a Der Horror – das sind ja wir.

b Wer ist wir?

a Na wir! Die Kleinbürger.

b Merdre! Grówno! Schreiße! Du könntest schon längst König von Polen sein.

Und reist du jetzt nach Medyka, an die polnisch ukrainische Grenze?
Ich denke ja.
Das musst du mit deinen Liebsten absprechen. Das Risiko ist ja da. Es ist wirklich so anders zwischen Polen und Deutschland. Hier sind die Provokationen alltäglich. Vor ein paar Monaten wäre ich noch hingefahren, jetzt wäre ich vorsichtiger.
Ich überlege nochmal …lange Pause… Okay der Fahrplan steht: Frankfurt – Berlin – Szczecin – Gdańsk – Przemyśl – Medyka – Przemyśl – Opole – Poznań – Berlin – Frankfurt

Hauptsächlich mit dem Zug und mit dem Uber reisend, befragt Romanowski Reisende in Polen und Deutschland, was sie gerade bewegt. Er trifft auf die unterschiedlichsten Menschen und fragt sie: Was sind deine Erfahrungen mit Krieg? Warum gibt es Krieg? Was braucht es für Frieden?

Zusammen mit der Dramaturgin Iwona Nowacka, der Schauspielerin und Sängerin Liese Lyon, dem Komponisten und Performer Jacob Bussmann, der Bühnenbildnerin Viviane Niebling, dem Robotik-Techniker Simon Lenßen und der Kamerafrau Talisa Frenschkowski übt sich Arthur Romanowski im Spagat zwischen Fiktion und Realität. Alfred Jarrys „Ubu roi“ ist eine Satire über autoritäre Figuren und Machtergreifung. Die Hauptfigur Père Ubu putscht sich mit Hilfe von Mère Ubu in vulgärer Weise an die Macht. Doch die Satire ist mittlerweile unsere Wirklichkeit, die Vulgarität sitzt im Bundestag, im Präsidentenpalast in Warschau, im Weißen Haus und in der Duma.

Die Welt ist gerade mehr als Scheiße – sie ist im wahrsten Sinne Schreiße!

Avantgarde, Marmelade! Merdre! Grówno! Schreiße!

Mit der Konzertreihe „circuits“ bringt Paul Janoschka zusammen mit 'Die Fabrik - Kulturwek Frankfurt' Musiker aus unterschiedlichen Szenen zu kreativen Begegnungen zusammen und verwirklicht so seine Vision des Jazz als lebendigen, gemeinschaftlichen Austausch. Sein musikalisches Schaffen zeichnet sich durch eine ebenso sensible wie kraftvolle und offene Spielweise aus, gepaart mit einer klaren, unverwechselbaren kompositorischen Handschrift.

An diesem Abend wird er zusammen mit Daniel Nagel am Bass, Max Stadtfeld am Schlagzeug und verschiedenen herausragende Musiker*innen und Weggefährt*innen aus Frankfurt als Special Guests sein neues Album “TRIO” vorstellen.

Paul Janoschkas Trio-Debütalbum „TRIO“ erscheint am 14. August 2026 bei Endectomorph Music.

Im Südwesten Deutschlands geboren und aufgewachsen, begann Paul Janoschka seine musikalische Ausbildung mit klassischem Klavierunterricht bei seinem Vater. Als Jugendlicher nahm er ersten Jazz-Klavierunterricht bei Jörg Schöllhorn, während er gleichzeitig zu Hause unermüdlich Hip-Hop-Beats auf seiner MPC1000 produzierte – tief geprägt vom Sound des Hip-Hop der 1990er Jahre, den er durch seinen älteren Bruder kennengelernt hatte.

Es folgte ein Studium im Fach Jazz-Klavier bei Prof. Joerg Reiter und Prof. Rainer Böhm an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Anschließend setzte er seine Ausbildung am City College of New York fort, wo er als DAAD-Stipendiat ein zweijähriges Masterstudium bei Fred Hersch, Kevin Hays, Mike Holober und Steve Wilson absolvierte. Diese intensive Zeit in New York prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich und vertiefte seine Verbindung zur lebendigen Jazzszene der Stadt.

