Ein Weg versandet im Nirgendwo. Zwei Menschen wissen nicht weiter. Plötzlich hängt das Leben am seidenen Faden. Das Schicksal wendet sich.
Mit Spurlos präsentiert die Berliner Erzählerin Christine Lander einen eindringlichen Abend über das Verschwinden, über Mut, Freiheitsliebe und die Kraft menschlicher Begegnungen. Frei erzählt und aus eigenem Erleben schöpfend, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Wirklichkeit und märchenhaften Momenten.
Die Geschichte führt nach Syrien – in die Zeit kurz vor Beginn des Kriegs. Nach ihrer Arbeit am Al-Qabbani-Theater in Damaskus reist Christine Lander zur Erholung in ein abgelegenes Kloster in der Wüste. Was als Rückzug beginnt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Abenteuer: Eine unerwartete Freundschaft, eine große Gefahr, ein einzigartiger Ort. Die Sehnsucht nach Überleben und Frieden wird zu einer stillen, aber kraftvollen Begleiterin.
Gerade heute, da die Region erneut von politischen Spannungen und Unsicherheit geprägt ist, berühren diese Erlebnisse auf besondere Weise. Spurlos lädt dazu ein, hinter die Schlagzeilen zu blicken und sich daran zu erinnern, was Menschen verbindet: Offenheit, Menschlichkeit und die Hoffnung auf ein friedliches Miteinander.
Ein Abend, der nachklingt – still, eindringlich und voller Leben.
Mit ihrer hellen, klaren Stimme und ihrer starken Bühnenpräsenz erschafft Christine Lander packendes „Kino im Kopf“. Fremdes wird vertraut, Uraltes gegenwärtig, und Unmögliches denkbar. Dabei arbeitet sie konsequent analog: Nur mit Worten, Gesten und ihrem Körper öffnet sie einen poetischen Raum voller Bilder. Obwohl die Dramaturgie feststeht, entsteht der Text jedes Mal neu – improvisiert, einmalig und nur für diesen Abend und dieses Publikum.
Erzählkunst
In einer Zeit permanenter medialer Reizüberflutung bietet die Erzählkunst einen seltenen Gegenpol: Entspannung, Konzentration und das Eintauchen in die eigene Vorstellungskraft. So entsteht eine unmittelbare Verbindung zwischen Erzählerin und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Kunst des Erzählens entsteht in dem Raum zwischen der Erzählerin und dem Publikum. Die Menschen assoziieren stärker als mit vorgefertigten Bildern, knüpfen an ihre eigenen Erfahrungen an und teilen diese auch mit. Jede:r fühlt sich wahrgenommen. Gemeinschaft entsteht.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Gespräch mit dem Publikum ausdrücklich erwünscht.

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie aus den Solo-Programmen „Scherereien“, „Scherereien 2.0 Reloaded“, „Dumm klickt gut“, „Asoziale Netzwerke“ und dem aktuellen Programm „Keinangsthasen“.
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.
Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin mit Johannes Scherer 26.02.2027

Steffen Möller

Präsident von Polschland

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?
Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!
Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land aussieht…

Steffen Möller
Prezydent Polszlandu

Założyłem nowe państwo! Polszland to idealna ojczyzna dla wszystkich tych, którzy od lat podróżują między Niemcami a Polską i czasami nie wiedzą już, gdzie właściwie jest ich miejsce. Teraz wieczne porównania dobiegły końca, ponieważ w Polszlandzie istnieje tylko to, co najlepsze z obu krajów, pod względem kulinarnym, kulturowym i językowym. Razem zbudujemy raj na ziemi: niemiecki currywurst i polskie pierogi, niemieckie planowanie i polska improwizacja... Ja sam przyjmę urząd prezydencki (dożywotnie), moja publiczność działa jako parlament, który musi decydować o wielu kontrowersyjnych kwestiach: czy mamy się zgodzić na niemiecką mittagsruhe oraz polskie ograniczenie pręzkości na autostradach? A w restauracjach powinno się płacić osobno czy razem? Kiedy bierzemy prysznic, rano czy wieczorem? Na koniec zaśpiewamy nowy hymn narodowy, który zamówiłem u bardzo znanego kompozytora. Będzie wielkie wzruszenie!
Uwaga: program nadaje sie również dla tych, którzy jeszcze nigdy nie byli w Polsce, ale często myślą o ucieczce z Niemiec. W Polszlandzie zobaczycie, jak wygląda funkcjonujące państwo!
(Występ w języku niemieckim)

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach einem Bilderbuch von Heinz Janisch

Ein Figurentheater für Menschen ab 3 Jahren.

