Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

Alptraum oder Wunschvorstellung? Ein mürrischer Fernsehmoderator wacht stets am gleichen Tag auf und findet so eine neue Zukunft.

Missmutig fährt der zynische Fernseh-Meteorologe Phil Connors mit seinem Team in die Kleinstadt Punxsutawney, um über den ›Tag des Murmeltiers‹ zu berichten. Kaum ist die Veranstaltung vorbei, möchte er schnellstmöglich weg aus dem provinziellen Nest. Weil jedoch ein Schneesturm herannaht, muss er eine weitere Nacht dort verbringen. Nach dem Aufwachen bemerkt er all- mählich, dass der neue der vorherige Tag ist. Und von nun an durchlebt er immer wieder diesen einen Tag. – Bill Murray wurde durch seine Rolle als Moderator, der in der Zeit feststeckt und so eine neue Lebensperspektive findet, endgültig zum Superstar. Eine brillante Komödie und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre.

FSK: 6

Das Erfolgsformat zum Mitsingen bringt eine gute Portion an Glücksgefühlen mit. Dies gelingt natürlich nur dank der vielen Hundert Stimmen, die ausgelassen und mit viel Gefühl in die schönsten Hits und Evergreens einstimmen. Emotionen, Spaß und viele frische Impulse für sich selbst und das eigene musikalische Wohlbefinden sind das Elixier des RUDELSINGEN-Abends.

Beim Original RUDELSINGEN kommen seit über 12 Jahren bundesweit Menschen zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Welthits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr – die 8 RUDELSINGEN-Teams präsentieren die Liederauswahl bundesweit mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Unbeschwert und bunt, so sieht das musikalische Programm des Events aus – egal ob man dabei eher zurückhaltend am Rand mit summt oder als geborene EntertainerIn am liebsten auf die Bühne stürmen will – bei diesem Konzert darf jede/r mitmachen, und sich einen Abend lang in der Musik und im Gesang verlieren, wie es sich bei dem wunderbaren Chor ringsherum am besten ergibt. Das gemeinsame Singen hat zudem noch einen schönen Nebeneffekt: Es ist gesund, stärkt unser Immunsystem und jede/r kann es! Ein buntes Programm mit legendären Songs und Evergreens wird für jedes Konzert neu erstellt und überrascht mit vielen Entdeckungen, Erinnerungen und neuen Lieblingsstücken. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das abendfüllende Programm hat für jede/n das passende Lieblingslied dabei.

„Das RUDELSINGEN ist zugleich ein tolles Konzerterlebnis und die Möglichkeit, sich singend zu beteiligen, denn die Liedtexte gehören dazu und jede/r ist herzlich eingeladen, mitzumachen“, sagt Ulric Wurschy, Vorsänger beim RUDELSINGEN. Er begleitet das Rudel gemeinsam mit Volker Becker. Ein bunter Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs hat für jede/n im Publikum das passende Lied dabei. Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Copyright: Rudelsingen Team Odenwad

Einlass: 18:30 Uhr

Den Beginn ihrer Karriere markiert ein tragisches Ereignis. 2003 war Melody Gardot in Philadelphia mit dem Fahrrad unterwegs, als ihr der Halter eines SUV die Vorfahrt nahm und nach dem Zusammenstoß Fahrerflucht beging. Mit schweren Kopf- und Wirbelsäulenverletzungen und einen mehrfachen Beckenbruch wurde die Sängerin ins Krankenhaus eingewiesen. Während ihrer Rehabilitation spielte Musik eine zentrale Rolle in ihrem Genesungsprozess. Sie begann sich für Jazzgesang als Teil einer Musiktherapie zu interessieren, lernte Gitarre und schrieb Songs. „Mit dem Aufnehmen begann ich, weil ich mich auf diese Weise daran erinnern konnte, was ich gemacht hatte. Ich hatte wirklich arge Probleme mit meinem Kurzzeitgedächtnis. Ich konnte mich abends schon nicht mehr daran erinnern, wie der Tag angefangen hatte.“, erzählte Gardot einmal in einem Interview. Zwei Jahre nach dem Unfall trat sie wieder öffentlich auf, auch wenn sie aufgrund der Unfallfolgen eine Geräusch- und Lichtempfindlichkeit entwickelte, die sie bis heute zwingt, eine abgedunkelte Brille zu tragen. Mittlerweile hat die Singer-Songwriterin mehrere, teilweise Grammy-nominierte Alben veröffentlicht, die in ihrer Unterschiedlichkeit – von Jazz und Blues über französischen Chanson und Pop bis zu lateinamerikanischer Musik – die stilistische Bandbreite der Künstlerin widerspiegeln.

