Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat als Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn.
Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm „Themaverfehlung“ und ihrem sexy „Akzent“ bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und die Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 36-Jährige schafft es, aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten gibt es, soweit vorhanden, an der Abendkasse, die eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn öffnet.

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

HEAVEN 17
„ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!
Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.
Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.
Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.
Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg.
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.
2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Einlass: 18:30Uhr

Moon Shot – Live 2026
Ehrlich. Erfahren. Instinktiv.
Man sagt, das dritte Album sei das schwerste. Für Moon Shot war es ein Prozess voller Offenheit, Narben und letztlich absoluter Klarheit. Nach der rohen Gewalt von The Power kehrt die Band gereift zurück. Die Flitterwochen sind vorbei – was bleibt, ist eine Band, die durch hunderte Clubshows und Festivals in ganz Europa zusammengeschweißt wurde.
Moon Shot klingen heute wie eine Lederjacke: vertraut, aber robuster und mit Ecken und Kanten. Ihr „21st Century Rock“ jagt keinen Trends hinterher. Hier trifft die Wucht des Classic Rock auf die Dringlichkeit des Punk und die Intensität von Alternative – aber immer im Hier und Jetzt.
Für Moon Shot ist Musik Energie. Auf der Bühne häuten sich ihre Songs und entwickeln ein Eigenleben, das man nicht faken kann. Es ist eine kollektive Erfahrung zwischen Band und Publikum, bei der Instinkt und Emotion verschmelzen. Wenn The Power ein Vorschlaghammer war, ist das neue Kapitel eine Reise: intensiv, farbenfroh und absolut aufrichtig.
Erlebe eine Band, die nicht mehr nach ihrem Weg sucht, sondern ihn längst gefunden hat. Laut, gemeinsam und direkt aus dem Herzen.

Photo By Laureline Tilkin

Einlass: 18:00Uhr

Der Vorverkauf startet am Mittwoch, 09.03.2026 um 12.00 Uhr

Kaum zu glauben, aber wahr: Die Frankfurt City Blues Band feiert ihr 50-jähriges Jubiläum.
Ein langer Weg, ein kreativer Weg mit viel Power und Lust zu musizieren, auch zu experimentieren.
So entwickelten sich stilistische Überraschungen, immer neue Ideen mit einem bleibenden Zentrum: Der Stimme von August Scheufler in Verbindung mit dem Groove und der virtuosen Qualität seiner Mitmusiker.
Ein starkes Kollektiv, nun schon seit einigen Jahren in der Besetzung:

Jens Biehl drums
Klaus Bussalb bass
Achim Farr sax und harp
Tilmann Höhn gitarre
und
August Scheufler voc, piano

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Anlässlich des Schwerpunkts Spotlight Lia Rodrigues & Associates widmet sich eine Workshopreihe Körper- und Tanzpraktiken, die stark im brasilianischen Kontext verankert sind. Sie verbinden zeitgenössischen Tanz, kulturelles Erbe und gesellschaftliche Fragestellungen miteinander und geben so Einblick in die Verschränkung von Körper.

Körper, Territorium und urbane Erfahrung

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Rockfurt – 40 Years in Rock – 40 Years on stage

 

Rockfurt! Dieser Name verspricht seit 40 Jahren vor allem eins: handgemachte, ehrliche Rock-Musik aus Frankfurt.

Einlass: 19:00

Duke Ellington´s Sacred Concerts

Andrew Lepri Meyer | Tenor
Merit Ostermann | Mezzosopran
Gaines Hall | TapDancer
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra | Leitung

Wussten Sie, dass Duke Ellington Musik für Big Band und Chor geschrieben hat? Er nannte die drei Sacred Concerts das Wichtigste, was er je gemacht habe. Cotton Club trifft Kirche – ein spirituelles Jazz-Erlebnis. Wir tun uns mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks zusammen, um die Konzerte auf die Bühne zu bringen. Mit Andrew Lepri Meyer und Merit Ostermann treten zwei Mitglieder des BR Chors solistisch hervor.

