Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Star und Spitzenverdiener, zielstrebiger Geschäftsmann, gefeierter Künstler – Georg Friedrich Händel war so berühmt, dass ihm bereits zu Lebzeiten ein lebensgroßes Denkmal gebaut wurde. Während der im gleichen Jahr wie Händel in Eisenach geborene Johann Sebastian Bach sein ganzes Leben das Inland nie verlässt, erobert der ehrgeizige Georg Friedrich von Halle an der Saale aus die musikalischen Metropolen Europas im Sturm. Tauchen Sie ein in Georg Friedrich Händels bewegtes Leben und hören Sie Musik von Händel und seinen Lebensgenossen aus den illustren Lebensstationen des großen musikalischen Weltbürgers Hamburg, Rom und London. Zwischen virtuosen Cembalowerken, berühmten Opernarien und barocken Sonaten hören Sie Ausschnitte aus dem, was als erste Musikerbiografie überhaupt in die Geschichte einging.
In Mathis Wolfer (Blockflöte) und Julius Lorscheider (Cembalo) haben sich nicht nur zwei Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch feinfühlige Ensemblepartner gefunden. Ausgebildet in Amsterdam, Freiburg, Lyon und an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis, entdeckten sie beim Deutschen Musikwettbewerb ihre musikalische Affinität zueinander und widmen sich mit kammermusikalischer Kunstfertigkeit dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts. Gemeinsam waren sie bereits im Deutschlandfunk zu hören

Einlass 19:00 Uhr

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Einlass ab 19:00 Uhr

Vincent von Flieger vereint intime Songwriter-Momente mit elektronischen Sounds und atmosphärischen Klangwelten. Schwebend, kraftvoll, zeitkritisch. Wiederkehrende Sing-along-Momente stellen unmittelbare Nähe zum Publikum her und entfalten eine eindringliche Präsenz. Düster verhallter Indie-Pop trifft auf einen wunderbaren Hang zur Hymne. Radio Zündfunk sagt: „Eigenständig, modern, beeindruckend und großartig komponiert.“ Hinter der Band VVF stehen Menschen aus Design, Kunst und Theater. Ihre Musik ist ein unzensierter Nebenschauplatz, der seit vielen Jahren mit großer Hingabe ausformuliert wird. Ihre Konzerte stehen für wirkliche Begegnung und sind von unverwechselbarer, stilistische Intensität.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Hannah Grebehahn

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Für Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 80 Minuten

Großes Welttheater en miniature mit Puppen, Menschen & Dingen (nach Johann Wolfgang von Goethe) Verzweiflung und Überdruss, nicht erkennen zu können, was die Welt im Innersten zusammenhält, treiben den alten Faust dazu, die Geister zu beschwören. In einem Teufelspakt verbündet er sich mit Mephisto und verspricht ihm seine Seele, um Antwort auf alle seine Fragen zu bekommen. Mephisto lässt Faust durch einen Hexentrank wieder jung werden. Die Möglichkeiten eines ganzen Lebens liegen vor ihm, doch nun sind Fausts Interessen auf Anderes ausgerichtet. Seine Leidenschaft für Gretchen und ihre Liebe zu ihm geben der Geschichte eine unerwartete Wendung. Zu welcher Erkenntnis wird er gelangen?

Spiel: Antje König
Regie: Karl Huck
Figuren und Bühne: Christian Werdin
Kostüme: Katharina Schimmel
Malerei und Plakat: Anastasia Zukanova

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Das Hürner, Hotel-Brauhaus in Ansbach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Das Hürner, Hotel-Brauhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Stück über das Wünschen - frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm Der Fischer und seine Frau lebten zusammen in einer alten Hütte dicht an der See. Als dem Fischer nach langer Not endlich ein riesiger Butt ins Netz geht, singt jener und bittet, man möge ihn frei lassen. Da muss der Fischer sich von seiner Frau wütende Vorwürfe anhören, dass er sich einen solchen Fang hat entgehen lassen. Der Butt schenkt ihnen ein Häuschen. Doch die Frau fordert immer mehr, sie will König und Papst sein. Der Butt gewährt alles – doch wann ist‘s genug? Wo ist die nicht zu überschreitende Grenze?