Einlass 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Aktuell sind keine Tickets verfügbar.

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Die Utopie eines völlig freien, rauschenden Lebens im pulsierenden Berlin. Ehe die Blase gewaltsam zu platzen droht.

Die jungen Israelinnen Zohar und Shira leben in Berlin. Eine Datenight verändert beider Leben: Während Shira einen verstörenden Abend verbringt, lernt Zohar einen unsicheren jungen Dichter kennen. Mit ihm gemeinsam tanzt und liebt sie sich durch ein Berlin der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten. Doch nicht nur ihre Beziehung wird plötzlich erschüttert. Auch die Beziehung der beiden Freundinnen weist zunehmend Risse auf. – Hadas Ben Aroya ist die israelische Regisseurin der Stunde. Ihre filmischen Arbeiten widmen sich der Gen Z, deren Identität und Sexualität. ›I can’t say no to myself‹ ist das vital glühende Porträt junger Israelis an einem neuen Zufluchtsort jenseits der Heimat.

Gutscheine können für alle Veranstaltungen des Festivals eingelöst werden.
Der Gutschein kann nur für das jeweilige Ticket mit dem gleichen Wert eingesetzt werden.
Es werden keine Restbeträge vermerkt. Bei dem Kauf eines Gutscheins wird ein Code generiert, den man im Warenkorb in das Feld "Gutscheincode" einträgt, um den Wert einzulösen.
Viel Spaß beim Verschenken!

Pianist und Komponist Keanu Rubio bewegt sich zwischen klassischer Tradition und
Neoklassik. In seinen Konzerten interpretiert er regelmäßig die Werke von Ludovico Einaudi
und entwickelt daraus seine eigene poetische Klangsprache.

Programm:
Memory One, Melodia Africana, I Giorni, Two Trees, Una Mattina, Nuvole Bianche, Oltremare
[Pause]
Berlin Song, Earth Prelude, In Un’Altra Vita, Run, Andare, Nightbook

(Änderungen vorbehalten)

Einlass: 19:00

In Kooperation mit den DFB-Stiftungen

Unser großes Kulturprogramm anlässlich des IFFMH-Jubiläums, ja die gesamte 75. Ausgabe unseres Festivals stehen unter dem Motto „Imagine Futures!“. Im Kern geht es dabei um die Frage, wie wir Zukünfte angesichts der aktuellen Herausforderungen denken können. Konkreter: Wo existieren heute schon Räume und Möglichkeiten des Widerstands gegen antidemokratische Entwicklungen und Strömungen; wie und wo müssten sie eventuell vergrößert oder geschützt werden?
Diese Podiumsdiskussion in Kooperation mit den DFB-Stiftungen ist eines der Formate, in denen wir uns diesen Fragen annähern. Hier wollen wir über Fußball als Motor gesellschaftlicher Teilhabe sprechen. Damit knüpfen wir an ein öffentliches Gespräch auf dem IFFMH vor zwei Jahren über Kultur, Identität und Integration mit Josephine Henning und Serkan Zubari an.
Fußball begreifen wir wie Film und Kino als eine niedrigschwellige Kulturform. Als solche bietet der Fußball Chancen für Bildung und Demokratieförderung, denn er ermöglicht nicht nur gesellschaftlichen Aufstieg, sondern lässt auch – ob im Verein, beim Training, beim Spielen oder im Stadion – Menschen unterschiedlichster Herkünfte und Hintergründe zusammenkommen. Und so wird – dringend nötig in unserer Zeit – Austausch jenseits der eigenen kleinen Gemeinschaften möglich. – Ihr seid herzlich eingeladen, Euch diesem Austausch anzuschließen!
Teilnehmer: Horst Hamann (ehemaliger Fußballspieler und jetzt renommierter Fotograf) und Klaus Schlappner (ehemaliger Fußballspieler und -trainer, u. a. vom SV Waldhof Mannheim und der chinesischen Fußballnationalmannschaft) Moderation: Sascha Keilholz (Festivalleitung)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

