Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Chiara Sannicandro – Violine
Annie Jacobs-Perkins – Violoncello
Lili Bogdanova – Klavier

Germaine Tailleferre: Trio pour piano, violon et violoncelle
(1917/1978)
Wolfgang Rihm: „Fremde Szene III“ (1983)
Gabriel Fauré: Trio d-Moll op. 120 (1923)
Franz Schubert: Trio Nr. 2 Es-Dur D 929 (1827)

Das Trio Brontë wurde 2022 in Berlin gegründet und benannte sich
nach den Schriftsteller-Schwestern Brontë – aus Begeisterung für
das Erzählen, für Klugheit und Geselligkeit. Schon nach wenigen
Monaten gemeinsamen Spiels gewann das Ensemble erste Preise
beim Ilmari-Hannikainen-Wettbewerb in Finnland und beim
Internationalen Kammermusikwettbewerb „Franz Schubert und die
Musik der Moderne“ in Graz. Die drei Musikerinnen lernten sich an
der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin kennen. 2025 erschien
ihr Debütalbum mit Schuberts B-Dur-Trio und Wolfgang Rihms
„Fremde Szene III“. In Göttingen verbinden sie Germaine Tailleferres
selten gespieltes Trio, Rihms an Schumann anknüpfende „Fremde
Szene III“ und Faurés spätes d-Moll-Trio mit Schuberts großem EsDur-Trio D 929 – ein Programm, das die Tradition des Klaviertrios
von der Romantik bis in die Moderne erzählt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Drei Debüts, ein sprachlich furioser Abend: In Muri Daridas King »Cobra« (dtv 2026) reist Lazi nach Ungarn auf der Spur eines Gewehrs und einer Familiengeschichte aus Schweigen, Schnaps und Geheimnissen. In Son Lewandowskis »Die Routinen« (Klett-Cotta 2026) zeigt sich Leistungssport zwischen Disziplin und Glanzspray als System, das mehr verschleißt als bejubelt. Und in Sophia Merwalds »Sperrgut« (park x ullstein 2026) wird eine Brache zur Utopie: Frauen-WG, Astro-TV und Paprikasuppe – bis der Abrissbescheid an die Haustür des Lusthansa klopft. Mit Literaturvermittlerin Amelie May sprechen die drei über ihre Erstlinge, die angenehm reinscheppern ins allzu gemütliche Bücherregal.

Einlass: 19:30 Uhr

Wer schon mal ein Instrument in der Hand hatte und vielleicht auch etwas darauf spielen kann, weiß: Am
meisten Spaß macht das Musizieren gemeinsam.
Doch wie funktioniert das eigentlich, was muss jeder einzelne tun, damit es auch zusammen klingt? Welche Geheimnisse schlummern in so einem großen Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester? Was haben diese Fragen mit Ludwig van Beethoven zu tun? Und was kann der Zauberstab alles? (Ach nein,
der heißt ja anders …) Antworten gibt es etwa in „Der magische Taktstock“ von Charly Vorraber. Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl, die das Konzert moderiert, ist leidenschaftliche Musikvermittlerin: Mit Spaß und Staunen ganz viel lernen – das gelingt hier mustergültig.
Ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Während Michael Kohlhaas blutige Vergeltung übt, kämpft »Michaela Kohlhaas« (Suhrkamp 2026) mit Worten, Sabotage und Übertreibung. Im Angesicht der ihr widerfahrenen Ungerechtigkeit zieht sie fluchend durchs Land und stößt immer auf dieselben Grenzen: Widerstand wird nicht toleriert – erst recht nicht der einer Frau. Heike Geißlers Überschreibung der berühmten Kleist-Novelle sucht nach Sühne, Wiedergutmachung und einer gänzlich anderen Einrichtung der Welt. Mit Unterstützung des Deutschen Theaters Göttingen rückt die Autorin zu Beginn des Kleist-Jahres 2027 der liebenden Aufsässigen im Literaturhaus zu Leibe.

Einlass: 19:30 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Ihre Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse.
Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr als 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.
Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. STAHLZEIT muss man spüren, riechen und hören.
Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Philharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.
STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Stanisław Moniuszko: Märchen – Fantastische Ouvertüre
Mieczysław Weinberg: Konzert für Violoncello und Orchester c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Einlass ab 18:30 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

Lili Boulanger: D'un matin de printemps
Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll FP 93
Camille Saint-Säens: Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgel-Symphonie”

Einlass ab 18:30 Uhr

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Jonathan Schwarz – Violine
Amelie Wallner – Violine
Mayu Konoe – Viola
Lukas Schwarz – Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76 Nr. 5 Hob. III:79 (1797)
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 (1945)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
MWV R 37 (1847)

2019 in Berlin von den Brüdern Jonathan (Violine) und Lukas
Schwarz (Violoncello) gegründet, hat sich das Leonkoro Quartett –
der Name bedeutet im Esperanto „Löwenherz“ und spielt auf Astrid
Lindgrens Brüder-Geschichte an – in kürzester Zeit an die Spitze
seiner Generation gespielt. 2022 gewann das damals jüngste
Ensemble im Wettbewerb den ersten Preis sowie neun Sonderpreise
beim Wigmore Hall International String Quartet Competition in
London, zuvor bereits den Publikumspreis beim Premio Paolo
Borciani. Das Debütalbum mit Werken von Ravel und Schumann
wurde 2023 mit dem „Choc de Classica“ ausgezeichnet. In Göttingen
stellt das Quartett drei Höhepunkte der Gattung gegenüber: Haydns
geistreiches D-Dur-Quartett mit dem berühmten „Largo cantabile e
mesto“, Benjamin Brittens zum 250. Todestag Purcells komponiertes
Zweites Quartett und Mendelssohns erschütterndes f-Moll-Quartett
op. 80, geschrieben unter dem Eindruck des Todes seiner
Schwester Fanny.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula