Ladies and Gentlemen,

Get ready to strap on your lederhosen because it’s time to "Meet the Germans!"
In this funny one-hour comedy special, we explore the delightful quirks, amusing conundrums, and fascinating cultural nuances of our favorite beerloving, bratwurst-grilling friends from Germany—featuring the sharp-witted
American comedian, John Doyle.
Do Germans still have a passion for sauerkraut? Absolutely! Is efficiency still a way of life? You bet!
Are the trains still surprisingly late? You know it! Do Germans enjoy discussing their latest hip replacement? For hours? Most definitely!
Are they direct in their communication? To the point that you often want to scream? Of course, but that still doesn’t mean you shouldn’t love them! Having lived in Germany for three decades, John Doyle has come to
embrace—and yes, truly love—the vibrant people and their quirks. He’s even married to a German—and happily so, most of the time!
Prepare to shatter your preconceived notions about Germans and prepare yourself for uncontrollable laughter!
This show promises to tickle your funny bone while challenging everything you thought you knew about our German friends.

But a word of caution:
Watching may lead to bouts of laughter, an insatiable craving for pretzels, and an irresistible urge to learn the accordion, so please enjoy responsibly!
Don't miss this hilarious journey into the heart of German culture!

Einlass ab 14:15 Uhr

Wir reisen eine Nacht zurück in die 80er und feiern zu den schönsten Pop-, Rock- und NewWave-Hits.

Einlass ab 18 Jahren!

"Monopoly - Analyse und Kritik"

Wer kennt es nicht? Das wahrscheinlich erfolgreichste Gesellschaftsspiel aller Zeiten: Monopoly. Das Erfolgsrezept dieses Spiels ist denkbar einfach: Nicht bankrott gehen und die Mitspielenden in den finanziellen Ruin treiben. Vergnüglicher Raubtierkapitalismus für die ganze Familie eben. Umso verständlicher ist es, dass fast jede Partie in einem grundlegenden Streit endet. Doch zum Glück handelt es sich ja nur um ein Spiel. Und doch war Monopoly ursprünglich nicht ganz anders gemeint?
Nach intensiver Recherche begibt sich das nö theater auf Los und zeichnet nicht nur die hundertjährige Geschichte von Monopoly nach, sondern taucht auch tief ein in die Welt der Superreichen und in die Finanzskandale der letzten Jahre. Denn die berühmte Schere zwischen Arm und Reich scheint aktueller denn je. Um im Bild zu bleiben: Während einige wenige ihr Vermögen in der Schlossstraße horten, kämpft der große Rest darum, die Miete für die Badstraße zu stemmen.
Nach der Katastrophenrevue „Titanic – Analyse und Kritik“ widmet sich das nö theater erneut einem Phänomen der Popkultur. Zwischen Papiergeld, Mietendeckel und der Hotelbar ist ein dokumentarischer Abend entstanden, der sich ganz dem menschlichen Grundbedürfnis des Spielens verschreibt und Regeln als gutgemeinte Vorschläge versteht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

SO WIE ES FRÜHER WAR, SO WIRD`S NIE WIEDER

Als die Cowboys nach Germany kamen

Früher war alles besser – natürlich! – und die schöne Zeit, die kommt nicht mehr zurück! Aber Gott sei Dank ist es möglich, den Zeitgeist der Wirtschaftswunderjahre zurückzuholen, mit dem Ballroom Sündikat, mit den wunderbaren Liedern einer grandiosen Zeit. Das aktuelle Programm hat dabei einen besonderen Akzent: der „Wilde Westen“ tritt in die beschauliche Welt der frühen Bundesrepublik, als in „Good Old Germany“ zur Freude des Publikums die Cowboys auftauchen. Und sie finden ihren fröhlichen Widerhall in der damaligen Schlagerwelt. Also, auf geht´s zu einer kleinen Zeitreise mit unserer fabelhaften Sängerin Miss Cherrywine und der Devise: Wild ist der Westen, schwer ist der Beruf!