John Turturro in Höchstform! Als alternder Taschendieb bestiehlt er eines Tages einen Mafiasprössling und muss um sein Leben fürchten – und um das seiner pflegebedürftigen Frau.

Dank seiner Cleverness war Taschendieb Harry Lehman (Turturro) früher ein berühmter Meister seiner Zunft. Jetzt ist er fast 70 und das New York um ihn herum hat sich verändert. Niemand trägt mehr große Mengen Bargeld oder teure Uhren mit sich herum, Kreditkarten können sofort gesperrt und Handys getrackt werden. Harry ist ein analoger Kerl in einer digitalen Welt und kommt nur mit Mühe über die Runden. Eines Tages stiehlt er einem Party machenden Rich Kid unwissentlich einen wertvollen USB-Stick. Doch leider entpuppt sich der Bestohlene als Dylan Diamond, Erbe einer skrupellosen Mafiafamilie. Und die kann eine solche Tat gegen eines ihrer Mitglieder niemals verzeihen.

Michael Francis Dirigent

Julian Rachlin

Dimitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 77
Richard Strauss Sinfonia domestica, op. 53

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Die beiden preisgekrönten Solisten, Songwriter und Produzenten kreieren auf den Schultern dieses Giganten des alten Blues eigene, raue Klangwelten.
Mit Respekt und Mut transformieren die zwei Charakterköpfe das gewaltige Erbe dieses archaischen und sagenumwobenen Blues-Helden ins 21. Jahrhundert.
„Huddie“ William Ledbetter (1989–1949), besser bekannt als Leadbelly, saß die Hälfte seines Lebens in Gefängnissen. Nach seiner Begnadigung kam er Mitte der 1930er-Jahre nach New York. Er schrieb Welterfolge wie „Midnight Special“, „Cottonfields“, “Good Night Irene”, “Where Did You Sleep Tonight”, “Black Betty”, “The Gallows Pole” und andere. Er verfügte über ein Repertoire von über 500 Songs: Blues, Spirituals, Tanzstücke und Folkballaden.
Sein Stil beeinflusste unter anderem Folk- und Skifflemusiker wie Pete Seeger, Woody Guthrie oder Lonnie Donegan. Künstler wie Led Zeppelin, Nirvana, Ram Jam, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton oder Rory Gallagher schöpften aus dem Repertoire von Leadbelly.
Mit unbändiger Energie tritt das Duo das Erbe dieses ikonischen Bluessängers an.
Timo Gross’ erdiger Gitarrenstil verwebt sich eindrucksvoll mit den ausgefallenen und exotischen Gitarrensounds von Adax Dörsam. Längst hat sich Timo Gross den Ruf erspielt, mit internationalen Bluesgrößen mithalten zu können - nicht umsonst waren bereits mehrere seiner Alben für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und die German Blues Awards nominiert.
Der Saitenkünstler Adax Dörsam arbeitete mit DePhazz, Johnny Logan, Ken Hensley (Uriah Heep), Pe Werner, Xavier Naidoo, Joana, Lydie Auvray, den Söhnen Mannheims, Joy Fleming und vielen anderen.

Copyright: René van der Voorden

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn.

Hier fliegen die Fetzen! In Cédric Kahns neuem Film prallen Wut, Verzweiflung und Sehnsucht aufeinander. Eine beeindruckende Tour de Force, die mitten ins Herz trifft.