Wir alle sind verschieden und doch sind wir alle gut so, wie wir sind. Diese Botschaft erzählt das Buch KOMMT DAS NASHORN von Heinz Janisch, in dem sich ein großes graues Nashorn wünscht, so leicht und klein und flink wie der Vogel zu sein, der sich auf seinem Rücken ausruht. Doch keiner der beiden kommt aus seiner Haut und seinem Körper und das ist auch gut so, denn jede*r hat seine ihm*ihr eigenen herrlichen Eigenschaften.

Das Nashorn wird gebraucht – als Zufluchtsort, als Gebirge. Der Vogel wird gebraucht – als vergnügter Gefährte, als Schneeflocke.

Wie jedes Tier haben auch wir jede*r unsere ganz eigenen Fähigkeiten und Besonderheiten. Bist du eher erhaben und majestätisch wie ein Löwe? Oder flink und klug wie eine kleine Maus? Lässig und lang wie eine Giraffe? Oder leise und listig wie ein Uhu?

Für alle Menschen ab 3 Jahren, die entdecken wollen, welches Tier in ihnen steckt und wie schön es ist, verschieden zu sein.

Regie & Bühne & Kostüme: Adeline Rüss / Musikalische Beratung: Christian Keul / Dramaturgie: Mahsa Asgari / Theaterpädagogik: Lotta Janßen / Regieassistenz: Phin Mindner & Isabelle Vardi / Mit: Faris Saleh & David Zico

Adeline Rüss

machte eine Ausbildung zur Keramikerin mit Fachrichtung Scheibentöpferei am saaler Bodden und in Bremen und erlangte ihren Gesellinnenschein. In den Jahren 2017 – 2021 studierte sie im Bereich Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und erlangte den Bachelor of Arts.

Im Mai und Juni 2021 war sie beteiligt an Bau und Spiel für „Don Juan“ unter der Regie von Achim Freyer am Staatstheater Stuttgart. Sie spielte das Abschlussstück „Sonst Schoko!“ auf diversen Festivals und an Theatern, unter anderem auf dem internationalen Figurentheaterfestival Erlangen, der at.tension, dem Kulturblütenfestival Wahlsdorf, am T-Werk Potsdam, am Westflügel Leipzig und am FITZ Stuttgart. Sie war beteiligt an Bau, Entwicklung und Spiel diverser Produktionen in Stuttgart und der Umgebung, und führte Regieassistenz bei „Silence“ unter der Regie von Stephanie Rinke an der HfS Ernst Busch Berlin. Seit Oktober 2023 leitet sie Workshops an Schulen im Bereich Figurenbau und -spiel, Objekttheater und Maskenbau und -spiel mit Fokus auf Kinder und Jugendliche mit besonderen Bedürfnissen.

Copyright Foto: Zofia Szafarczyk

Einlass: 14:50

Eine philosophische Reflexion

Einlass: 19 Uhr

Rosemarie schuftet Tag für Tag für ihre Familie, die es ihr nie dankt. Als ihr beim Spinnen die Spule in den Brunnen fällt, springt sie hinterher und landet in der Welt von Frau Holle. Zwischen sprechenden Broten, tanzenden Schneeflocken und einer turbulenten Kleinstadt entfaltet sich ein Märchen von Fleiß und Neid, von Mitgefühl und Gleichgültigkeit - von Gold und Pech.
Nur eine Frage bleibt: Was passiert, wenn jemand den selben Sprung wagt, aber mit ganz anderen Absichten?

IN DULCI JUBILO
Chor- und Instrumentalmusik zum 1. Advent

Sämtliche Chöre und Musikgruppen der Sankt Lioba Schule bieten mit rund 200 Mitwirkenden
in zwei Konzerthälften ein ca. zweieinhalbstündiges Programm:

First Voices Chor Stufe 5
Young Voices Chor Stufe 6-8
Lioba-Voices Chor Stufe 9-13
LioStrings Streichinstrumente Stufe 5/6
Das junge Orchester Stufe 5-8
Orchester Stufe 8-13
LioBrass Blechblasensemble
Vocal Coaching Vokal-Ensembles und Solisten

Leitungen:
Christian Trupp
Elvira Janocha
Karlheinz Böhm
Thomas Bailly

Klavier:
Hermia Schlichtmann

Einlass 19 Uhr

VVK für Schüler/Eltern/Lehrer 24.10.-6.11. nur in der TI ! VVK f. alle ab 7.11. - Die TI ist am 27.10. geschlossen!

