Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Pleiten, Pech und Tannen
"Der weihnachtliche Jahresrückblick"

Dieses Jahr war wieder eine schöne Bescherung… Da stellt sich doch die Frage: Hat der Wahnsinn hier Methode oder nur die Dummheit System? Mit einem zwinkernden und einem lachenden Auge erinnert das Weimarer Kabarett an ein Jahr zum Vergessen. Eine Rückschau mit Vorsicht und eine Vorschau mit Rücksicht.
Das Christkind musste krankheitsbedingt absagen, es hat die Krippe. Stattdessen sorgen die zwei Engel Bernard Liebermann und Thierry Gelloz für Lachsalven, stoßen an und holen Schwung fürs neue Jahr. Wie zwei gedopte Rentiere ziehen sie einen Schlitten voll mit guter Laune. Die Nasen leuchten allerdings nur wegen des Glühweins rot…
Diese Show kombiniert weihnachtlichen Witz mit Jahresrückblick: Es erwarten Sie Musik, Gags und Spontanität. Ein Abend so bunt wie ein Silvesterfeuerwerk. Heiter bis urkomisch - wir sind hier schließlich nicht in der Weihnachtsmeckerei! Und mit Humor ist ja bekanntlich alles leichter. Alternativ mit Eierpunsch.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Eine musikalische Kriminalkomödie
von Robert Thomas mit Bühnenmusik von Franz Wittenbrink
Deutsch von Franz Martin
Songtexte von S. Lütje & Anne X. Weber

Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Weihnacht. Eine wohlhabende Familie kommt zusammen, um das Fest zu feiern. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, nachdem der Hausherr tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon, Autos. Der Schnee liegt meterhoch, man ist von der Außenwelt abgeschnitten. Eine fatale Situation. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus?
Dazu Misstrauen, Verdächtigungen. Denn eines wird schnell klar: In diesem Fall muss der Mörder eine Mörderin sein! Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten.
Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensräumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander.

Dem französischen Autor Robert Thomas gelang 1961 mit seinen HUIT FEMMES ein großer Hit. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der 50er Jahre und spielt lustvoll mit den Rollenbildern dieser Zeit. Den starken, machtvollen Patriarchen, verantwortlich für das materielle Wohl von Familie und Angestellten, nimmt der Autor aus dem Spiel und überlässt das Feld komplett den Frauen. Es beginnt ein pointiertes, geschickt gebautes kriminalistisches Verwirrspiel. Die Damen erweisen sich allesamt schnell als versierte Feierabend-Detektivinnen. Jede entwickelt eine sehr individuelle Theorie zum Tathergang. Und immer rückt dabei eine der anderen in den Mittelpunkt des Verdachts. Robert Thomas jongliert souverän mit Vorurteilen und Klischees. Dämme brechen, Innerstes kehrt sich nach außen, Masken fallen. Und am Schluss überrascht diese hinreißende Melange aus Kriminalstück, Komödie und Psychodrama das Publikum noch mit einer überraschenden Volte.
Im Jahre 2001 verfilmte Francois Ozon, einer der Top-Regisseure des jüngeren französischen Kinos, das Theaterstück mit einer absoluten Traumbesetzung. Der Film wurde ein Hit und erhielt viele internationale Preise.

Dauer des Stücks: ca. 145 Min.

Es spielen:
Madame Chanel - Carmen Maus
Louise - Deborah Fox
Mamy - Rosa Homburg
Suzanne - Fiona Neumann
Gaby - Andrea Fellermann
Augustine - Britta Berz
Catherine - Julia Achenbach
Pierette - Laurence Delambily

Regie, Choreographie: Susanne Anders

Das Programm wurde wieder komplett überarbeitet und neu zusammengestellt. In diesem Jahr kommen internationale Artisten aus Spanien mit Ihren erstklassigen Darbietungen, welche Sie schon in vielen großen Manegen gezeigt haben.
Folgende Highlights sind geplant: große Magic-Show, Quick Change, Antipoden, Hand auf Hand Artistik, Aerial Netz, Arial Loops, sowie neue Streiche mit Clown Marcello.

Aus dem Marstall des Weihnachtscircus werden die Besucher wieder Vorführungen mit verschiedenen Tierarten erleben. Dromedare, Hunde, Pferde und Ponys, welche Sie mit Ihren, mit viel Liebe gelernten Kunststücke erfreuen.
Unser Ballett, unter der Leitung von Alice Belinda, unterhält Sie mit tollen Tanzeinlagen.

