Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

19.00 Uhr - Sie werden platziert.

Die Gitarristin und Komponistin FREYA ARDE verbindet klassische und zeitgenössische Klänge und erkundet das klangliche Spektrum der Gitarre. In ihren minimalistischen Kompositionen erschafft sie cinematische und ätherische Klanglandschaften, wobei sie Live-Looping, Saiteninstrumente und ihre Stimme einsetzt.
Ihr Debütalbum E C H O (2025) ist eine Sammlung von neun Stücken für Gitarre, Klavier und Streichtrio und wurde von der Presse als “Standalone Experience” und “Meisterklasse des dynamischen Storytellings” gelobt.
Neben ihrem Solo-Werk arbeitet Freya Arde regelmäßig mit Filmregisseur*innen zusammen und hat u.a. die Filmmusik für Das geheime Leben der Bäume, Riefenstahl und Das fliegende Klassenzimmer geschrieben.
"Freya Arde zeichnet unsichtbare Pfade zwischen Klängen und Emotionen nach. Ihre Arbeit an E C H O ist die einer Architektin des Zerbrechlichen, einer Weberin von Stimmungen, einer Bildhauerin des Äthers. Fernab vom Trubel der Welt ist dieses Album eine Klammer, ein Atemzug, ein Echo, das, einmal gehört, noch lange nach der letzten Note nachhallt." EXTRAVAFRENCH

Die Cellistin, Komponistin, Sängerin und kreative Grenzgängerin TEREZIE KOVALOVÁ ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der tschechischen Musikszene. Jetzt stellt sie ihr lange mit Spannung erwartetes Soloalbum "Zinka" vor – ein intensives audiovisuelles Erlebnis voller Emotion, Klangvielfalt und künstlerischer Tiefe.
Mit über dreißig Jahren Bühnenerfahrung und Beteiligung an mehr als 100 Projekten (u. a. mit Boris Carloff, David Stypka und Lenka Dusilová), vereint Kovalová auf "Zinka" all ihre Facetten. Vom Indie-Folk bis zur zeitgenössischen Klassik, von sphärischen Celloklängen bis zu experimenteller Elektronik: Dieses Album ist ein persönliches Manifest, das aus einer Phase des Umbruchs entstand – Burnout, Trennung und der Suche nach der eigenen Stimme. Die Lieder wechseln zwischen Tschechisch und Englisch und spiegeln Kovalovás unverwechselbaren künstlerischen Kosmos wider.
Unterstützt wurde sie von den renommierten Produzenten Jonatan Pastirčák (Pjonim) und Ondřej Mikula (Aid Kid), mit denen sie bereits preisgekrönte Filmmusik komponierte (u. a. für den Tschechischen Löwen 2023).
"Zinka" ist nicht nur ein Album – es ist ein Gesamtkunstwerk. Inspiriert von surrealistischen Motiven und ihrer Begegnung mit dem Mystiker Alejandro Jodorowsky, wird die Live-Performance zu einer eindrucksvollen Reise durch Klang und Bild.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mit „I See My Light“ präsentiert Myles Sanko ein Programm voller Wärme, Tiefe und musikalischer Offenheit.

Der britische Soul- und Jazzsänger mit ghanaischen Wurzeln verbindet darin seine charakteristische Mischung aus Soul, Jazz, Funk und afrikanischen Einflüssen mit sehr persönlichen Geschichten über Hoffnung, Selbstfindung und innere Stärke.

Sankos Songs leben von eingängigen Grooves, kraftvollen Bläsersätzen und seiner unverwechselbaren, warmen Stimme. Gleichzeitig zeigen sie seine Fähigkeit, klassische Soul-Traditionen mit modernen Jazz- und Rhythm-&-Grooves-Elementen zu verbinden. Stücke aus seinem aktuellen Schaffen treffen auf Publikumslieblinge früherer Alben und entfalten live eine besondere Intensität.

„I See My Light“ steht dabei sinnbildlich für Sankos künstlerischen Weg: Musik als Ausdruck von Identität, als Quelle von Energie und als Einladung, gemeinsam einen Abend voller Soul und Groove zu erleben.

