Mit seinem neuen Soloprogramm "Versöhnung"

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Foto: Horst Klein

Veranstaltung Ausverkauft! Keine Tageskasse!

Interaktives Stück über Rausch und Nervenkitzel

„Dein Spiel am Limit“ ist ein interaktives Theaterstück für Jugendliche. Es geht um Risiko und Grenzerfahrung, Nervenkitzel, Rausch und den Sog des Verbotenen. Mehrere Jugendthemen greift das Wilde-Bühne-Ensemble in gespielten Kurzgeschichten auf. Die Inhalte reichen von Kiffen, Komasaufen, selbstverletzendem Verhalten über illegale Autorennen bis zu Gewalt in der Familie und dem sozialen Umfeld. Je nach Altersgruppe der Jugendlichen werden die Kurzgeschichten ausgewählt. Im Anschluss an jede Geschichte greifen die Jugendlichen selbst in den Handlungsverlauf ein: Sie bestimmen, wie die Figuren sich verhalten sollten, um den Geschichten eine neue Wendung zu geben.

Themenauswahl der Geschichten:

- Kiffen: Wo ist das Problem?
- Kampftrinken: Gruppendruck und Komasaufen
- Wenn es mal wieder kracht: Umgang mit Alkohol und Gewalt in der Familie
- In Alarmbereitschaft: Übergriffigkeit und Gewalt in der Beziehung
- Rück die Kohle raus: Abziehen auf dem Schulhof
- Rote Linien: Kurzgeschichte zu selbstverletzendem Verhalten
- Im Rausch der Geschwindigkeit: illegale Autorennen
- Hirndoping: Leistungssteigerung in der Schule

Altersempfehlung: 14+

Produktion: Wilde Bühne Bremen

Foto: Karsten Klamer

Interaktives Stück über Rausch und Nervenkitzel

„Dein Spiel am Limit“ ist ein interaktives Theaterstück für Jugendliche. Es geht um Risiko und Grenzerfahrung, Nervenkitzel, Rausch und den Sog des Verbotenen. Mehrere Jugendthemen greift das Wilde-Bühne-Ensemble in gespielten Kurzgeschichten auf. Die Inhalte reichen von Kiffen, Komasaufen, selbstverletzendem Verhalten über illegale Autorennen bis zu Gewalt in der Familie und dem sozialen Umfeld. Je nach Altersgruppe der Jugendlichen werden die Kurzgeschichten ausgewählt. Im Anschluss an jede Geschichte greifen die Jugendlichen selbst in den Handlungsverlauf ein: Sie bestimmen, wie die Figuren sich verhalten sollten, um den Geschichten eine neue Wendung zu geben.

Themenauswahl der Geschichten:

- Kiffen: Wo ist das Problem?
- Kampftrinken: Gruppendruck und Komasaufen
- Wenn es mal wieder kracht: Umgang mit Alkohol und Gewalt in der Familie
- In Alarmbereitschaft: Übergriffigkeit und Gewalt in der Beziehung
- Rück die Kohle raus: Abziehen auf dem Schulhof
- Rote Linien: Kurzgeschichte zu selbstverletzendem Verhalten
- Im Rausch der Geschwindigkeit: illegale Autorennen
- Hirndoping: Leistungssteigerung in der Schule

Altersempfehlung: 14+

Produktion: Wilde Bühne Bremen

Foto: Karsten Klamer

Bridgerton Musik bei Kerzenschein

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten
Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten
Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl
musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und
modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlossrestaurant Zentgraf serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Freches Theaterstück nach Marc-Uwe Kling

Die Harmonie im Herzwald geht dem Kind der Einhornfamilie gehörig auf den Keks. Es sagt zu allem und jedem konsequent „NEIN!“ und verlässt schließlich die heimatliche Idylle. Auf seiner Reise schließt das NEINhorn widerwillig Freundschaft mit anderen eigenartigen Gestalten: dem schwerhörigen WASbär, dem coolen NAhUND und der starrsinnigen KönigsDOCHter. Zusammen bringen sie einen völlig neuen Sound in den Herzwald. Der Erfolgsautor der Känguru-Chroniken, Marc-Uwe Kling, verzichtet in seinem Kinderbuch „Das NEINhorn“ auf jegliche Moral. Die Geschichte ist eine Ode an selbstbewusste Eigensinnigkeit mit viel Witz und herzerwärmenden Charakteren. Ein kurzweiliges Theatererlebnis also, oder? Nein. Doch. Nein! DOCH! NEIHEIIIN!