Lucia checkt nicht zum ersten Mal in der Jugendpsychiatrie ein. Draußen hat es wieder nicht geklappt – doch ihre Rückkehr in die Gruppe wird gefeiert. Hier haben alle ihr eigenes Päckchen zu tragen. Was sie verbindet, ist dieser Ort, ist diese Gemeinschaft: Zwischen ihren Krisen fühlen sich die Jugendlichen hier geborgen, gesehen und gehört. Es wird Theater gespielt, gemeinsam gegessen und zusammen geweint. Bis ein Neuankömmling den empfindlichen Mikrokosmos aus dem Gleichgewicht bringt. – Temporeich und sensibel erzählt Cédric Kahn von jungen Menschen, die kaum noch an sich glauben – und die Hoffnung dennoch nicht aufgeben, dass irgendwann irgendwo alles gut werden könnte. Unglaublich aufwühlend und mitreißend.

Im vergangenen Jahr feierte der Chicagoer Supersaxofonist Isaiah Collier das 60. Jubiläum von John Coltranes legendärem Album „A Love Supreme“ – einer dreiteiligen Suite und spirituellen Reise, die Coltrane auf dem Höhepunkt als Künstler und Komponist zeigte. Tief empfunden, hymnisch und bewegend. Zum 100. Geburtstag von John Coltrane wird Isaiah Collier, der sich fließend zwischen spirituellem Jazz und zeitgenössischer Komposition bewegt, mit seinem Quartett „The Chosen Few“ zum krönenden Abschluss des Festivals die Botschaft der Liebe auf die Enjoy Jazz Bühne bringen. Mit kunstvollen Saxofonläufen voller Dringlichkeit übersetzt Collier, der sein eigenes Album „Cosmic Transitions“ an Coltranes Geburtstag mit dem historischen Original-Equipment von „A Love Supreme“ aufnahm, dessen Meisterwerk in die Gegenwart. In dem unbedingten Glauben an die transformative Kraft der Musik. Intensiv und konzentriert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein moderner Klassiker des europäischen Kinos: Trine Dyrholm begibt sich als erfolgreiche Rechtsanwältin in Grenzbereiche des Begehrens. Anne, spezialisiert auf Fälle von körperlichem und sexuellem Missbrauch, lebt mit ihrer Familie ein bürgerlich-sorgloses Leben. Das bricht von einem Tag auf den anderen zusammen, als sie eine intensive körperliche Affäre mit Gustav beginnt – ihrem 16-jährigen Stiefsohn. Es ist Trine Dyrholms nuancenreichem Spiel zu verdanken, dass wir uns dem Sog dieser hoch kontroversen Erzählung keine Sekunde lang entziehen können. Regisseurin May el-Toukhy wurde durch ihre Zusammenarbeit mit Dyrholm zu einer der wichtigsten Stimmen des dänischen Kinos: In Venedig erhielt sie 2026 für ›Woman Unknown‹ den Goldenen Löwen. ›Königin‹ inspirierte Catherine Breillat bereits zu einem Remake.
FSK: 16

Einlass ab 19 Uhr

Wenn die Toten sich vor Geistern fürchten. Nervenaufreibender Japan-Horror und stilvoller Genremix – einer der größten Erfolge beim diesjährigen SXSW in Texas!

Airi ist ein reisendes Medium. Fremde engagieren sie, um mit ihrer sanften Hand Verstorbene aus dem Diesseits ins Jenseits zu begleiten, die aus dem einen oder anderen Grund noch zwischen beiden Welten gefangen sind. Eines Tages wird sie von einer Familie zu einem abgelegenen Haus auf dem Land gebeten, in dem ein besonders furchteinflößender Geist sein Unwesen treiben soll. Was anfangs wie ein ganz normaler Auftrag erscheint, entpuppt sich schon bald als übermenschliche Herausforderung. Airi bekommt es mit der mächtigsten übernatürlichen Kraft zu tun, die ihr je begegnet ist. Doch nicht nur die Geisterwelt hält Gefahren und dunkle Geheimnisse für sie bereit ...