Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authenzität, die sofort unter die Haut geht. Im Mittelpunkt steht Sänger Klaus Pfreundner, der mit seiner ausdrucksstarken Stimme und einer starken Bühnenpräsenz sofort fesselt. Er versteht es, Grönemeyers Emotionen authentisch zu transportieren – und verleiht jedem Song dennoch seine eigene, charismatische Handschrift. Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“, „Kinder an die Macht“ bis hin zur legendären „Currywurst“ und vielen weiteren Klassikern. Bereit für Gänsehaut? BOCHUM liefert eine Show, energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.

Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Copyright: Samira Schulz, CARA

Einlass: 19:00 Uhr

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

200 Jahre Bühnenerfahrung treffen auf die Musik von Louis Armstrong. Ein unglaublich interessanter Cocktail! aus unvergesslichen Melodien, z.B. Hello Dolly, Basin Street Blues, What A Wonderful World, C Est Si Bon, Oh When The Saints …..und viele mehr, werden interpretiert von Weltklasse Musikern.

Swingin‘ Entertainment auf höchstem Niveau!

Besetzung: Gary Todd (Kontrabass)
Butch Kellem (Posaune)
Heinz Dauhrer (Trompete)
John Brunton (Gitarre)
Hermann Roth (Schlagzeug)


the-hot-stuff-jazzband.de

Einlass: 19 Uhr

Hinsetzten, durchatmen und doch keine Ruhe finden. Kriege, Klima, Rechtsruck, gesellschaftliche Spaltung, Inflation… und dann ist da auch noch dieser verdammte Stuhl. Nichts fühlt sich mehr an wie früher. Kein Halt. Nur dieses schleichende Gefühl, dass einem die Kontrolle entgleitet – dass das eigene Leben wie Sand durch die Finger rinnt.

„Entglitten“ nimmt dieses Gefühl auf – und verwandelt es in einen Abend voller Humor, Artistik und überraschender Leichtigkeit. Mit einem der schlichtesten Alltagsgegenstände im Zentrum: dem Stuhl. Doch dieser Stuhl ist anders. Er widersetzt sich, verschwindet, taucht wieder auf, widerspricht, wackelt, spielt mit – und wird durch aufwendig produzierte Animationen und mysteriöse Tricks zum lebendigen Gegenüber, zum Widersacher, zum Spiegel. Slapstick trifft auf magische Momente. Überraschende Akrobatik auf poetische Bilder. Ein zauberhafter Theaterabend entfaltet sich – tragikomisch, intensiv, leicht und doch berührend -, erzählt vom Verlieren der Hoffnung… und davon, wie man sie wiederfindet. Eine bewegende, humorvolle Reise über das Hinfallen, Aufstehen und Weitergehen. ENTGLITTEN – Eine Geschichte der Hoffnung. Erleben Sie den neuen Soloabend mit Lukas Aue ein faszinierendes Experiment, das zeitgenössischen Zirkus mit Theater verbindet – und das Absurde in eine berührende, nonverbale Form überführt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Elisso Gogibedaschwili (Violine)
Arcan İsenkul (Viola)
Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier)