Altersempfehlung: 4+

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Birga Ipsen
Musik: Matthias Witting
Bühne und Kostüme: Linda Schnabel
Mit: Guylaine Hemmer, Mathieu Pelletier, Natascha Petz, Alexandra Dimitroff

Foto: Jörg Metzner

Freches Theaterstück nach Marc-Uwe Kling

Die Harmonie im Herzwald geht dem Kind der Einhornfamilie gehörig auf den Keks. Es sagt zu allem und jedem konsequent „NEIN!“ und verlässt schließlich die heimatliche Idylle. Auf seiner Reise schließt das NEINhorn widerwillig Freundschaft mit anderen eigenartigen Gestalten: dem schwerhörigen WASbär, dem coolen NAhUND und der starrsinnigen KönigsDOCHter. Zusammen bringen sie einen völlig neuen Sound in den Herzwald. Der Erfolgsautor der Känguru-Chroniken, Marc-Uwe Kling, verzichtet in seinem Kinderbuch „Das NEINhorn“ auf jegliche Moral. Die Geschichte ist eine Ode an selbstbewusste Eigensinnigkeit mit viel Witz und herzerwärmenden Charakteren. Ein kurzweiliges Theatererlebnis also, oder? Nein. Doch. Nein! DOCH! NEIHEIIIN!

Altersempfehlung: 4+

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Birga Ipsen
Musik: Matthias Witting
Bühne und Kostüme: Linda Schnabel
Mit: Guylaine Hemmer, Mathieu Pelletier, Natascha Petz, Alexandra Dimitroff

Foto: Jörg Metzner

Restkarten ggf. unter Tel. 05371/594710

Was das Ensemble Trigon schafft, kann in der Tat als „einmalig“ bezeichnet werden. Sie bewegen sich scheinbar mühelos durch die Musik der Jahrhunderte, verweben Märchenerzählungen zu Harfenbegleitung mit Volksmelodien aus Skandinavien und großen Concerti grossi des Barock. Waren sie noch vor ein paar Jahren ein Geheim-tipp, so sind sie mittlerweile längst angekommen in den nationalen und internationa-len Konzertkalendern.
Auf dem Programm stehen mittelalterliche Lieder und Tänze aus Frankreich, Werke von John Playford, Francesco Geminiani und Johann Sebastian Bach sowie Lieder, Märchen und Tänze aus Skandinavien.

Josephine lebt in der Unterkuhle zwischen "fressen, matschen und schlafen!" Sie träumt jedoch von einem besseren Leben. Davon, einmal ein mittelkuhles oder gar ein oberkuhles Schwein zu sein. Eines Nachts macht sie sich tatsächlich auf den Weg. Sie verlässt ihre Kuhle und versucht ihr Glück. Ihr Aufstieg endet mit bitterer Enttäuschung.
Verzweifelt flieht sie aus dem Schweinehof und landet im tiefsten Wald, wo sie das Wildschwein Parcival kennenlernt. Beide verlieben sich ineinander. Sie verbringen zusammen wunderbare Tage im Wald. Josephine aber bekommt von der Wildschweinrotte wieder einmal zu spüren, was es heißt, anders zu sein. Wieder wird sie ausgestoßen ...
Als dann auch noch Bauer Kruse und Jägermeister Spieß im Wald auftauchen, um die Wildschweine in "leckere Würstchen" umzuwandeln, nimmt sich Josephine ein Herz: "... das Glück den Tapferen!"
Eine Fabel als Erzähltheater mit Figuren und Musik.
Für Kinder ab 5 Jahren

Räubergeschichte nach Tomi Ungerer

Aller bösen Dinge sind drei: Drei schwarze Mäntel und drei hohe schwarze Hüte, unter denen drei finstere Augenpaare hervorblicken, können uns durchaus Schauer über den Rücken jagen. Erst recht, wenn sie als aufgeblasener Muskelprotz (Räuber Jajaja), ungepflegter Dickbauch (Räuber Fettsack) oder im feinen Anzug (Räuber Zwinkerauge) in Erscheinung treten. Diese drei Räuber häufen bei ihren gefürchteten Überfällen Unmengen von Diebesgut an, bis eines Nachts das Waisenkind Tiffany in ihr Leben tritt und diese sie mit der Frage nach dem Sinn ihres Tuns konfrontiert. Dank Tiffany ändert sich alles und die drei Räuber erkennen mit der Zeit auch, dass es gerade die wichtigen Dinge im Leben sind, die man für Geld nicht kaufen kann.