Island und Grönland sind Traumziele für Naturliebhaber. Der 3D Fotograf Stephan Schulz hat beide Inseln zu allen Jahreszeiten besucht.
Er erlebte einen spektakulären Vulkanausbruch und beschreibt in humorvollen Erzählungen wie er sich sich mit dem Fahrrad auf z.T. fürchterlichen Wellblechpisten durchs Hochland kämpft, auf denen das Furten von eiskalten Gletscherflüssen noch den angenehmsten Teil darstellt. Im Winter mußte er auf der total vereisten Ringstraße befürchten, von einer Orkanböe mit dem Auto von der Straße geweht zu werden...
Die intensiven Farben ließen Stephan Schulz diese Inseln auch immer wieder aus der Luft dokumentieren.
Außerdem erlebte er das mit 120m Sichtweite klarste Wasser der Welt und fuhr per Hundeschlitten mit Eistauchausrüstung über den zugefrorenen Sermilikfjord um in -3 Grad kaltem Wasser im Eis eingefrorene Eisberge unter der Eisdecke zu betauchen.
Bei all diesen Naturschätzen beleuchtet Stephan Schulz aber auch kritische Themen wie Walfang oder Massentourismus.
Auf seiner Reise lernte er auch einige ungewöhnliche Menschen kennen: Da ist der enthusiastische Fußballmoderator Gummi Ben oder der Eishai verarbeitende Hildibrandur, für den der etwas gewöhnungsbedürftige Geschmack dieses Fisches eine Delikatesse darstellt. In Grönland begegnete er den Inuit für die der Klimawandel und der Einzug der westlichen Lebensweise einen drastischen Kulturschock und Identitätsverlust bedeutete.
Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Wir wandern durch die Weinbergslage "Goldener Wagen" die Spitzhaustreppe hoch, dann den Winzerpfad "Eggersweg" entlang, am Bismarkturm vorbei zum Spitzhaus, dann hinab durch die alten Weinterrassen an einer Neuanlage vorbei bis zur Webergasse. Dort folgen wir dem ältesten Weinweg durch die Oberlößnitz zur kurfürstlichen Weingutsanlage "Hoflößnitz", dem einzigen zertifizierten ökologischen Weingut in Sachsen. Dort besuchen wir eine historische Weinpresse und wandern dann zurück zum Weinkeller "Am Goldenen Wagen". Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Auf der Wanderung durch die Weinberge erfahren Sie Wissenswertes über die Weinberge, die Reben und ihre Winzer. Sie bekommen einen Einblick in die Geschichte des Weinanbaues in Sachsen.
Das raue Klima in Sachsen erfordert viel Geschick und Wissen von seinen Winzern. Ich zeige Ihnen die Unterschiede und Besonderheiten im heutigen Weinanbau in Sachsen zu anderen deutschen Weinanbaugebieten.
Auf der Wanderung kommen wir an verschiedenen kleineren und größeren Weingütern vorbei. Ich werde diese kurz vorstellen und auf verschiedene Besonderheiten eingehen. Auf besonderen Wunsch kann auch am Rebstock der Schnitt erklärt werden.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Anschließend Speisen in der Besenwirtschaft möglich

Glanz, Glamour und große Gefühle: Mit „IVY STAR – Travestie par excellence“ erwartet das Publikum eine neue, mitreißende Show, die die Kunst der Travestie in ihrer schönsten Form zelebriert. Im Mittelpunkt steht die faszinierende Ivy Star, die mit Ausstrahlung, Eleganz und beeindruckender Bühnenpräsenz durch einen Abend voller Magie und Verwandlung führt.

In einer opulenten Inszenierung verschmelzen prachtvolle Kostüme, funkelnder Schmuck und stilvolle Choreografien zu einem außergewöhnlichen Gesamterlebnis. Die Show besticht durch ihre Vielseitigkeit – mal humorvoll, mal berührend, mal spektakulär – und nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise zwischen Illusion und Realität.

