Programm:


Dmitri Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 2 e-Moll op. 59


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr

Das Herz rast, die Knie werden weich, die Stimme versagt und plötzlich ist der Kopf wie leergefegt.
Wer kennt sie nicht: solche Momente vor einer Präsentation, beim ersten Date oder auf der
Bühne? Selbst erfahrene Profis bleiben davon nicht verschont.

Die Schauspielerin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen gehen dem Phänomen Lampenfieber
auf den Grund und beleuchten es von allen Seiten – mit Wissen über Psyche und Körper, persönlichen Einblicken und Humor. Sie erklären unterhaltsam und informativ, wie ein souveräner Auftritt gelingt und wie man in stressigen Situationen ruhig und präsent bleibt.

Was hilft wirklich gegen Lampenfieber? Diese Frage stellen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch prominenten Persönlichkeiten wie Frauke Ludowig, Harald Schmidt, Regina Halmich, Eckart von Hirschhausen, Oliver Kalkofe und vielen mehr. Sie erzählen offen von ihren schönsten und schlimmsten Lampenfiebermomenten und teilen ihre persönlichen Rezepte gegen Nervosität und Blackouts.

Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen, mit überraschenden Einsichten und konkreten Strategien – für alle, die Lampenfieber besser verstehen, gezielt abbauen und vielleicht sogar ein Stück weit lieben lernen wollen.

Einlass: 19 Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

Programm:


Franz Schubert:
Symphonie h-Moll D759 „Die Unvollendete“

Anton Bruckner:
Symphonie in d-Moll „Nullte“ WAB: 100


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Franz Schubert:
Symphonie h-Moll D759 „Die Unvollendete“

Anton Bruckner:
Symphonie in d-Moll „Nullte“ WAB: 100


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Am 11.10. erwartet euch ein besonderes K-Pop-Event mit dem koreanischen Künstler KISU.

Freut euch auf einen Live-Auftritt, Fotomöglichkeiten mit KISU und einen Random Dance, bei dem alle gemeinsam zu den größten K-Pop-Hits tanzen können. Egal ob ihr schon lange Fans seid oder K-Pop gerade erst für euch entdeckt habt – dieses Event bietet die perfekte Gelegenheit, die Community zu treffen und einen unvergesslichen Tag zu erleben.

Tickets sind ab sofort für 40 € erhältlich.

Basisticket: Zugang zu allen Aktivitäten der Veranstaltung, ausgeschlossen Selfie, Photobooth und Autogramm mit Kisu.

Zusatztickets:

Selfie Ticket: Schieß ein Selfie mit Kisu mithilfe deines Handy’s in der Pose deiner Wahl.

Autogramm Ticket: Lass ein Gegenstand deiner Wahl von Kisu signieren.
Übergabe von Geschenken ist erlaubt.

VIP Photobooth Experience Solo: Eine ganz besondere Experience, die du so noch nie hattest! Posiere zusammen mit Kisu in der Sajin Studio Photobooth und erlebe dein ganz privaten Moment. Nur 1 Person pro Ticket! Dauer ca. 2min

VIP Photobooth Experience Duo: Euch bringt nichts auseinander und ihr wollt zu zweit mit Kisu in die Sajin Studio Photobooth? Kein Problem! Erlebe die ganz private Experience mit deinen Freunden. Nur 2 Personen pro Ticket.
Dauer ca. 2 min

Sichert euch jetzt eure Tickets und seid am 11.10. dabei!

Programm:


Georg Friedrich Händel:
Triosonate g-Moll op. 2 Nr. 7

Moritz Moszkowski:
Suite g-Moll op. 71

Robert Schumann:
Sechs Duos für zwei Violinen und Klavier

Dmitri Schostakowitsch:
Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier
Bearbeitung: Levon Atovmyan

Pablo de Sarasate:
Navarra op. 33


Mitwirkende:

Eunmi Lee und Hye-Bin Kim, Violinen
Kira Ratner, Klavier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Kalendermädchen
von Sebastian Fitzek, für die Bühne bearbeitet von Christian Scholze

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

VVK-Beginn: 01.09.2026

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Restaurant ART in Wesel stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant ART das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein melodramatischer Parforceritt durch die Nacht
mit Musik von Prokofiev Rachmaninoff Chopin Debussy u.a.

"Hören Sie die Kinder der Nacht? Was für Musik sie machen!“

Tauchen Sie ein in ein faszinierendes Lesespektakel, das die Grenzen zwischen Lesen und Spiel verschwimmen lässt. Stefan Jürgens entführt Sie auf eine atmosphärische Reise in das dunkle Herz der Dracula-Geschichte. In seiner melodramatischen und temporeichen Literaturperformance entfaltet er eine Welt voller Schrecken, Mut und Liebe.
Der berühmte Vampirroman „Dracula“ wird nicht nur gelesen. Jürgens verbindet Sprache, Musik und Spiel zu einer dichten, emotionalen Erfahrung, die alle Sinne berührt. Der umfassende Soundtrack mit orchestraler Musik u.a. von Prokofiev, Rachmaninoff, Debussy und eigenen, live gespielten Klavierkompositionen sowie atmosphärischer Untermalung verstärkt die dramatische Wirkung und hält das Publikum in Atem.