All dies und mehr können Sie beim 15. Hanau-Steinheimer Weihnachtscircus erleben.
Selbstverständlich wird auch die Weihnachtsgeschichte wieder Ihren Platz in der Vorstellung finden.
Die sehenswerte Show zur Weihnachtszeit, sollte zum festen Bestandteil Ihrer Feierlichkeiten gehören.
Unsere kleinen Besucher der Weihnachtsvorstellung (24.12.2025) erhalten ein Geschenk.

Der Weihnachtscircus freut sich schon jetzt auf einige schöne Stunden mit seinen Besuchern, welche sich bereits eine Stunde vor Beginn im Vorzelt, in weihnachtlicher Atmosphäre bei unserem kleinen Weihnachtsmarkt einstimmen können.
Alle Zelte sind gut geheizt.

ca. 15:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Der kleine Cedric Errol lebt mit seiner Mutter in New York. Zu seinen Freunden zählen Schuhputzer und die Frau vom Obststand. Eines Tages erscheint ein Herr aus England, der ihm mitteilt, dass sein englischer Großvater, der Earl von Dorincourt, ihn fortan bei sich in England großziehen möchte. Cedric ist nämlich der letzte verbliebene Nachfolger für den Grafentitel. Zusammen mit seiner Mutter zieht Cedric nach England um und lebt fortan bei seinem Großvater im Schloss; seine Mutter aber darf das Anwesen nicht betreten – der alte Graf hat eine unglaubliche Abneigung gegen Amerikaner und steht auch sonst im Ruf, ein hartherziger und grausamer Mensch zu sein.

Cedric weiß davon nichts. Er liebt seinen neuen Großvater. Mit seiner freundlichen und liebenswerten Art schafft er es sogar, den alten Mann dazu zu bringen, sich um die Armen und Bedürftigen in seiner Grafschaft zu kümmern und Dinge zu tun, die sonst niemand seiner Angestellten für möglich gehalten hätten.

Da taucht eine Schwindlerin auf, die versucht, ihren eigenen Sohn als Erben des Grafen einzusetzen… Ob Cedric bei seinem Großvater bleiben darf? Und wer ist diese mysteriöse Betrügerin überhaupt? Cedrics Freunde aus Amerika können helfen und das Rätsel lösen!

Dauer: ca. 70min. ohne Pause
Geeignet ab 7 Jahren oder Klasse 2

Die Vormittagsvorstellungen (Mo+Fr, 10 Uhr) finden nur nach Anfrage / Gruppenbuchung statt.
Bitte kontaktieren Sie uns für eine Gruppenbuchung Ihrer Schule oder Kindertageseinrichtung:
Kontakt: kinderbuehne@kulturhaus-frankfurt.de und sattler@kulturhaus-frankfurt.de
Kontakt mobil: 0152/52033297 (Anna-Sophie Sattler / Leitung Die Kinderbühne)

Mit: Eric Lenke, Anja Becker, Luise Schlingmann, Anna-Sophie Sattler u.A.
Regie: Anna-Sophie Sattler
Digitale Kulisse: Fanny Ada Kästle, Beatrice Grenier

Die besten Songs von Chicago und Blood Sweat & Tears

Ein Mix aus Jazz und Rock, messerscharfe Bläsersätze, eine rockige Gitarre und präziser (Chor)-Gesang sind die Markenzeichen von Chicahlgo. Die Steilvorlage für das anspruchsvolle Repertoire liefern die Bands Chicago und Blood Sweat & Tears, die in den späten 60er Jahren mit dem Jazz-Rock Hybriden einen neuen Stil kreiert hatten. Die Begeisterung drang damals bis in den Spessart, genauer gesagt bis in den Kahlgrund, wo sich eine Band namens Chicahlgrund flugs daran machte die Festzelte und Hallen des Untermains musikalisch auf den neuesten Stand zu bringen mit diesem rattenscharfen Sound aus Amiland. 1979, Chicahlgrund hatte Kultstatus in der Region, stellte die Band ihr Wirken ein.

2005 gründete sich der Bandnachfolger „Chicahlgo“ auf Initiative der Gebrüder Junker, die zum Teil auch schon Chicahlgrund ins Leben gerufen hatten. Das knackige Repertoire wird heute vorgestellt, nach einer Corona Pause, von Uwe Junker (voc., Bandleader) Helga Dyrfinna und Tine Rast (voc.), Paul Lanzerath und Gebhard Schmitt (Trompete) Stephan Schlett (Posaune) und Christian Felke (Saxophon) Für den Rhythmus sind Bassist Thomas Leilich und der Drummer Stefan Krämer zuständig. Gitarre spielt Jürgen Rast, Keyboarder ist Markus Kauffeld

Einlass: 17 Uhr

Rhapsody in Jazz

Kirill Gerstein | Piano
Darcy James Argue | Leitung

Der Pianist Kirill Gerstein gastiert zwar als Artist in Residence beim hr-Sinfonieorchester. Mit der hr-Bigband jedoch leuchtet er die selten gespielte Original-Version von Gershwins legendärer “Rhapsody in Blue” neu aus. Wir reisen klanglich ins Jahr 1924, als der Jazz New York eroberte: Neben Gershwin prägten auch Louis Armstrong und Fletcher Henderson die Stadt! Im zweiten Teil des Abends stellen wir dem schließlich moderne Stücke von unserem Composer in Residence Darcy James Argue und Chick Corea entgegen.