Unterstützt wird Ivy Star von den talentierten Künstler:innen Tatjana Taft, Megy B. und Ricky, die mit individuellen Darbietungen und einzigartigen Persönlichkeiten das Programm bereichern. Gemeinsam sorgen sie für ein abwechslungsreiches und hochkarätiges Entertainment auf höchstem Niveau.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!
Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch.

Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt.

Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast!

Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits zum wiederholten Mal findet das „Senioren-Schwofen“ in der Börse Coswig statt. Für nur 12,50 Euro (Tageskasse 15,50 Euro) inkl. einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen können dabei alle junggebliebenen Seniorinnen und Senioren zum Tanzen und geselligem Beisammensein in das Kulturhaus kommen. Die Tiger-Diskothek aus Meißen wird ab 15.30 Uhr den Wünschen der Gäste nachkommen und viele bekannte Hits aus alten Zeiten auflegen.

Einlass: 15:00 Uhr

Zehn Jahre, acht Städte – Hotel Matze geht auf kleine Jubiläumstour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz

2026 feiert der beliebteste Interview-Podcast Deutschlands sein zehnjähriges Jubiläum. Im Herbst 2016 erschien die erste Folge von Hotel Matze. Nach einem Jahrzehnt schaut Matze Hielscher auf eine beeindruckte Vielzahl an Gästen zurück – zwischen Journalismus, Wissenschaft, Politik, Philosophie, Sport, Kunst und Musik führte er bereits weit über 500 Gespräche. Hotel Matze ist ein Podcast, der nicht nur von den Menschen vor den Mikrofonen lebt, sondern auch von denen, die zuhören.

Daher überrascht er in diesem und im kommenden Jahr seine Zuhörer:innen mit acht Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und feiert mit ihnen gemeinsam seinen zehnten Geburtstag. Auf welche Persönlichkeiten sich das Publikum bei den kommenden Live-Shows freuen kann, bleibt natürlich eine Überraschung. Doch der Podcast bietet stets eine Fülle an namhaften Persönlichkeiten wie unter anderem Nina Chuba, Jürgen Klopp und Angela Merkel.

Die Idee ist, das, was sonst im Studio passiert, gemeinsam in einem Raum zu erleben: Gespräche, die Zeit haben. Begegnungen, die sich entwickeln. Und ein Moment, in dem Zuhören etwas Gemeinsames wird. Dabei schafft Matze Hielscher eine warme Atmosphäre auf Augenhöhe und das Publikum erlebt es hautnah.

Präsentiert vom Podcast Festival Podcat + Poodle.
Foto: Meike Kenn

Einlass ab 19:00 Uhr

Saigon in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren: Eine pulsierende Metropole zwischen Tradition und Aufbruch, in der vietnamesische Melodien auf Soul, Funk, Rock und psychedelische Klänge trafen. Jahrzehnte später lässt Saigon Soul Revival diesen einzigartigen Sound wieder lebendig werden – nicht als nostalgische Kopie, sondern als leidenschaftliche Wiederentdeckung eines beinahe vergessenen musikalischen Erbes.

Mit ihrem aktuellen Programm „Soul of Saigon – The Place We Return To“ nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine faszinierende Reise durch die musikalische Geschichte Vietnams. Inspiriert vom 2026 erscheinenden Album „Chốn Ta Về“ („Der Ort, an den wir zurückkehren“), verbindet das Ensemble die Energie des damaligen Saigon mit einer modernen künstlerischen Handschrift. Traditionelle vietnamesische Klangfarben verschmelzen mit funkigen Basslinien, Soul-Grooves, psychedelischen Gitarren und mitreißenden Rhythmen zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

International sorgte Saigon Soul Revival mit seinem Debütalbum „Họa Âm Xưa“ für Aufsehen, das für die renommierten Songlines Music Awards nominiert wurde. Auftritte bei Festivals wie WOMAD UK, Trans Musicales oder XJAZZ Berlin machten die Band zu einem der spannendsten musikalischen Botschafter Südostasiens.

„Soul of Saigon – The Place We Return To“ ist weit mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise zu den Wurzeln einer Stadt, ihrer Kultur und ihrer Geschichten. Ein Abend voller Wärme, Groove und Entdeckungen – und eine Einladung, sich von den zeitlosen Klängen Vietnams mitreißen zu lassen.

