„Have Yourself a Merry Little Christmas“ unter diesem Motto gestaltet das Frauenensemble „Crescendo“ aus Steinfurth ein weihnachtliches Chorkonzert.
Mit unterschiedlichsten Musiktiteln, mal a cappella, mal mit Klavierbegleitung oder auch mit Playback untermalt, nehmen die Frauen das Thema Weihnachten und dessen Folgen und Auswirkungen gesanglich unter die Lupe. Und natürlich dürfen auch die Weihnachtsklassiker und Traditionslieder nicht fehlen.
Geleitet wird der feine kleine Frauenchor von Theresa Heinz, die dem ein oder anderen treuen Theater-am-Park-Besucher als Frontfrau der Musikcomedygruppe „BitterSüß“ bekannt sein dürfte. Und genau wie bei deren Konzerten gilt auch hier das Konzept der Abwechslung. Mal Pop oder Jazz, mal Tradition gegen Moderne. Es ist für alle etwas dabei. Selbstverständlich darf auch der Humor nicht fehlen. Dabei beweisen die „Crescendos“ wie fein abgestimmt und vielseitig Frauenchöre sein können.
Gönnen Sie sich vor den Feiertagen Ihr eigenes „Merry Little Christmas“.

Einlass 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Ralph Lohaus ist mehrfach ausgezeichneter Pianist und Sänger sowie gern gesehener Gast in verschiedenen TV-Shows wie unter anderem dem ZDF-Fernsehgarten. Er darf auf zahlreiche Begegnungen mit namhaften Künstlern zurückblicken, die sein Schaffen geprägt haben, darunter Udo Jürgens persönlich.
Ralph Lohaus geht ab 2025 mit seiner Tribute-Show „Erinnerungen an den großen Udo Jürgens“ auf Tour. Er nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die jahrzehntelange Erfolgsgeschichte des beliebten Entertainers. Mit dabei sind emotionale Hits, authentische Songs und viele Anekdoten. Wir laden ein zu einem Abend voller Emotionen!

Einlass 19:00 Uhr

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 14.02.2027

Ho, Ho, Ho! Die traditionelle Eierbagge-Weihnachtsshow im schönen Theater am Park in Bad Nauheim. Das Besondere: Die Location ist superklein und hat den Charakter einer Wohnzimmer-Veranstaltung. Ohne Band - dafür mit viel (teilweise sinnfreiem) Gebabbel: Das ist die Eierbagge-Weihnachtsshow, Zipfelmützen-Zinnober!
Sie sind der hessische Entertainment-Export aus der Wetterau: Dennis Schulz aus Oppershofen und Marcel Heller aus Ober-Wöllstadt sind die Gründer von Afterhour Eierbagge. Das Ziel der jungen Erfolgsmarke ist klar definiert: Mit ihrem Mix aus Musik und „buntem Gebabbel“ wollen die Jungs zeigen, was das Bundesland Hessen auf dem Kasten hat. Die Erfolgs-Bilanz seit Gründung im Jahr 2020 ist beindruckend: Auf die Auszeichnung vom Wetteraukreis zum „Wetterauer Original“ folgten diverse Einträge in Goldene Bücher, dutzende ausverkaufte Liveshows und zuletzt sogar die Einladung zu den großen TV-Fassenachts-Sendungen des Hessischen Rundfunks.
Was machen die „Eierbagger“ eigentlich genau!? Afterhour Eierbagge ist der erste Podcast (Hörspiel) auf dem Planeten, der die Menschen im Wetteraukreis mit buntem Infotainment versorgt. In den wöchentlich erscheinenden Folgen gibt es unter anderem aktuelle Wetterau-Nachrichten, regionale Veranstaltungstipps und Hessische Mundart. Das „Salz in der Suppe“ ist dabei der oft flache Humor der beiden Gastgeber Dennis Schulz und Marcel Heller. Darüber hinaus produzieren die beiden Jungs mit ihrer Band ihre eigenen Songs. Das Besondere: Die Texte sind auf Deutsch, überwiegend im Hessischen Dialekt und stehen im direkten Zusammenhang mit dem klassischen Leben auf dem Dorf.

Einlass 19:00 Uhr

Weihnachten ist die Zeit der Besinnung, des Innehaltens und der Rückschau, aber auch der Vorfreude auf einen ganz besonderen Geburtstag. Grimme-Preisträger Walter Renneisen hat mit seinem Weihnachtsprogramm einen ganz außergewöhnlichen Abend zusammengestellt: ernste, heitere, anrührende und witzige Weihnachtsgeschichten und -gedichte, unter anderem von Erich Kästner, Astrid Lindgren und dem Kabarettisten Hans Scheibner. Die humorvolle Fragestellung „Wer nimmt Oma diesmal?“ greift auf satirische Weise das alljährliche „Weihnachts Familienchaos“ und die Frage auf, wie und wo Oma die Feiertage verbringt. Dazu etwas Dixieland, Gospel und Weihnachtslieder - natürlich alles live.

Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Balladen, Chansons, eigene Kompositionen - mal angejazzt, mal verträumt, mal weihnachtlich. Lassen Sie sich verzaubern von einem vielseitigem Winter-Potpourri rund um die kalte Jahreszeit. Ob melodiöse Winterträumereien, weihnachtliche Klassiker oder fetzig angejazzte Titel... Der Bogen der Musik-Stile wird weit gespannt und man genießt den Abend wie am Kaminfeuer...