Simon & Jan – Heiße Luft
Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum
und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten
Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter
der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden
wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und
zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen
Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr
Herz aus!

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan in seiner bisher persönlichsten Show! Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt Sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten - zwischen Realität und Illusion.
Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, in der nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Begleiten Sie ihn bei Begegnungen mit Menschen und Wundern - aber auch mit sich selbst: mit eigenen Wünschen und Hoffnungen, mit Ängsten und Sehnsüchten. Seien Sie Teil seiner Suche nach einem Platz in der Welt als Entdecker verborgener Geheimnisse - als Erforscher erlebter Wunder in einer Welt sachlicher Rationalität.
Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den Grenzen des Alltäglichen.

Erleben Sie die Reise des Sehers!

Lars Ruth bittet Sie gerade jetzt, in diesem Moment, da Sie diese Zeilen lesen, um einen Gefallen: Bringen Sie bitte einen kleinen Gegenstand von emotionalem Wert mit zur Vorstellung. Ein Gegenstand, hinter dem eine persönliche Geschichte steckt. Etwas, das Sie in ihrer Hand verstecken können. Vielleicht werden Sie dann mit einem ganz persönlichen Wunder beschenkt!

Einlass 19:00 Uhr

DIE KATZE ELEONORE
Caren Jeß

Die Immobilienmaklerin Eleonore Garazzo stellt eines Tages fest, dass sie eigentlich eine Katze ist. Dieser Gedanke, nein, dieses tiefe Gefühl der Gewissheit überkommt sie, als sie ein solches tierisches Exemplar eines Tages durch ihr Fenster beobachtet. Finanziell abgesichert und alleinstehend entschließt sie, ihrem bisherigen Leben den Rücken zu kehren und von nun an Katze zu sein. Sie lässt sich ein Katzenfell schneidern und beginnt, ihr menschliches Verhalten sukzessive abzulegen. Die Außenwelt reagiert irritiert, der Psychologe Dr. Wildbruch, mit dem Eleonore immer wieder Gespräche über ihre selbstgewählte Transformation führt, ist fasziniert. Während Eleonores Sinne und ihr Denken immer katzenhafter werden, ihr Leben sich zwischen
Fellpflege, Milch schlecken und andere Kleintiere jagen entfaltet, verändert sich auch zunehmend ihre Wahrnehmung der Welt. Eleonore ist Katze – Katze ist Eleonore. Eleonores Abkehr und Verwandlung in ein Tier ist ein radikaler Rückzugsakt aus dem gesellschaftlichen Zusammenleben, eine Absage an Regeln und Normen und ein individueller Befreiungsschlag. Aber was bedeutet es, wenn der Mensch sich der gesellschaftlichen
Teilnahme entzieht, was wird dadurch aufgegeben, was gewonnen? Und ist ein solcher Schritt überhaupt denkbar?

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die sich mit Eleonore gemeinsam auf die Suche danach begeben wollen, was es heißt, Katze zu sein und die sich darüber den drängenden Fragen gesellschaftlichen Zusammenlebens stellen wollen.

Einführung 19.00

Rosemarie schuftet Tag für Tag für ihre Familie, die es ihr nie dankt. Als ihr beim Spinnen die Spule in den Brunnen fällt, springt sie hinterher und landet in der Welt von Frau Holle. Zwischen sprechenden Broten, tanzenden Schneeflocken und einer turbulenten Kleinstadt entfaltet sich ein Märchen von Fleiß und Neid, von Mitgefühl und Gleichgültigkeit - von Gold und Pech.
Nur eine Frage bleibt: Was passiert, wenn jemand den selben Sprung wagt, aber mit ganz anderen Absichten?

Rosemarie schuftet Tag für Tag für ihre Familie, die es ihr nie dankt. Als ihr beim Spinnen die Spule in den Brunnen fällt, springt sie hinterher und landet in der Welt von Frau Holle. Zwischen sprechenden Broten, tanzenden Schneeflocken und einer turbulenten Kleinstadt entfaltet sich ein Märchen von Fleiß und Neid, von Mitgefühl und Gleichgültigkeit - von Gold und Pech.
Nur eine Frage bleibt: Was passiert, wenn jemand den selben Sprung wagt, aber mit ganz anderen Absichten?