„Es war einmal“ – mit diesem bekannten Satz eröffnen sich Räume voller Fantasie, Andeutung und innerer Bilder. Auch in der Musik begegnen uns solche Erzählformen: ohne Worte, aber mit einer eigenen Sprache, die das Märchenhafte, das Mythische und das Persönliche hörbar werden lässt. In Triobesetzung sowie in wechselnden Duos entfaltet sich eine Folge von Werken, die das Erzählerische auf ganz unterschiedliche Weise gestalten – als musikalische Dichtung, atmosphärische Szene oder poetische Erinnerung. Dabei stehen Werke von W.A. Mozart, R. Clarke, G.F. Händel/Hallvorsen, K. Szymanowski und R. Schumann auf dem Programm.
Elisso Gogibedaschwili wurde 2000 in Österreich geboren und gab bereits mit zehn Jahren ihr Orchesterdebüt mit dem MAV-Orchester in Budapest. Seitdem ist sie regelmäßig zu Gast im Teatro Bibiena di Mantua, Smetana Saal Prag, den Bayreuther Festspielen und spielte mit renommierten Orchestern wie den Münchner Symphonikern, der Janáček Philharmonie und dem Orchestra da Camera di Mantova. In der Saison 2024/25 spielte die Geigerin unter anderem ihr Solodebüt im Wiener Konzerthaus und in der Carnegie Hall New York. Ein weiterer Glanzpunkt war ihr gefeiertes Debüt mit dem Beethoven Tripelkonzert und Starpianisten Igor Levit im ausverkauften NDR Konzerthaus Hannover.
Arcan İsenkul (* 2005 in Ankara) schloss 2023 seine Studium an der Bilkent-Universität ab. Derzeit setzt er seine Ausbildung bei Tabea Zimmermann an der HfMD Frankfurt fort. Arcan İsenkul wurde bei zahlreichen nationalen und internationalen Solo- und Kammermusik-wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit dem „Pirastro Outstanding Young Talent Award“ beim 6. Internationalen Oskar-Nedbal-Bratschenwettbewerb sowie mit dem ersten Preis beim Internationalen Prof.-Ruşen-Güneş-Bratschenwettbewerb. Als Solist und Kammermusiker gastierte er u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Mozartfest Würzburg und musizierte mit Tanja Becker-Bender, Anastasia Kobekina, Tianwa Yang und Tabea Zimmermann.
Seine Konzerttätigkeit führte Jun-Ho Gabriel Yeo (*1998 in Münster) in den letzten beiden Jahren u.a. zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Heidelberger Frühling, in die Laeiszhalle und Elbphilharmonie Hamburg, nach Australien, England, Korea, die Niederlande und die Schweiz. Preise bei renommierten Klavierwettbewerben wie dem „International Grotrian Piano Competition“ 2018 (1. Preis), dem „TONALi Grand Prix“ 2019 (2. Preis) und dem „Concurso International Santa Cecilia“ 2022 (3. Preis) in Porto untermauern den internationalen Status des deutschen Nachwuchskünstlers. Geprägt haben ihn berühmte Pianisten und Pädagogen wie Karl-Heinz Kämmerling, Bernd Goetzke, Matti Raekallio und Alfred Brendel.

Einlass 18:30 Uhr

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Das Bayerische Kammerorchester ist inzwischen ein gern gesehener Gast in Ansbach geworden und zeichnet sich durch Spielfreude und höchste Qualität aus.
Dieses Mal freuen wir uns auf einen Klassiker der Musikgeschichte, denn kaum ein Werk ist beliebter und bekannter als die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. Der Komponist hat den vier Solokonzerten je ein
Sonett zur Seite gestellt und setzt diese programmatisch in Musik um. Viele Melodien sind dabei im Allgemeinwissen der Gesellschaft durch zahlreiche Verwendungen in Film und Werbung verankert.
Abgerundet wird das Programm mit Beethovens Streichquartett Nr. 11 in einer Fassung für Streichorchester.
Mit Daniel Sepec hat das Orchester einen erfahrenen Barockmusiker gewonnen, der für seine Aufnahme der Beethoven-Sonaten mit Andreas Staier auf der 2000 wiedergefundenen Violine des Komponisten spielen durfte. Er trat als Solist mit bedeutenden Orchestern unter der Leitung von Christopher Hogwood oder Philippe Herreweghe auf.
Das BKO wurde in seiner über 45-jährigen Geschichte u. a. mit dem Bayerischen Staatsförderpreis, dem Friedrich-Baur-Preis, dem Siemens-Kulturförderpreis und dem Kulturpreis des Bezirks Unterfranken ausgezeichnet.