Mit „Thought Distortions“ präsentiert die Scott Kinsey Group ein Programm, das die Grenzen des zeitgenössischen Jazz-Fusion neu auslotet. Im Zentrum steht die Frage, wie Wahrnehmung, Klang und Improvisation miteinander verschmelzen – wie musikalische Gedanken entstehen, sich verzerren, transformieren und in immer neue Ausdrucksformen übergehen.

Scott Kinsey, einer der prägenden Keyboarder des modernen Electric Jazz und langjähriger Weggefährte von Joe Zawinul, verbindet in diesem Projekt dichte Synthesizer-Texturen, komplexe Harmonien und pulsierende Grooves zu einem vielschichtigen Klangkosmos. „Thought Distortions“ ist dabei mehr als ein Konzerttitel – es ist ein künstlerisches Konzept: musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt.

Die international besetzte Band vereint einige der profiliertesten Musiker der Fusion-Szene. Mit virtuosem Zusammenspiel, rhythmischer Präzision und großer improvisatorischer Freiheit entfaltet die Gruppe eine enorme dynamische Bandbreite – von atmosphärisch schwebenden Klanglandschaften bis zu hochenergetischen, treibenden Passagen.

Stilistisch bewegt sich das Programm zwischen Jazz, Rock, Funk und elektronischen Einflüssen. Komplexe Metren treffen auf eingängige Motive, expressive Soli auf fein verwobene Ensemblepassagen. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das gleichermaßen Kopf und Körper anspricht.

Mit „Thought Distortions“ zeigt die Scott Kinsey Group eindrucksvoll, wie lebendig und visionär moderner Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voller kreativer Spannung.

Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut.

Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time.

Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other).

Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen.
In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“

Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offenlässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending.
Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt.

«The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

The Moonband - Relations

"Relations" heißt das neue Album von The Moonband (VÖ Juni 2025). Der nun sechste Langspieler hat hörbar an Pop- und Tanz-Elementen hinzugewonnen. Synthesizer und Ukulele als Soundtrack zur Paartherapie. The Moonband stellen sich zwischen Nightlife und Privatsphäre. Sie sind dabei wenig zimperlich, vor allem mit sich selbst.

Wie sich Menschen und Beziehungen ändern, so hat sich auch der Sound der Moonband, die Gruppe und die Menschen hinter der Musik immer verändert. Für dieses Album hat es sich die Band insbesondere nicht leicht gemacht mit der Beziehung zu ihrem musikalischen Selbst: Der Arrangement-Prozess wurde komplett aufgebrochen – es wurde diskutiert, gerungen, verworfen und überarbeitet. Bis tief in die dunkle Seele der Lyrics ist die Gruppe vorgedrungen. Bis ins Mark ehrlich war die Band zu sich und ihren persönlichen Themen. Auf "Relations" sitzt am Ende jedes Wort, jeder Ton, jeder Schlag dort, wo er sitzen soll.

Was in der Psychologie die Therapeutin ist, ist der Produzent in der Musik. Markus Harbauer (Exclusive, Mola) hat sich dieser Aufgabe angenommen, der Band eine saftige Groove-Kur verpasst und einige Neuerungen im Aufnahmeprozess eingeführt und dabei, wie es gute Therapeuten eben machen, gleichzeitig die Stärken dieser Beziehung herausgearbeitet. Einige akustische Instrumente mussten ihren Platz zugunsten von Flächen und Synthesizern räumen. Dennoch bleiben Mandoline und Ukulele erhalten und mehrstimmige Gesänge der musikalische Kern dieser Produktion, wobei alle drei SängerInnen mal die Frontfrau, oder eben -mann geben. Und für die, die es einfach nicht glauben können: Ja, dieses Album ist, trotz aller Disco-Passagen, live aufgenommen, in einem alten Holzhaus, weit draußen im Wald.