War Romeo wirklich Sachse, wie spricht man(n) eine Frau richtig an und wann macht Karl Lauterbach bei Let‘s Dance mit? Diesen und weiteren untiefsinnigen Dingen geht Comedy-Chamäleon Luca Brosius nicht nur auf den Grund – sondern selbst auch auf den Leim. Als schwäbischer Saarländer weiß er um seine exotische Wirkung – nicht nur beim anderen Geschlecht, sondern auch beim neutralen Beobachter.
Ob mit ausgefallenen Flirtversuchen im Supermarkt, beim Clubbesuch mit Ratgebercharakter oder durch absurde mehrsprachige Flughafendurchsagen – Brosius regt zum Nachdenken an. Denn er wirft mehr Fragen auf als er Antworten gibt.
Der Karohemd-Liebhaber gilt bei Vielen nicht nur durch sein Gesichtsakrobatik als der deutsche Mr. Bean und begeistert seit Jahren mit einem unverwechselbaren Mix aus selbstironischer Stand-up Comedy, urkomischen Parodien und abgedrehtem Slapstick. Ein Mann mit gewissen Vorzügen eben! NA, INTERESSE!?

Einlass 19:00 Uhr

Rosemarie schuftet Tag für Tag für ihre Familie, die es ihr nie dankt. Als ihr beim Spinnen die Spule in den Brunnen fällt, springt sie hinterher und landet in der Welt von Frau Holle. Zwischen sprechenden Broten, tanzenden Schneeflocken und einer turbulenten Kleinstadt entfaltet sich ein Märchen von Fleiß und Neid, von Mitgefühl und Gleichgültigkeit - von Gold und Pech.
Nur eine Frage bleibt: Was passiert, wenn jemand den selben Sprung wagt, aber mit ganz anderen Absichten?

Die Adventszeit ist die schönste Zeit für gemeinsame Theaterbesuche. Mit „Des Kaisers neue Kleider“ bringt Theater Gegenstand Hans Christian Andersens zeitlosen Märchenklassiker in einer liebevoll inszenierten, humorvollen und kindgerechten Fassung auf die Bühne.

Die Schneiderinnen Antoinette und Frederike haben genug davon, hart zu arbeiten und kaum davon leben zu können. Als sie in der Stadt vom prunksüchtigen Kaiser erfahren, der Unsummen für immer neue Kleider ausgibt, während sein Volk unter hohen Steuern leidet, fassen sie einen mutigen Plan: Sie wollen den Kaiser mit Witz und Einfallsreichtum überlisten und den Menschen helfen.

Mit viel Humor, fantasievollen Figuren und einer lebendigen Inszenierung erzählt das Ensemble eine Geschichte über Mut, Ehrlichkeit und die Kraft, Ungerechtigkeit entgegenzutreten – ein Theatererlebnis, das Kinder begeistert und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Es spielen:
Lilli Kirell
Leonie Lochner
Gerion Gleising
Ludger Rösner
Uschi Hartnack
Joachim Becker

Text und Regie: Joachim Becker

Auch in diesem Jahr werden wir in der Adventszeit wieder durch ein Wechselbad der Gefühle gehen: Von der Glühwein-Euphorie unterm Heizpilz – bis zur akuten Depression angesichts von Lichterketten, die sich partout nicht entwirren lassen. Und am Tag X steht dann ja auch noch die Verwandtschaft vor der Tür.
Was sollen wir schenken, wenn alle schon alles haben, und man irgendwo zwischen Protz–Präsent und “wir schenken uns nichts“ das Passende finden muss?
Was erzählt man den lieben Kleinen, wenn sie fragen, ob die Gaben denn nun vom Christkind, dem Nikolaus, von Knecht Ruprecht oder dem Weihnachtsmann kommen? Und was tun, wenn sie an jeden der vier einen Wunschzettel geschickt haben? Schließlich: Womit kann eine Frau ihren Ehemann beschäftigen, wenn der beim Gänsebraten immer nur im Weg steht, mit dem Probieren des Weins aber besser nicht zu früh beginnen sollte?
Maria Vollmer hat ein Weihnachts-Mindset entwickelt, das dabei hilft, alle Klippen vor dem Fest zu umschiffen, und sie präsentiert es ihrem Publikum mit viel Temperament, himmlischen Gesangseinlagen und einem Maß an Humor, das Sie auch dann noch vor Freude strahlen lässt, wenn Onkel Herbert Ihnen zum dritten Mal ein Fondue-Set schenkt.
„Plätzchen, Pillen und Posaunen“ – für alle, die Weihnachten nicht überleben, sondern genießen wollen.

Einlass 17:00 Uhr