18:00 Uhr

Mary Jane ist eine mitreißende fünfköpfige Band, die Alanis Morissettes bahnbrechendem Album „Jagged Little Pill“ von 1995 Tribut zollt und ihr Repertoire um unzählige weitere Songs der kanadischen Sängerin erweitert.
Mit der energiegeladenen Sängerin Susan Kranen spielt die Band bekannte Hits wie „Ironic“, „Hand in My Pocket“, „Thank U“, „Uninvited“ und „You Oughta Know“ sowie weniger bekannte Stücke. So ist sichergestellt, dass selbst eingefleischte Alanis-Fans bei einem Auftritt dieser energiegeladenen Coverband auf ihre Kosten kommen. Neben einem rockigen Set präsentiert die erfahrene Band auch ein komplettes Akustik-Set mit Morissettes Werken: Inspiriert vom legendären „MTV Unplugged“-Album bietet Mary Jane eine intime Performance in theatralischer Atmosphäre, in der die Musikalität der Musiker und Alanis' Texte noch eindrucksvoller wirken.

Einlass: 15:00 Uhr

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerdhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Erhalten Sie interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckten Sie die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Marienburg, Bloomgold, und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

"Monopoly - Analyse und Kritik"

Wer kennt es nicht? Das wahrscheinlich erfolgreichste Gesellschaftsspiel aller Zeiten: Monopoly. Das Erfolgsrezept dieses Spiels ist denkbar einfach: Nicht bankrott gehen und die Mitspielenden in den finanziellen Ruin treiben. Vergnüglicher Raubtierkapitalismus für die ganze Familie eben. Umso verständlicher ist es, dass fast jede Partie in einem grundlegenden Streit endet. Doch zum Glück handelt es sich ja nur um ein Spiel. Und doch war Monopoly ursprünglich nicht ganz anders gemeint?
Nach intensiver Recherche begibt sich das nö theater auf Los und zeichnet nicht nur die hundertjährige Geschichte von Monopoly nach, sondern taucht auch tief ein in die Welt der Superreichen und in die Finanzskandale der letzten Jahre. Denn die berühmte Schere zwischen Arm und Reich scheint aktueller denn je. Um im Bild zu bleiben: Während einige wenige ihr Vermögen in der Schlossstraße horten, kämpft der große Rest darum, die Miete für die Badstraße zu stemmen.
Nach der Katastrophenrevue „Titanic – Analyse und Kritik“ widmet sich das nö theater erneut einem Phänomen der Popkultur. Zwischen Papiergeld, Mietendeckel und der Hotelbar ist ein dokumentarischer Abend entstanden, der sich ganz dem menschlichen Grundbedürfnis des Spielens verschreibt und Regeln als gutgemeinte Vorschläge versteht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die "Voice Boys“ bestehen aus 10 junggebliebenen Männern, die seit 1993 zusammen singen und Spaß haben. Sie haben sich dem a cappella Gesang verschrieben und covern auf lustige Art und Weise die Songs anderer kölscher Bands. Ihre Auftritte zeichnen sich durch professionellen „a cappella – Gesang“ und eine gehörige Portion Humor aus. Sie bezeichnen sich selbst gerne als „A Cappella – Comedy – Cover - Chor“.

Gern gesehen und gehört werden sie auf privaten Feiern. Egal ob Hochzeiten, Geburtstage, Motto-Feten oder Sitzungen im Karneval, die „Voice Boys“ bringen ihre Gäste in Stimmung.

Ihre Auftritte und Konzerte finden meist in und um Köln herum statt, doch führte sie Ihre Musik auch schon öfter nach Stülinghausen, Attenbach, Bonn, Düsseldorf und Berlin.