Duke Ellington war nie ein großer Kirchgänger. Er hatte auch nicht vor, Messen zu komponieren. Getan hat er es dann irgendwie doch – mit den drei Sacred Concerts. Erst spät, mit über fünfzig Jahren, begann Ellington sich für die Bibel und die christliche Lehre zu interessieren. Er entwickelte eine eigene Interpretation von Spiritualität und ging rückblickend davon aus, Gott in seinem Leben oft begegnet zu sein. Die Grace Cathedral in San Francisco war nach jahrzehntelanger Bauzeit fertiggestellt, und zur Feier wurde 1965 ein Festival geplant. Duke Ellington sollte dazu ein Konzert beisteuern. Daraus entstand sein erstes “Concert of Sacred Music”, die beiden anderen folgten 1968 und 1973.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks ist ein Ensemble von internationalem Ruf. Künstlerisch liegt der Schwerpunkt bei zeitgenössischer Musik und Uraufführungen, aber auch Alte Musik, Oratorien und Crossover-Projekte gehören zu seinem Repertoire. Die Mezzosopranistin Merit Ostermann stand vor ihrer Klassik-Karriere bereits als Jazzsängerin auf der Bühne. Der Tenor Andrew Lepri Meyer blickt auf reichliche Erfahrung mit Opern zurück und ist als Spezialist für Oratorien – insbesondere von Bach – mit geistlicher Musik bestens vertraut.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Did you know that Duke Ellington wrote music for Big Band and choir? He called his three Sacred Concerts the most important work he ever created. Cotton Club meets the church—a spiritual jazz experience. We’re teaming up with the Bavarian Radio Choir to bring these concerts to the stage! Two members of the BR Choir, Andrew Lepri Meyer and Merit Ostermann, will stand out as soloists.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Gefühlte zwanzig Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu lustige, poetische oder gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo „Mackefisch“ verbindet anspruchsvolle Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik hüpfen. Mackefischs „Komplizirkus“ hilft, unseren Sorgen die Schwere zu nehmen. Zumindest für einen Abend. Aber auch ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer ihren Raum. Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen.

Einlass 19 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Foto: Nicolas Müller

Julian & Roman Wasserfuhr zählen seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Klare Melodien, eine offene Klangsprache und atmosphärische Dichte prägen ihren unverwechselbaren „Wasserfuhr-Sound“.

Für "Timelines" arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa (Düsseldorf) und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio lebt. Die vier Musiker kennen sich seit frühen gemeinsamen Projekten, hatten sich jedoch längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt zu einem Quartett, in dem musikalische Erfahrungen und Einflüsse über Kontinente hinweg aufeinandertreffen.

Es entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander und eröffnen viel Raum für Interaktion und Klangfarben.

Mit: Julian Wasserfuhr (Trompete, Flügelhorn), Roman Wasserfuhr (Piano), Juan Camilo Villa (Bass) und Dennis Frehse (Schlagzeug).

Und als Besonderheit: Die Band bringt ein Fass ihres eigenen Jazzbieres mit!

Einlass ab 19.00 Uhr

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher.
In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser Überempfindsamkeit.
Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”
Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Einlass 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

EU-Agrarpolitik und Biodiversität
Podium
Fr 13. November 2026, 18:00–20:00 Uhr
Über Klimawandel wird viel geredet. Wenig beachtet dagegen ist die rasante Zerstörung der Ökosysteme, trotz globaler und internationaler Verpflichtungen. Die Frankfurter Erklärung von 2022, initiiert vom Senckenberg-Forschungsinstitut, hat viele Akteure unterschiedlicher Branchen ansprechen können, sich eigene ambitionierte Ziele zum Schutz der Biodiversität zu setzen. Klement Tockner sagt: „RobustNature ist für mich eine grenzüberschreitende Forschungsinitiative zum Wohle von Mensch und Natur“.

· Prof. Dr. Klement Tockner, Generaldirektor Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung
· Martin Häusling, MdEP

9 € / 7 €