Heute lebt Paul Janoschka in Frankfurt am Main; er ist ein gefragter Sideman in europäischen und internationalen Ensembles und zugleich die treibende kreative Kraft hinter seinen eigenen Projekten.

Paul Janoschkas musikalische Sprache ist geprägt von der Verbindung klassischer Jazztradition mit zeitgenössischen Einflüssen. Sein Spiel vereint melodische Sensibilität mit rhythmischer Flexibilität und schafft einen Klang, der Tradition und Moderne auf inspirierende und organische Weise miteinander verknüpft. Er gehört zu einer neuen Generation aufstrebender Jazzmusiker, die traditionelle Jazzelemente mit Einflüssen aus Hip-Hop und beatbasierter Musik, impressionistischen Klangfarben sowie freier Improvisation verbinden.



Daniel Nagel wuchs in Süddeutschland auf und kam durch seine Mutter, eine Klavierlehrerin, früh mit Musik in Berührung. Nach seinem Studium am Conservatorium van Amsterdam zog er 2022 nach New York, wo er am City College of New York in Harlem bei dem renommierten Jazzbassisten David Wong seinen Master absolvierte.

Während seiner Zeit in New York war Daniel als Musiker aktiv und spielte sowohl mit aufstrebenden Jazzmusikern als auch mit etablierten Künstlern wie Ray Gallon, Rodney Green und dem Blue-Note-Musiker George Braith. Zuvor arbeitete er in Amsterdam mit namhaften niederländischen Jazzmusikern wie Ben van Gelder, Reinier Baas, Jasper Blom und Joris Roelofs zusammen.

Als Co-Leader des deutschen Quintetts WELS veröffentlichte er 2019 das gleichnamige Debütalbum. Darüber hinaus ist er auf Aufnahmen mit dem Sam Newbould Quintet, Ilia Rayskin („Introspections“) und der CvA Concert Big Band zu hören.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn an renommierte Spielstätten wie die Carnegie Hall und Dizzy’s Club in New York, die Elbphilharmonie, das Bimhuis in Amsterdam und den Vortex in London. Zudem trat er bei internationalen Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz und dem Panama Jazz Festival auf.



Max Stadtfeld wurde 1993 in Konstanz geboren und lebt seit 2013 in Leipzig, wo er an der Hochschule für Musik und Theater Jazz-Schlagzeug bei Prof. Heinrich Köbberling, Prof. Michael Wollny und Johannes Lauer studierte. Seit seinem Abschluss im Jahr 2018 arbeitet er als freischaffender Musiker und unterrichtet an der Neuen Musik Leipzig unter anderem Schlagzeug, Rhythmik und Ensembleleitung in der Studienvorbereitung.

Als Schlagzeuger ist Max Stadtfeld in verschiedenen Projekten aktiv, darunter Michael Wollnys Bau.Haus.Klang, das Olga Reznichenko Trio und das Philipp Rumsch Ensemble. Mit dem Philipp Rumsch Ensemble sowie dem Projekt Heuken/Stadtfeld/Heigenhuber gewann er 2018 und 2019 den Leipziger Jazznachwuchspreis. 2019 eröffnete er gemeinsam mit Michael Wollny und Bau.Haus.Klang das Festival zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum.

Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger verfolgt Max Stadtfeld eigene kompositorische Projekte. Mit STAX verbindet er seine Erfahrungen als Instrumentalist mit seinen Fähigkeiten als Bandleader und Komponist. Das Debütalbum STAX erschien 2019 bei ACT Music, 2022 folgte das zweite Album suboptimal auf dem Kölner Label Klaeng.

19:30

Satire darf alles. Außer sterben!

»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll:
Satire suchen ein Zuhause.
Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.