Foto: Voice Boys

Einlass ab 18:15 Uhr

Die Münchener Autorin Anne Freytag fasziniert u.a. durch ihre Fähigkeit, über die Abgründe und Ambivalenzen der Beziehungen zwischen Männern und Frauen fesselnd und tiefgründig zu schreiben. Egal, ob sie die Verwirrungen und Veränderungen in der Liebe eines Ehepaares ins Visier nimmt oder – wie in „Blaues Wunder“ – eine spannende Versuchsanordnung herstellt, die die erschreckenden Auswirkungen von Macht, Konkurrenz und toxischer Männlichkeit auf Paarbeziehungen auslotet – es ist immer ein großes Lesevergnügen.

© Studio Tasca

Einlass: 18:30 Uhr

“Accept no substitute, The Damn Truth are probably the finest rock ‘n’roll band on the planet right now."
– Metal Planet Music, UK

"...the band do what they do best: channel their hippie vibe through a powerful hard-rock filter." - Classic Rock, UK

THE DAMN TRUTH

It is no secret that one of the most exciting new bands making noise in the UK and Europe right now is Canadian. It's true, and it's The Damn Truth, a Montreal rock foursome serving up a gutsy, revved up modern reimagining of classic rock ideals.

And now, after touring the UK and Europe for the last four years, The Damn Truth return with their self-titled fourth album, The Damn Truth, and, once again, produced by the legendary Bob Rock (Motley Crue, The Offspring, Bon Jovi, etc). This new album is the culmination of years of hard work and constant touring; The Damn Truth are a perpetual and
virtually unstoppable rock and roll machine.

Fuelled by two Top 40 singles on the Active Rock Charts (“Love Outta Luck,” “I Just Gotta Let You Know”), this new album marks the next level in their relationship with Bob Rock. He has pushed the band in all areas of playing, writing, and refining the Damn Truth signature sound, most evident in the revelatory power of Lee-la Baum's vocals as evidenced on the mystic, almost Zeppelin-vibed “The Willow;” the full on bittersweet romance of “Better This Way;” the social conscience of “The Dying Dove;” the cautionary “If Don't Make It Home;” and the hell yeah rabble rousing “All Night Long.”

The Damn Truth have added some extra lanes on their rock'n'roll highway as they explore new musical scenery, but the destination remains the same: organic loud rock experienced best in a crowded concert hall dripping in sweat.

Singer Lee-la Baum recalls the phone call that started it all – "It's 3am in the heart of London. The adrenaline from an epic show supporting Glenn Hughes still courses through my veins as I collapse into my hotel room. Just as I start to unwind, my phone jolts me awake. It’s Bob Rock! The same Bob Rock I'd sent our demos to just hours earlier. Anticipation fills the air as I answer the call.

"Hello?"

"Hi there, it's Bob!"

"How are you, Bob?" I reply, barely able to contain my excitement.

"I'm great! I listened to the new songs first thing this morning and I just had to call you right away. It’s awesome! Probably the best songs you guys have ever written. I'm excited to see you guys in a few weeks.”

“Let’s make a record!"

The album was recorded over a period of two months at Bryan Adams’ Warehouse Studios in Vancouver. This is Bob Rock's favourite studio; it's a classic and gigantic old school recording haven (AC/DC had just wrapped up prior to The Damn Truth's arrival), perfect for the massive drum sound that Bob loves. Unlike their previous LP, Now or Nowhere (2021), which was hampered by Covid restrictions; this one is 100% produced and mixed (with Adam Greehholtz) by Bob Rock, who also gave the
band access to his incredible collection of rare and vintage guitars for the sessions.

This is what Bob told the band at the start of this project, “When I hear you guys, I feel the spirit of Zep 1, let’s make a record like that, playing together, live, feeding off each other’s energy. That’s rock n roll”

Led by singer/guitarist Lee-La Baum, the rest of the quartet consists of lead guitarist Tom Shemer, bass-player PY Letellier, and drummer Dave Traina. Critics have been nothing but effusive concerning Lee-la's vocals. Rock at Night magazine stated, “Lee-La sounds like a combo of Grace Slick (Jefferson Airplane, Jefferson Starship) and Ann Wilson (Heart). Her vocals are beyond powerful... incredible rock and roll.”