Die Geschichte beginnt mit Jonathan Harker, einem jungen englischen Anwalt, der 1875 nach Transsylvanien reist, um eine Immobilientransaktion für einen geheimnisvollen Grafen Dracula abzuschließen. Was als scheinbar harmloses Geschäft beginnt, entwickelt sich bald zu einem Albtraum. Unwissentlich öffnet Harker die Tür zu einem uralten, schrecklichen Geheimnis. Aus Abenteuer wird reiner Horror: Sein Gastgeber, das Schloss — ein Gefängnis. Draculas finsterer Plan, nach England zu reisen und seine Dunkelheit über ahnungslose Opfer zu bringen, zwingt Jonathan über sich hinaus zu wachsen. Während Mina, seine Verlobte, voller Sorge auf die
Rückkehr ihres Liebsten wartet, unternimmt er einen letzten verzweifelten Fluchtversuch aus dem Schloss. Wochen später treibt ein Geisterschiff auf die Küste Englands zu und in der Hafenstadt Whitby beginnen sich grauenvolle Dinge zu entfalten.

Inmitten dieser düsteren Welt nehmen wir unsere Helden an die Hand: Professor van Helsing, Mina, Jonathan, Dr. Seward und Arthur Holmwood. Sie alle verbindet die Liebe zueinander und die verzweifelte Entschlossenheit, sich ihrem Gegner entgegenzustellen— einer übermächtigen, angsteinflößenden Macht, die das Unbegreifliche verkörpert. Getrieben von der Überzeugung, dass das Böse niemals unbesiegbar ist, lebt in ihrem Kampf die Kraft der menschlichen Seele — unvergänglich und unendlich.

Dieser außergewöhnliche Abend ist eine Hommage an die zeitlose Faszination der klassischen Literatur. Es ist ein literarisches Spektakel, das sowohl langjährige Fans von Bram Stoker als auch Neueinsteiger begeistern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

NippleJesus (15+)
von Nick Hornby / mit Thorsten Brunow / Regie: Jens Dornheim

Themen wie Kunst, Zensur und persönliche Werte werden in dem Monolog-Theaterstück von Nick Hornby humorvoll und kritisch behandelt.
Das Stück dreht sich um Dave, einen ehemaligen Türsteher, der einen neuen Job als Aufseher in einer Kunstgalerie annimmt. Er wird beauftragt, ein kontroverses Kunstwerk namens NippleJesus zu bewachen, das eine Darstellung von Jesus ist – zusammengesetzt aus Hunderten von ausgeschnittenen Bildern von weiblichen Brüsten. Zunächst ist Dave empört über das Kunstwerk, entwickelt aber allmählich eine gewisse Faszination und sogar eine Art Beschützerinstinkt dafür. Doch dann erfährt er, dass er Teil einer viel größeren künstlerischen Inszenierung ist… Das Stück behandelt auf satirische Weise den Umgang mit moderner Kunst, die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Frage, was Kunst eigentlich darf und soll.

Einlass: 19:15 Uhr

Programm:

Orchesterprobe zum Konzert "Geist(er)liches" hautnah, Expertenwissen per Audioguide, Begrüßungsdrink
und Austausch in kleiner Runde

Treffunkt im Foyer um 16:45 Uhr


Mitwirkende:

Ariane Stern


Foto: © Bochumer Symphoniker

Treffunkt im Foyer um 16:45 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Endlich kommt er zu uns! Andreas Winkelmann liest in unserer Buchhandlung aus seinem neusten Thriller "Moorland. Die Braut". Wer Andreas Winkelmann schon kennt, weiß worauf man sich freuen kann: Spannung, Spannung und nochmal Spannung! Jeder der ihn noch nicht kennt, darf sich also auf einen potenziellen neuen Lieblingaustoren freuen. Wir freuen uns schon riesig und ihr euch hoffentlich auch!

Wer erzählt unsere Anfänge – und warum so oft aus männlicher Perspektive? In ihren ausgezeichneten Sachcomics »Die Frau als Mensch: Am Anfang der Geschichte« und Band 2 »Schamaninnen« richtet Illustratorin Ulli Lust den Blick neu auf die Frühgeschichte: In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen oder Feuerstein schlagen. Die meisten Menschenbilder aber, die Eiszeitmenschen selbst hinterlassen haben, zeigen Frauen. In kraftvollen Bildern und klugen Verknüpfungen von Archäologie, Mythos und Gegenwart entwirft Ulli Lust eine Welt, in der Gemeinschaft und Empathie zählen – und Rollen fluider sind, als wir lange angenommen haben. Im Gespräch eröffnet sie neue Perspektiven auf die Ursprünge unserer Kultur.

Fotocredit: B. Dietl

Einlass: 18.30 Uhr