Daniel Sepec I Violine und Leitung

Programm:
A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten op. 8
L.v. Beethoven: Streichquartett
f-Moll op. 95 “Quartetto serioso”

„NEO ALPIN“ heißt das neue Live-Programm der preisgekrönten Singer/Songwriterin Claudia Koreck. Darin denkt sie Volksmusik als Musik des 21. Jahrhunderts neu. Eigenständig, mutig und fernab aller Klischees. „Am Anfang stand die Idee, traditionelle volksmusikalische Stücke neu zu interpretieren. Aber ich habe schnell gemerkt: Das bin ich nicht. Und: Das ist mir zu wenig. In mir schlummern so viele eigene Lieder, die ich erzählen möchte“, sagt sie. Ganz selbstverständlich verbindet die Chiemgauerin alpine Musik mit ihrem unverwechselbaren Sound: In kleiner Besetzung werden unterschiedlichste Instrumente gespielt, neu kombiniert und mit großer musikalischer Freiheit zum Leben erweckt. Natürlich hat Claudia Koreck auch einige ihrer bekannten Songs im Gepäck – vielleicht sogar in einem neuen, alpin gefärbten Gewand. Ein Konzertabend voller Überraschungen, Nähe und musikalischer Vielfalt. So hat man Claudia Koreck noch nicht erlebt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Gunnar Graewert

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Die australische Sängerin und Kontrabassistin Nicki Parrott mit ihrem breiten Spektrum vom Modern bis Mainstream Jazz hat mit ihrem ideenreichen Spiel und der warm timbrierten Stimme treue Fans gewonnen. Am Bass gnadenlos zupackend, zieht sie mit ihrer gefühlvollen Art zu singen das Publikum in ihren Bann.
Mit Olaf Polziehn hat sie einen der bedeutendsten Pianisten der Jazzszene mit an Bord. Er ist als ordentlicher Professor der Grazer Musikhochschule im Bereich Jazzpiano tätig und spielt zusammen mit den internationalen Größen des Jazz.
Der niederländische Klarinettist und Saxofonist Frank Roberscheuten gehört zu den bekanntesten europäischen Jazzmusikern an beiden Instrumenten und ist für seine kreative Spielweise bekannt und gefragt. Frank kennen wir von den “Three Wise Men”.
Frits Landesbergen aus Holland am Schlagzeug gehört nicht nur zu den profiliertesten
Schlagzeugern in Europa. Er hat mit allen möglichen Gruppen gespielt wie dem Monty
Alexander Trio und Toots Thielemans. Im Moment ist er der Schlagzeuger der “Dutch Swing College Band”.
Das Quartett entführt die Liebhaber des leicht swingenden Jazz in die Welt von berühmten
Sängerinnen und Sängern wie Ella Fitzgerald, Peggy Lee und Frank Sinatra.

Einlass 19:00 Uhr

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Im April 1997 war er zum ersten Mal zu Gast in den Ansbacher Kammerspielen und das Publikum war restlos begeistert. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten. Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zur Zusammenarbeit mit Musikern und Musikerinnen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte und. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern sowie mit Musikern aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano und vielen anderen. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern. Und nun präsentiert Pippo Pollina ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet. Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte illustrieren: vom Palermo der 1980er Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft noch gewonnen hat.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Ab 6 Jahren
Dauer: 65 Minuten

Fantastische Faltungen und schillernde Sprachschätze Durch dunkeldumpf dröhnenden Donner und tintenschwarze Tiefseetornados schiffen sich Pirat und Tapir durch unbekannte Untiefen und Unwegsamkeiten zu euch. Aus ihrem großen Überseekoffer ziehen die beiden ihre POP-UP-, Papier und Pappobjekte, um euch lurchigen Leichtmatrosinnen und lärmenden Luftmaschen schillernde Sprachspielschätze auf eure Nasen zu nieten und in eure tauben Ohren zu träufeln. Auf dass eure Zungen zukünftig zaumlos zuschlagen und eure grumpeligen Gehirne Konsonanten kombinieren, Wörter wechseln, Reime rütteln, Buchstaben binden und Vokale vertauschen. Ein wortakrobatisches Theaterstück mit Schauspiel, Figuren- und Objekttheater, das eine neue, spannende und spielerische Sicht auf den Umgang mit Sprache eröffnet.

Spiel und Puppenbau: Franziska Hoffmann
Regie und Ausstattung: Halina Kratochwil