1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Der Roman über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

Fatoni verschiebt seine ursprünglich für März geplante „Sneak Peek Tour 2026" in den Spätsommer bzw. Herbst 2026. In diesem Zuge wird die Tour in „Drama endet nie Tour 2026" umbenannt. Gleichzeitig kündigt er an, dass 2026 ein ereignisreiches Jahr werden wird und in Kürze weitere Neuigkeiten folgen. „Ich habe wirklich gute Gründe dafür, über die ich aktuell noch nicht sprechen darf. Ich kann es kaum erwarten, bald mehr zu erzählen", so Fatoni. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

ELSA ist eine vierköpfige Band um die Singer-Songwriterin Elsa Steixner. Ihr zweites Album »JUMP!« erzählt seine Geschichte in subtilen Nuancen und mit großer Emotionalität. Die Songs bewegen sich zwischen Eingängigkeit und Geheimnis, zwischen Intuition und musikalischer Finesse.

Obwohl alle vier Musiker*innen durch ihr Studium (Akademie der Künste, Niederlande) ein solides Jazz-Fundament verbindet, entzieht sich ihre Musik jeder Kategorisierung und sprengt Genregrenzen. Ihr Sound bewegt sich souverän zwischen Art-Pop, Folk, Blues und improvisatorischer Offenheit – eine Klangsprache, die emotional zugänglich bleibt, ohne vorhersehbar zu sein.

Die Band hat bereits mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter das Start-Stipendium des österreichischen Bundesministeriums für Musik, den Publikumspreis beim Avignon Jazz Festival und den Sparda Jazz Award, und ist seit ihrer Gründung international präsent.

Mit „JUMP!“ veröffentlichte die Band 2025 ihr zweites Album, mit dem sie seither durch Europa tourt und Konzerte in renommierten Veranstaltungsorten wie Porgy & Bess, dem Wiener Konzerthaus und den Wiener Festwochen gibt sowie Aufnahmen in den Abbey Road Studios in London macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Beweggründe Tour 2025/26

Aufgrund eines akuten Bandscheibenvorfalls in
den oberen Halswirbeln, der zu einem Kraftverlust in der Griffhand geführt hat, müssen die Termine von Dezember 2025/Januar 2026 verschoben werden.
„Leider ist es mir derzeit nicht möglich die Konzerte vorzubereiten
oder zu spielen und meine Gesundheit und vollständige Genesung haben nun oberste
Priorität. Es bricht mir das Herz, die Fans unserer Musik beinahe ein Jahr warten zu
lassen. Manches hat man eben buchstäblich nicht in der Hand“, bedauert POHLMANN.
Optimistisch verspricht er: „Ich bin sicher, dass alles wieder gut wird. Wir werden uns
jetzt umso mehr auf die neue Tour im Herbst 2026 freuen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Restkarten sind gegebenenfalls an der Abendkasse erhältlich

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.


Copyright: @colossart_production

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 – 50 Min.

Einlass 18:00 Uhr

Flamenco und spanische Klassik vereinen sich zu einer faszinierenden, sinnlichen Nacht. Das Galakonzert präsentiert eine Auswahl der schönsten und populärsten Themen dieser beiden Stilrichtungen und natürlich ist auch die Habanera der Carmen von Bizet mit dabei! Die acht Künstler begeistern mit Virtuosität, Leidenschaft und Eleganz. Erleben Sie mit uns eine unvergessliche spanische Nacht!

Ensemble
Javi Castrillon - Gesang
Margherita Rotondi - Gesang
Gilberto Torres - Gitarre
Domenico Capotorto - Piano
Antonio „El Pumuki“ - Perkussion
Dorothée Royez - Violine
Manuel Reina - Tanz
Blanca Nieves - Tanz und Moderation

Künstlerische Leitung
Blanca Nieves

Veranstalterin: Blanca Nieves

Einlass 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hof zur Linde in Münster wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hof zur Linde in serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Nach »HEISSEN ZEITEN«, »HÖCHSTE ZEIT« und »HIMMLISCHEN ZEITEN«, alles Produktionen die in den vergangenen Jahren mit großem Erfolg auf der Obergrafschafter Bühne zu erleben waren, kommen nun die vier Powerfrauen mit »WEISSE ZEITEN« und einem weiteren musikalischen Highlight in das Schüttorfer Theater. Was bewegt diese Frauen nun? Statt familiären Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris in »WEISSE ZEITEN« auf »Friendsmas« mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den winterlichen Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen und im Wald einen Tannenbaum schlagen. Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf und dann wird auch noch der Rotwein knapp. Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden….?!

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

VOODOO JÜRGENS und die "Ansa Panier" LIVE 2026
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine „Mama“ besang.
Die ersten drei Voodoo-Alben „Ansa Woar“, „`s klane Glücksspiel“ und „Wie die Nocht noch jung wor“ sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo.
Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.
Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

voodoojuergens.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Sonologe und Klangtherapeut Swann präsentiert zusammen mit der Sängerin und Klangkünstlerin Ely Goa ein außergewöhnliches zweiteiliges Programm.