Bassist PY Letellier noticed a difference in this album's creation, "Working with Bob this time around really brought new layers to our music that we hadn’t really had before."

"Bob Rock is synonymous with the biggest bass and drum sounds," adds drummer Dave Traina, "But, with us, he seemed more interested in the lyrics and melody. He had us play each song quietly with an acoustic guitar and Lee-la’s voice and then building the music around those focal points."

Their last album, Now or Nowhere, caught fire in the UK and Europe to such a degree (airplay on over 70 stations plus A-list airplay on Planet Rock, the UK’s most influential rock station, in addition to the BBC 2 Rock Show. 
The 60s ethos of organic self-sufficiency is the lifeblood of The Damn Truth and the secret to a work ethic that has garnered them over 2 million streams on Spotify, 60,000 followers on TikTok and more than 2 million YouTube views. Lee-la's voice on the Yves Saint Laurent Mon Paris perfume video ad has been heard internationally, doubling their fan base overnight as the word about The Damn Truth and their powerhouse
singer circled the globe.

The Damn Truth have constantly toured Europe performing to audiences in the UK, Sweden, Denmark, Italy, France, Belgium, Germany, Romania, Holland, and more). The band have also toured and performed with with noteworthy rock bands and artists including Z.Z. Top, Alice Cooper, Rival Sons, The Cult, Glenn Hughes, The Sheepdogs, Styx, and many more.

The Damn Truth's family vibe and down-to-earth accessibility have endeared them to a loyal fan base who have been championing the band by word of mouth, with Lee-la as their unofficial den mother.

"I honestly really love interacting with our fans," she says. "I think they are the sweetest. I think our fans get what we are into, and our peace and love and rock 'n' roll vibe still resonates with people out there." says Lee-la.

Einlass: 18:00 Uhr

Normalerweise versteht man unter „High“u.a.: Hoch-euphorisch-glücklich-enthusiamiert-berauscht… Im Falle von Waldo Karpenkiel und Aidara Seck trifft dies in vollem Umfang auf ihre Kunst an Schlagzeug und Trommel zu.

Wenn der senegalesische Sänger und Percussionist Aidara (JG.81), aufgewachsen in einer traditionellen Musikerfamilie -den Griots-und durch sein „Haware“ Projekt bekannt, auf den legendären Schlagzeuger Waldo trifft (Jg.48), entsteht ein Klang, der sich jeglicher Schublade entzieht.

High Trommelei ist kein Bandprojekt im üblichen SinneEs ist ein Dialog aus Generationen, Klangfarben, Lebenswegen und Leidenschaft! Aidara bringt die furiose Energie und Tiefe afrikanischer Rhythmen, Waldo die Erfahrung, Offenheit und Gelassenheit eines halben Jahrhunderts Musikgeschichte.

Gemeinsam erschaffen sie Musik, die atmet, verbindet und zeigt: Rhythmus kennt weder Alter noch Grenzen. Was hier entsteht, läßt die Protagonisten und das Publikum gerne „High“ im positivsten Sinne des Wortes werden, berauscht und satt an Rhythmik.

19:00

Mascha Kaleko gehört zu den bekanntesten Schriftstellerinnen des letzten Jahrhunderts. 1907 in Galizien geboren, erlebte sie als Jüdin und kritische Schriftstellerin die Katastrophen ihrer Zeit in aller Schärfe und verlor mehrfach ihre Heimat. Der Klang ihrer Gedichte ist unvergleichlich, das Spektrum ihrer Themen reicht von heiteren Pflanzenversen bis hin zu Schmerz, Verzweiflung und sehnsüchtiger Heimatsuche. Dieses außergewöhnliche Leben und ihre inspirierenden Texte werden von Dr. Rita Mielke und den Ensemblemitglieder des Rheinischen Vera Hannah Schmidtke und Peter Waros vorgestellt, mit musikalischer Begleitung.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.