traf sich hie und da im Studio – Werner Schmidbauers letztes Solo-Album „Mia san Oans“ wurde bei und von Martin Kälberer produziert – und wartete unterdessen auf den Moment, der nun gekommen ist. Der Moment, in dem plötzlich einer sagt: „Jetzt is’ an der Zeit, lass uns doch mal wieder ein paar schöne Konzerte zu zweit machen!“

Denn genau das war die Motivation für die damals anberaumte Pause: keinen Automatismus zulassen, kein „einfach weitermachen“, weil es ja bestens läuft, sondern sich den Ursprung dessen zu bewahren, was einst der Auslöser für das gemeinsame Projekt war: die Lust und Freude, gemeinsam jeden Abend auf der Bühne als ganz besonderen Moment zu leben und zu vermitteln.

Und so kann man SCHMIDBAUER & KÄLBERER im kommenden Jahr für eine kurze Zeit auf ein paar ihrer Lieblingsbühnen in Süddeutschland erleben, mit einem Querschnitt all dessen, was sich in inzwischen 33 Jahren Freundschaft so angesammelt hat.

Bitte nutzen Sie unseren Pendelbusverkehr ab der Wiesenstraße

Teil eins der Dokureihe von Anne Mareen Rieckhof und Bartholomäus Pakulski

Wie ist eigentlich Ihre ganz eigene Geschichte? Wie hat es Sie nach Ansbach verschlagen? Sind Sie hier geboren oder sind Sie zugezogen? Vielleicht brennt Ihnen Ihre Vergangenheit so sehr auf der Seele, dass Sie sie loswerden müssen? Vielleicht haben Sie Freude daran, diese einem Publikum zu vermitteln? Werden Sie Teil eines Theaterstücks, bei dem die Stadtbevölkerung im Mittelpunkt steht. Über den Verlauf der Spielzeit sammeln wir einzigartige Geschichten und Erlebnisse von Ansbacherinnen und Ansbachern, die Interessantes zu berichten haben. Ganz nach den drei kommenden Spielzeitmottos – kommen, bleiben, gehen – wird es am Ende einer jeden Spielzeit ein dokumentarisches Theaterstück zu diesem Thema geben. Wie sind die Ansbacherinnen und Ansbacher in die Stadt gekommen, was hat sie dazu bewegt zu bleiben und was musste passieren, dass einige wieder fortgegangen sind oder noch vorhaben, wegzuziehen. Dabei werden wir die in der ersten Spielzeit vorgestellten Protagonistinnen und Protagonisten über drei Saisons begleiten und das Publikum wie in einer Fortsetzungsgeschichte über das weitere Schicksal auf dem Laufenden halten.

Idee und Buch: Anne Mareen Rieckhof, Bartholomäus Pakulski
Regie: Anne Mareen Rieckhof
Spiel: Matias Lavall, Beatrice Boca, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Bartholomäus Pakulski

Fanfaren erklingen! Die Männer Athens strömen herbei und beobachten den Einzug von General Alkibiades, der an der Spitze eines Sklavenzuges heueinmarschiert. Alle loben den General, der ihnen mitteilt, dass das Heer Athens wieder einmal siegreich heimgekehrt ist.
Den Frauen gefällt das gar nicht und sie beschließen unter der Führung von Lysistrate die Männer einfach auszusperren und sie mit Liebesentzug zum dauerhaften Frieden zu zwingen. Das gefällt jetzt den Männern gar nicht und sie versuchen es mit allen Tricks das Verbot zu umgehen. Doch die Frauen bleiben hart.
Es kommt in der Folge zu äußerst heiteren und komischen Szenen bis es letztendlich heißt: „Heut Abend tanzt Lysistrate!" Und endlich sind die Männer wieder mit ihren Frauen vereint, denn sie haben sich für den Frieden entschieden.

So alt das Stück auch ist, es könnte nicht aktueller sein.

Ein opulentes Stück mit großer Besetzung von der Luna Bühne perfekt ins Bergwaldtheater inszeniert.

Bitte nutzen Sie unseren Pendelbusverkehr ab der Wiesenstraße

Teil eins der Dokureihe von Anne Mareen Rieckhof und Bartholomäus Pakulski

Wie ist eigentlich Ihre ganz eigene Geschichte? Wie hat es Sie nach Ansbach verschlagen? Sind Sie hier geboren oder sind Sie zugezogen? Vielleicht brennt Ihnen Ihre Vergangenheit so sehr auf der Seele, dass Sie sie loswerden müssen? Vielleicht haben Sie Freude daran, diese einem Publikum zu vermitteln? Werden Sie Teil eines Theaterstücks, bei dem die Stadtbevölkerung im Mittelpunkt steht. Über den Verlauf der Spielzeit sammeln wir einzigartige Geschichten und Erlebnisse von Ansbacherinnen und Ansbachern, die Interessantes zu berichten haben. Ganz nach den drei kommenden Spielzeitmottos – kommen, bleiben, gehen – wird es am Ende einer jeden Spielzeit ein dokumentarisches Theaterstück zu diesem Thema geben. Wie sind die Ansbacherinnen und Ansbacher in die Stadt gekommen, was hat sie dazu bewegt zu bleiben und was musste passieren, dass einige wieder fortgegangen sind oder noch vorhaben, wegzuziehen. Dabei werden wir die in der ersten Spielzeit vorgestellten Protagonistinnen und Protagonisten über drei Saisons begleiten und das Publikum wie in einer Fortsetzungsgeschichte über das weitere Schicksal auf dem Laufenden halten.

Idee und Buch: Anne Mareen Rieckhof, Bartholomäus Pakulski
Regie: Anne Mareen Rieckhof
Spiel: Matias Lavall, Beatrice Boca, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Bartholomäus Pakulski

L. v. Beethoven („Mondschein-Sonate“ u. a.), S. Rachmaninow

Ilya Shmukler gewann beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich den Ersten Preis sowie vier Sonderpreise; seine Wettbewerbsbeiträge wurden unter dem Titel „The Winner's Recital“ auch auf CD veröffentlicht. Er musizierte mit renommierten Orchestern wie dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem Mariinsky-Orchester. Musik von Rachmaninow zieht sich wie ein roter Faden durch sein Repertoire und stand auch Anfang 2026 beim Auftritt in der Elbphilharmonie auf dem Programm.
Sein Orchester-Debüt gab der aus Moskau stammende Pianist mit 14 Jahren. Weitere Stationen seiner Laufbahn sind das Finale des Internationalen Klavierwettbewerb Van Cliburn (Texas) mit dem Preis für die beste Interpretation eines Mozarts-Konzerts sowie sein New-York-Debüt in der Carnegie Hall.
„Shmukler aber ist ein Vulkan. … Hier spielt ein fesselnder Erzähler, ein Extremist im Leisen wie im Lauten, einer, der mitreißt, weil er etwas riskiert.“ (Frankfurter Allgemeine)
„Ilya Shmukler gehört zu den Pianisten, die ihr Instrument vom ersten Ton an in Flammen setzen. Man merkt unmittelbar, dass er für die Musik alles gibt, förmlich brennt.“ (Neues Deutschland)

Einlass: 19:00 Uhr