Kirill Gerstein studierte in den USA sowohl Klassik als auch Jazz und spielt bis heute beides. Sein Fokus liegt klar in der Klassik, wo er mehrere renommierte Preise gewonnen und Alben veröffentlicht hat. Seine Einspielung der Brahms-Sonaten von 2010 gilt als maßstabsetzend. Sein Spiel ist technisch makellos und künstlerisch elegant. Nur gelegentlich tritt er mit Jazzstücken auf, weshalb wir uns besonders freuen, ihn als Gast bei uns zu haben.
Darcy James Argue, einer der besten Big Band Leader unserer Zeit, gilt als musikalischer Visionär. Seine Arrangements in seiner bisherigen Tätigkeit als Composer in Residence der hr-Bigband sind künstlerisch brillant, stilistisch vielfältig und technisch anspruchsvoll. Seine Musik ist ausdrucksstark und feinsinnig mit einem eigenen, charmanten Witz.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Composer in Residence meets Artist in Residence: Pianist Kirill Gerstein is a guest musician with Frankfurt Radio Symphony. Together with Darcy James Argue, he sheds new light on the rarely performed original version of Gershwin’s legendary “Rhapsody in Blue.” On this night, we take a musical journey back to 1924, when jazz arrived in New York: Alongside Gershwin, Ellington, Armstrong, and Henderson shaped the city! In the second part of the evening, we contrast these pieces with modern works by Darcy and Makoto Ozone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Es ist schon wieder Weihnachten am Mousonturm mit Max Goldt, denn ohne ihn können wir es uns gar nicht mehr vorstellen. „Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet“, fordert Daniel Kehlmann und nennt seinen Kollegen einen der „bedeutendsten deutschen Schriftsteller der Gegenwart“ und „vielleicht den witzigsten, der je in dieser Sprache geschrieben hat.“ Goldts Lesereisen durch den deutschsprachigen Raum sind längst legendär. Immer spielt sein oft schwarzer Humor die größte Rolle, gestützt durch scharfe Beobachtungen, gewürzt mit absurden Übertreibungen oder Wendungen. Nicht verpassen.

© Andreas Rost

Themenführung - Wenn der Herbst zu Ende geht beginnt eine lange und kalte Jahreszeit - Der Winter - dunkel und geheimnisvoll.
Auf den Spuren uralter winterlicher Traditionen und Rituale gehen wir u.a. der Frage nach, was es mit den 12 mystischen Raunächten auf sich hat, warum wir an diesen Tagen keine Wäsche aufhängen und kein Holunderholz ins Haus holen sollten!

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Weihnachten – das Fest der Liebe, der Lichter und… der ganz besonderen Missgeschicke! Zwischen festlich glänzenden Tannenbäumen und der Werbung, die uns die perfekte Feier verkauft, ist die Realität der Feiertage oft ganz anders: Panikattacken beim Geschenkekauf, endlose Dauerbeschallung mit Adventsliedern, zusätzliche Pfunde durch Plätzchenexzesse, Beziehungsdramen, schiefe Blockflötentöne und ein Fest, das im Chaos versinkt.
„Bittersüße Bescherung“ - Weihnachten ohne Zuckerguss ist für alle, die das Fest lieben, die es nur mit Ironie ertragen und erst recht für die, die es überleben müssen! Ganz nach dem Motto: Weihnachten ist erst perfekt, wenn’s schiefgeht.
In diesem Musikcomedy- Programm deckt BitterSüß auf, was wirklich „unter dem Baum“ liegt: überhöhte Erwartungen, große und kleine Weihnachtskatastrophen und jede Menge Stoff zum Lachen. Mit Herz, Humor, einer Prise weihnachtlicher Melancholie und jeder Menge Hits. Und garantiert ohne Lametta-Filter.

Einlass 19:00 Uhr

Weihnachten steht vor der Tür! Höchste Zeit zu backen, die letzten Geschenke zu besorgen und all die schönen Weihnachtslieder mal wieder aus der Schublade zu kramen und aufzufrischen. Gemeinsam mit ihren Celli nehmen euch Conny und Claude mit auf eine Reise durch die Weihnachtswelt.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.