Einlass 19:00 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Elvis Presley nahm 1969 im American Sound Studio in Memphis unter der Leitung von Produzent Chips Moman mit der legendären Session-Band „The Memphis Boys“ einige seiner größten Hits auf, darunter „Suspicious Minds“ und „In the Ghetto“, was einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellte, „From Elvis in Memphis“ hervorbrachte und ihn musikalisch neu belebte, bevor das Studio 1972 schloss.
Elvis Presleys Filmjahre erstreckten sich hauptsächlich von 1956 bis 1969, in denen er in über 30 Spielfilmen die Hauptrolle spielte, meist leichte Musikkomödien, die oft auch zu erfolgreichen Soundtrack-Alben führten. Seine Filmkarriere begann mit Hits wie „Jailhouse Rock“ (1957) und „Blue Hawaii“, und in Dokumentationen wie „Elvis: That's the Way It Is“ (1970) oder „Elvis On Tour“. Meilenstein war „Aloha from Hawaii“ als live Konzert.

Einlass 20:00 Uhr

Das „Elvis Symphonic“-Konzert bezieht sich hauptsächlich auf das Konzept, die Musik von Elvis Presley mit einem großen Sinfonieorchester neu zu arrangieren und aufzuführen, bekannt durch Alben wie - If I Can Dream: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra, wobei die ursprünglichen Gesangsspuren von Elvis mit neuen, epischen Orchesterarrangements kombiniert werden, um seine Klassiker in einem symphonischen Gewand zu präsentieren.
„Elvis Early Years“: Elvis Presleys Anfänge liegen in seiner Kindheit in ärmlichen Verhältnissen in Mississippi, wo er durch Kirche und Radio Musik erlebte, und seinem Umzug nach Memphis, wo er in den frühen 1950ern bei Sun Records mit Rockabilly den Durchbruch schaffte (1954 mit „That's all right, Mama“), bevor ihm 1956 mit „Heartbreak Hotel“ der weltweite Durchbruch gelang.

Einlass 16:30 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Das "Elvis ' 68er Comeback Special" war ein bahnbrechendes Fernsehspecial, das am 3. Dezember 1968 auf NBC ausgestrahlt wurde und Elvis Presleys Rückkehr zu Live-Auftritten nach sieben Jahren in der Filmindustrie markierte, wobei er sich in informellen „Sit-Down“-Sessions und formelleren „Stand-Up“-Performances in schwarzem Leder präsentierte und mit Hits wie „If I Can Dream“ seine Karriere neu belebte, die Quoten dominierte und den Weg für seine Las-Vegas-Shows ebnete.
Elvis' Zeit in Las Vegas (1969-1977) war legendär, mit über 800 ausverkauften Shows im International Hotel (heute Westgate) und dem Hit „Viva Las Vegas“, die die Stadt prägten. Heute kann man dort Elvis-Hochzeiten mit Imitatoren feiern, das Westgate Museum mit Artefakten besuchen und Dokumentationen ansehen, die seine Bedeutung für Vegas beleuchten.

Einlass 19:30 Uhr

Roy Orbison und Elvis Presley waren befreundete Zeitgenossen und Künstler bei Sun Records, die sich gegenseitig bewunderten, wobei Elvis Orbisons Stimme als eine der besten überhaupt lobte. Obwohl sie unterschiedliche Bühnenpersönlichkeiten hatten und es Falschmeldungen über eine gemeinsame TV-Show gab verband beide eine tiefe Wertschätzung und sie starteten fast zeitgleich bei Sun Records ihre Karriere.

Einlass 12:30 Uhr

Johnny Cash und Elvis Presley waren zwei Rock- und Country-Ikonen, die sich in den 1950ern bei Sun Records trafen, gemeinsam tourten und bei der legendären „Million Dollar Quartet“-Aufnahme im Dezember 1956 zusammenarbeiteten, wobei Cash Elvis' Ausstrahlung bewunderte und beide die Grenzen zwischen Genres verwischten. Obwohl ihre Stile unterschiedlich waren (Cash mit seiner tiefen Stimme, Elvis mit seiner charismatischen Energie), prägten sie die Musikgeschichte nachhaltig, wobei Cash sogar Songs für Elvis schrieb, wie „Get Rhythm“.

Einlass 16:00 Uhr

Bei diesem Elvis Wunschkonzert entscheidet das Publikum die Songs, die performt werden sollen. Vor der Show kann man Wunschzettel ausfüllen, die dann während der Show gezogen werden, somit entsteht ein einzigartiges Konzerterlebnis.

Einlass 16:00 Uhr

Elvis Presley hatte eine tiefe Liebe zur Gospelmusik, die er seit seiner Kindheit kannte und die ihm Trost spendete. Sie war eine Herzensangelegenheit, die sich in Alben wie „Peace in the Valley“ (1957) zeigte und ihm trotz seiner Rock-Karriere drei Grammy-Auszeichnungen einbrachte, da sie ihm spirituelle Ruhe bot und einen wichtigen Teil seines Lebens darstellte.

Einlass 12:30 Uhr