So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Fotos: Marvin Ruppert

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Play! – With Jörg

Jörg Achim Keller | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Jörg Achim Keller und die hr-Bigband sind einander eng verbunden. Bis 2008 war Jörg unser Chefdirigent, seither gastiert er regelmäßig bei uns. Schon als Student schrieb er Musik für Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Seit Jahrzehnten komponiert er für fast alle großen europäischen Big Bands. Er freut sich auf die Arbeit mit den Studierenden des MA Bigband, die in diesem Konzertformat gemeinsam mit der hr-Bigband auf der Bühne stehen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Jörg Achim Keller. Der ist ein Arrangement-Tausendsassa: Nicht nur als Dirigent war er schon viel unterwegs, von Big Bands über Orchester bis hin zu großen Pop-Projekten, auch als Arrangeur hat er bereits so viel geleistet, dass einem davon schwindelig werden kann. Unvergessen ist seine Bearbeitung des Materials von Free Jazz-Legende Ornette Coleman, die er während seiner Zeit als Chefdirigent für die hr-Bigband schrieb. Aber er orchestrierte auch schon Kinofilme, beispielsweise die Komödien um die “7 Zwerge” von und mit Otto Waalkes. Seien Sie gespannt, was er den Studierenden mitbringt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Jörg Achim Keller and the Frankfurt Radio Big Band have close ties. Jörg served as our principal conductor until 2008 and has been a regular guest conductor with us ever since. Even when he was a student, he already wrote music for Peter Herbolzheimer’s Rhythm Combination & Brass. For decades, he has composed for nearly all major European Big Bands. He is looking forward to working with the students of the MA Big Band, who will share the stage with the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

DIE RADIO FFH-DUMMFRAGER-SHOW.
Die Show zum Buch.

Erleben Sie die lustigsten Radio FFH Dummfrager-Antworten, die besten Versprecher und die schönsten Radio-Pannen – Lachtränen garantiert!

Boris Meinzer ist seit fast drei Jahrzehnten „radioaktiv“ und arbeitet als Redakteur bei Hit Radio FFH, Hessens meistgehörtem Sender. Er wurde inzwischen mehrfach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet, unter anderem in der Kategorie ‚Beste Radio Comedy‘. Seine bekannteste Figur ist der FFH-Dummfrager.

Bewaffnet mit einem Mikro zieht Meinzer durch die hessischen Fußgängerzonen und stellt den Leuten Fang-Fragen wie „Aus welcher Stadt kommt eigentlich die Augsburger Puppenkiste ???“ Die Antworten sind vom Lustigsten, was Radio-Comedy zu bieten hat. Freuen Sie sich auf einen Abend der überraschenden Reaktionen und unerwarteten Antworten!

Im Gepäck hat Boris Meinzer aber auch viele Radio-Pannen und Versprecher von Moderatoren, die völlig durch den Wind sind. Sachen, die jahrelang in einem streng bewachten Panzerschrank vor sich hinschlummerten, kommen jetzt endlich an die Öffentlichkeit.


BITTE BEACHTEN SIE DIESE WICHTIGE INFORMATION:
Am Theaterabend ist die Bestellung/Zahlung eines 3-Gang-Dinners ab 39 € (3 Wahl-Hauptgerichte: Fleisch, Fisch, Veggie) verpflichtend.
Insofern betragen die Gesamtkosten eines Theaterabends ab 78 €, bestehend aus Eintrittskarte für 39 € und einem 3-Gang-Dinner, das -abhängig von Ihrer Wahl: Veggie, Fleisch oder Fisch- ab 39 € kostet. Hinzu kommen Ihre individuellen Getränkekosten.

Einlass ab 18:15 Uhr - bitte kommen Sie bis 18:45 Uhr

Verrückt nach Liebe
Komödie

In dieser rasanten Komödie prallen zwei Welten aufeinander: Victoria und Simon begegnen sich in einer psychiatrischen Klinik. Sie, die impulsiv, lebenshungrig und ständig auf der Suche nach Liebe ist und Simon, der ordnungsliebend, kontrolliert und voller Ängste vor Keimen und zwischenmenschlicher Nähe lebt.