Zunächst erleben Sie das einstündige Sound Healing Event "Seven Chakra Meditation", in dem Klänge produziert werden, die auf Körper und Geist äußerst entspannend wirken und Ihnen ein gutes Gefühl vermitteln. Alle sieben Chakren werden über eine bestimmte Klangfolge und Tonart angestimmt.

Anschließend wird Swann eine einstündige Gong Bath Meditation durchführen, die Ihren gesamten Körper mittels der Vibrationen der Gongs und Klangschalen in Schwingung versetzen wird. Die wohltuende und heilende Wirkung ist faszinierend!

In seiner 30-jährigen Karriere als vielseitiger und professioneller Musiker ist Swann als Percussionist, Flötist, Gitarrist und Sänger bei mehr als 1.500 Konzerten in der ganzen Welt aufgetreten. Er wurde an der weltbekannten Peter-Hess-Akademie in Brüssel und am englischen College of Sound Healing zum diplomierten Klangtherapeuten ausgebildet. Er arbeitet mit einer Vielzahl von sinfonischen Gongs und einer ebenso großen Auswahl an Himalaya-Klangschalen aus Tibet, Nepal, Bhutan und Indien sowie mit anderen interessanten Instrumenten.

Der Saal ist komplett stuhlfrei – Sie erleben das Konzert im Liegen. Bitte bringen Sie dazu gerne Yoga- oder Isomatte, dicke Socken und Decken mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Der Sonologe und Klangtherapeut Swann präsentiert zusammen mit der Sängerin und Klangkünstlerin Ely Goa ein außergewöhnliches zweiteiliges Programm.

Zunächst erleben Sie das einstündige Sound Healing Event "Seven Chakra Meditation", in dem Klänge produziert werden, die auf Körper und Geist äußerst entspannend wirken und Ihnen ein gutes Gefühl vermitteln. Alle sieben Chakren werden über eine bestimmte Klangfolge und Tonart angestimmt.

Anschließend wird Swann eine einstündige Gong Bath Meditation durchführen, die Ihren gesamten Körper mittels der Vibrationen der Gongs und Klangschalen in Schwingung versetzen wird. Die wohltuende und heilende Wirkung ist faszinierend!

In seiner 30-jährigen Karriere als vielseitiger und professioneller Musiker ist Swann als Percussionist, Flötist, Gitarrist und Sänger bei mehr als 1.500 Konzerten in der ganzen Welt aufgetreten. Er wurde an der weltbekannten Peter-Hess-Akademie in Brüssel und am englischen College of Sound Healing zum diplomierten Klangtherapeuten ausgebildet. Er arbeitet mit einer Vielzahl von sinfonischen Gongs und einer ebenso großen Auswahl an Himalaya-Klangschalen aus Tibet, Nepal, Bhutan und Indien sowie mit anderen interessanten Instrumenten.

Der Saal ist komplett stuhlfrei – Sie erleben das Konzert im Liegen. Bitte bringen Sie dazu gerne Yoga- oder Isomatte, dicke Socken und Decken mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Was lange rockt, wird schließlich mit einem Nr.1-Hit belohnt! So geschehen bei der belgischen Band Triggerfinger, die mit ihrer außergewöhnlichen Cover-Version „I Follow Rivers“ das belgische und niederländische Publikum sowie Platz 1 der Charts im Sturm erobert hat. Triggerfinger haben sich seit einigen Jahren zu echten Publikumsmagneten u.a. bei Festivals wie dem Pink Pop oder Haldern Pop entwickelt und spielten außerdem ausverkaufte Shows in legendären Clubs wie dem Amsterdamer Paradiso.



triggerfinger.net

Einlass ab 19:30 Uhr

Olicía ist das Bandprojekt der Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Zwischen Stimme, akustischen Instrumenten, elektronischen Sounds und freier Improvisationerschaffen sie einen unverwechselbaren Klangkosmos. Ihre Musik verbindet fragmentierten Soul, vielsprachigen Global Pop, fragile Folk-Momente und jazzinspirierte Improvisation zu direkten, emotionalen Songs. Alles, was auf der Bühne zu hören ist, entsteht live im Moment - nichts ist vorproduziert.

Mit ihrem aktuellen Album »Out of the Blue« entwickeln Olicía ihr künstlerisches Konzept konsequent weiter. Entstanden ist ein Zyklus aus Songs und korrespondierenden Kunstwerken, die gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern aus Bereichen wie Malerei, Design, Tanz, Literatur oder Film entwickelt wurden. Die Arbeiten entstehen im spielerischen Austausch nach dem Ping-Pong-Prinzip: Ideen werden weitergegeben, verändert und neu interpretiert.

So entstehen Musik und Kunstwerke, die sich gegenseitig ergänzen, kommentieren oder bewusst eigene Wege einschlagen – offen, experimentierfreudig und voller kreativer Energie.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.
„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.
Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben.
Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

19:30