Auch das Cover-Design von "Relations" ist eine Neuerung: Zum ersten mal zeigen sich die Mitglieder von The Moonband selbst – auch hier wird mit Ehrlichkeit nicht gespart – mit Fältchen und grauen Strähnen, inszeniert von Illustrator und Game-Designer Christian Reiner. Auf dem Front-Cover sind dieses mal Elena Rakete und Katrin Bobek zu sehen. Das Doppelportrait zeigen zwei Generationen Musikerinnen, die – wenn wir eben ehrlich sind – die moralische Seele dieser Band sind.

Hörbar und sichtbar: The Moonband ist reifer geworden (wenn auch noch lange nicht erwachsen). So hört man auf "Relations" doch, mit welchen zwischenmenschlichen Themen sich Dreißig- bis Fünfzigjährige in unterschiedlichen Lebenslagen herumschlagen. Wahrheit oder Pflicht – zumindest inhaltlich ist "Relations" nichts für den ersten Kuss. Eher ein Album für den nächsten Konflikt, das die Kraft geben kann, zu sich und seinen Freunden ehrlich zu sein, und trotzdem lieber zu tanzen als zu grübeln. 

"Relations" erscheint im hauseigenen Label Intertune Records, erhältlich im Vertrieb bei Galileo Music.

Einlass 19 Uhr

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Mit „A Swinging Affaire in Meißen“ bringt Tom Gaebel gemeinsam mit seinem Trio stilvollen Big-Band-Glamour in intimem Gewand auf die Bühne der Jazztage Dresden – elegant, mitreißend und voller Charme.

Tom Gaebel zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des deutschen Jazz- und Swing-Entertainments. Mit seiner unverwechselbaren, samtigen Stimme und seiner authentischen Hommage an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin begeistert er Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus. Seine Alben erreichen regelmäßig Spitzenplätze der Jazz-Charts, zudem wurde er vielfach für seine stilistische Exzellenz und Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Ob mit Orchester oder in kleiner Besetzung – Gaebel versteht es meisterhaft, den Geist des klassischen Entertainments in die Gegenwart zu transportieren.

In der Trio-Besetzung zeigt sich der Sänger von einer besonders persönlichen Seite: Reduziert, nahbar und zugleich voller musikalischer Raffinesse entfaltet sich ein Programm, das den Swing in seiner reinsten Form feiert. Klassiker des Great American Songbook treffen auf ausgewählte Lieblingsstücke und sorgen für einen Abend voller Eleganz, Leichtigkeit und augenzwinkernder Unterhaltung.

Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis, das die goldene Ära des Swing lebendig werden lässt – und Meißen für einen Abend in ein schillerndes Jazzclub-Ambiente verwandelt.

Willkommen bei unserer Glühwein-Tour mit Winter-Picknick
Glühwein kann viel mehr als manche "Schädel Plörre" sein. Bei uns erwartet Sie das winterliche Kultgetränk in all seiner Form und Vielfältigkeit. Dabei werfen Sie einen Blick über den Tassenrand in die malerische Weinberglandschaft der Radebeuler Oberlößnitz und erfahren viel Wissenswertes von einem erfahrenem Winzer. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Aus dem Tal bietet sich ein imposanter Blick auf die Weinbergslage „Goldener Wagen“
Sie sehen das ehemalige kurfürstliche Weingut Hoflößnitz, historische Winzerhäuser und viele weitere alte Weingüter, romantische Weinhöfe und Straußenwirtschaften.
Vom Kamm der Weinberge aus reicht die Sicht bis weit in die sächsische Schweiz.
Fantastische Aussichtspunkte sind ein ehemalige Weinberghaus - heute das Panoramarestaurant "Spitzhaus" - sowie der Bismarck-Turm.
Freuen Sie sich auf 3 verschiedene rebsortenreine Glühweine, die mächtig einheizen werden und unseren alkoholfreien heißen Apfeltroll (je 0,2 l). Dazu gibt es kleine Stärkungen zum Start und unterwegs. Nach 2-3h werden Sie die Wanderung mit einem gemeinsamen Abschlussessen ausklingen lassen.
Für alle Fragen stehe ich gern auch unter der Telefonnummer: 01746799466 zur Verfügung.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit und wetterfeste Kleidung erforderlich

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.