Spiel: Antje König
Regie: Karl Huck
Figuren und Bühne: Christian Werdin
Kostüme: Katharina Schimmel
Bühnenmalerei und Plakat: Anastasia Zukanova

ab 4 Jahren
Dauer ca. 50 Minuten

35 Jahre Kabarett – jetzt übernimmt MARY from BAVARY!

Luise Kinseher steht seit 35 Jahren auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reicht’s. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. „Endlich SOLO“ ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Auf Norbert wartet ein freies Wochenende. Das Haus ist leer, der Kühlschrank voll. Frau und Kind sind zu Verwandten gefahren und Norbert hat ein Date mit seiner Couch. Essen bestellen, ein Buch lesen und die neue Serie schauen. Einfach mal wieder Zeit für sich. Von wegen!

HOME ist die Geschichte eines Mannes, der sein perfektes Wochenende geplant hat – und exakt daran grandios scheitert. Denn kaum ist die Haustüre zu, taucht alles auf, was man nicht eingeladen hat: unerwünschte Besucher, Stimmen aus der Vergangenheit, Weltschmerz, diese doofen eigenen Gedanken und sogar ein ehemaliger Bundeskanzler.

Ein Schauspieler, unzählige Figuren: Ein kreativer Wechsel zwischen Stimmen, Körpern und Gedanken, dazu musikalische Einlagen und eine leise, humorvolle Prise Philosophie.

HOME ist eine komische Alltagsgroteske: ein Soloabend, der sich zwischen Kabarett, Theater und Comedy verortet – und genau dort sein eigenes Zuhause findet.

Norbert Ortner ist Schauspieler für Film und Fernsehen in Deutschland, Italien und England sowie an freien Theaterbühnen. Seine aktuellsten Produktionen sind der Kinofilm Switzerland (Regie: Anton Corbijn) an der Seite von Helen Mirren sowie seine wiederkehrende Rolle in der ZDF- Reihe Die Chefin.

Freuen Sie sich auf HOME, Norbert Ortners zweites Soloprogramm. Bühne frei!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Ludwig van Beethoven: Leonore Ouvertüre Nr. 2 op. 72a
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 13 C-Dur KV 415
Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 f-Moll, op. 36

Martin Stadtfeld (Klavier)
Alan Buribayev (Leitung)

Drei Meisterwerke, drei musikalische Welten: Beethovens „Leonore“-Ouvertüre Nr. 2 eröffnet den Abend mit dramatischer Spannung, großen Kontrasten und leidenschaftlichem Aufbruch. Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 415 verbindet virtuose Brillanz mit klassischer Eleganz, Spielfreude und feinem Witz. Mit Tschaikowskys 4. Symphonie schließlich führt die Reise in eine zutiefst romantische Klangwelt: zwischen Schicksalsdramatik und lyrischer Innigkeit entfaltet sich eine Musik von überwältigender Intensität und mitreißender Klangpracht.
Der sensationelle Sieg beim Leipziger Bach-Wettbewerb im Jahr 2002 wird zum Ausgangspunkt einer Karriere, die Martin Stadtfeld zu den wichtigsten Festivals und den bedeutenden Konzerthäusern und Orchestern führt. 26 CDs spielt er für Sony Classical ein, die preisgekrönt und von der internationalen Kritik gefeiert werden. Immer wieder ist die Musik Johann Sebastian Bachs Wegstein in dieser beeindruckenden Diskographie. Zugleich weist diese intensive Beschäftigung den Weg zu Einspielungen von Chopins Etüden, Werken Mozarts und Beethovens und der deutschen Romantik und taucht diese Musik in ein neues Licht.
Alan Buribayev ist Chefdirigent des Opernhauses von Astana in Kasachstan. Im Jahr 2016 beendete er seine Amtszeit als Chefdirigent des RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland. Alan hat u.a. bereits die Helsinki-Philharmoniker, das St. Petersburger Symphonieorchester, das Royal Philharmonic Orchestra, die St. Petersburger Philharmoniker, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, die Osloer Philharmoniker, das NDR-Orchester Hamburg, das BBC Symphony Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig sowie die Londoner und Dresdner Philharmoniker dirigiert. Im Jahr 2001 gewann Alan Buribayev den ersten Preis beim Antonio-Pedrotti-Wettbewerb.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.