Victoria will Simons harte Schale knacken, während Simon verzweifelt versucht, Grenzen zu setzen. Schritt für Schritt erkennen die Beiden, dass sie sich gegenseitig helfen können: Victoria lernt, Grenzen zu respektieren, und Simon lernt, welche Kraft und Wärme im zwischenmenschlichen Kontakt liegt.

Hinter allem steht die Frage: Wie verändert man sich für die Menschen, die man liebt – ohne sich selbst zu verlieren?

Verrückt nach Liebe
Komödie
es spielen Marc Ermisch und Natalie Raggi
Buch & Regie: Marc Ermisch

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

SINNBILDER LIEBIEGHAUS
Kunstführungen mit philosophisch- theologischen Reflexionen
Liebieghaus

Die große Lücke
Do 26. November 2026, 19:30–20:30 Uhr
Der Ostgiebel des Parthenon
In der Ausstellung:
Bühne frei für Athena

Anmeldung erforderlich: programm.liebieghaus.de/kalender,
(nach Terminauswahl bitte das Anmeldeformular ausfüllen)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse
Inhaber Museumsufercard freier Eintritt
nur an der Kasse Eintrittspreis des Museums

Eintrittspreis des Museums. Anmeldung erforderlich

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 26.11. 26 / 19.30 h
Erste Bücher mit Clara Leinemann und Leh-Wei Liao
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei neue Autorinnen, zwei hochaktuelle Debüts
Charlies Beziehung zu Valentin scheint perfekt. Bis die Situation eskaliert und Charlie sich in einem Antiaggressionstraining für Frauen wiederfindet. Clara Leinemann erzählt in ihrem Debüt „Gelbe Monster“ (Suhrkamp) einfühlsam, fesselnd und mit subtilem Witz, wie Charlie beginnt, sich ihrer eigenen Verantwortung zu stellen. In Leh-Wei Liaos Erstlingswerk „Glaszeit“ (Luchterhand) sieht die junge Ärztin Novana ihre Mutter, die taiwanische Künstlerin March, nach Jahren der Trennung auf einem Werbedisplay in Taipeh wieder. Unvermittelt wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert, der sie zu entkommen versuchte. Zwei herausragende Romandebüts, die auf unterschiedliche Weise von widerständigen Frauen, Begehren, Verletzungen und weiblicher Selbstermächtigung erzählen. Durch den Abend führt F.A.Z.-Redakteurin Elena Witzeck.

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie aus den Solo-Programmen „Scherereien“, „Scherereien 2.0 Reloaded“, „Dumm klickt gut“, „Asoziale Netzwerke“ und dem aktuellen Programm „Keinangsthasen“.
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.
Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin mit Johannes Scherer 26.02.2027

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar

Kuersche hat schon mit Fury in the Slaughterhouse, Ronan Keating und Konzerte bestritten - jetzt macht der Hannoveraner im Rhein-Main-Gebiet Station.
Kuersche ist ein echtes Faszinosum. Der Mann spielt unermüdlich Konzerte, veröffentlicht Alben
und komponiert in traumwandlerischer Leichtigkeit wundervolle Popmelodien, die jedem Brit-Pop-
Hoffnungsträger gut zu Gesicht stünden.
Doch nun zum Wichtigsten, zu seiner Musik:
Es ist melancholisch, ironisch, leicht und entrückt. Es spiegelt das einfache Leben in einem dieser
Jahrmarktsspiegel wider. Es streckt, verzerrt und lässt uns darüber lachen. Kuersche hat seine ganz
eigene Perspektive. Er erzählt uns von Alltäglichem und bietet uns trotzdem neue Einsichten. Sein
Gespür fürs Komponieren ist dabei unerschrocken, locker und zeitlosschön und die neue Brass
Sektion weiß das in neuer Form noch mehr hervor zu heben:
ABER !
Kuersche ist nicht nur ein guter Musiker, sondern auch ein guter Entertainer. Er weiß nach
über 1800 Konzerten sein Publikum zu unterhalten und zu begeistern.

Einlass: 17 Uhr