Altersempfehlung: 6+

Nach dem Kinderbuch von Tomi Ungerer
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Kay Dietrich
Musikalische Leitung: Thomas Lotz
Komposition und Liedtexte: Thomas Sutter
Bühne und Kostüme: Franziska Keune
Mit: Guylaine Hemmer, Sabine Liebisch, Mathieu Pelletier

Foto: Jörg Metzner

Räubergeschichte nach Tomi Ungerer

Aller bösen Dinge sind drei: Drei schwarze Mäntel und drei hohe schwarze Hüte, unter denen drei finstere Augenpaare hervorblicken, können uns durchaus Schauer über den Rücken jagen. Erst recht, wenn sie als aufgeblasener Muskelprotz (Räuber Jajaja), ungepflegter Dickbauch (Räuber Fettsack) oder im feinen Anzug (Räuber Zwinkerauge) in Erscheinung treten. Diese drei Räuber häufen bei ihren gefürchteten Überfällen Unmengen von Diebesgut an, bis eines Nachts das Waisenkind Tiffany in ihr Leben tritt und diese sie mit der Frage nach dem Sinn ihres Tuns konfrontiert. Dank Tiffany ändert sich alles und die drei Räuber erkennen mit der Zeit auch, dass es gerade die wichtigen Dinge im Leben sind, die man für Geld nicht kaufen kann.

Altersempfehlung: 6+

Nach dem Kinderbuch von Tomi Ungerer
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Kay Dietrich
Musikalische Leitung: Thomas Lotz
Komposition und Liedtexte: Thomas Sutter
Bühne und Kostüme: Franziska Keune
Mit: Guylaine Hemmer, Sabine Liebisch, Mathieu Pelletier

Foto: Jörg Metzner

Benefizkonzert des Polizeiorchesters Niedersachsen in Gifhorn

Am 5. März 2026 ist es wieder soweit: Das Polizeiorchester Niedersachsen kehrt in die Gifhorner Stadthalle zurück und lädt zu einem außergewöhnlichen Benefizkonzert ein. Nach den großartigen Erfolgen der vergangenen Jahre verspricht auch das Konzert 2026 ein musikalisches Highlight zu werden.

Das renommierte Orchester begeistert mit einem vielseitigen Programm – von klassischen Melodien bis zu modernen Arrangements – und zeigt dabei seine beeindruckende musikalische Bandbreite. Auch im Jahr 2026 dürfen sich die Besucherinnen und Besucher auf gesangliche Unterstützung freuen, die dem Konzertabend besondere emotionale Tiefe verleiht.

Wie gewohnt findet das Konzert als Benefizveranstaltung statt. Der Erlös kommt einem wohltätigen Zweck zugute – so wird jeder Ton zu einem Beitrag für das Gute.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Emotionen und Gemeinschaft. Unterstützen Sie mit Ihrem Konzertbesuch nicht nur die kulturelle Vielfalt, sondern auch Menschen, die Hilfe benötigen.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets und freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Konzertabend mit dem Polizeiorchester Niedersachsen!

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass 19:00 Uhr

Packender Thriller nach Sebastian Fitzek

23 Menschen sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk ist wieder aufgetaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybären. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas“ kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist. Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Albtraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Produktion: Berliner Kriminaltheater
Bühnenadaption: Christian Scholze
Regie: Thomas Wingrich
Ausstattung: Manfred Bitterlich
Musik: Gernot Pohle
Mit: Silvio Hildebrandt, Katrin Martin, Katharina Zapatka, Kira Lina Klemm, Susanne Meyer, André Zimmermann, Jean Maesér, Alejandro Ramón Alonso, Kristin Schulze, Nicole Bunge

Foto: Herbert Schulze

„Wer schön sein will muss lügen“. Oder ist das alles wahr, was uns im Internet erzählt wird? Pulver, Pillen, Spritzen und schon ist man auf der Sonnenseite des Lebens? Und mit Meditation wird man innerhalb von kurzer Zeit reich, erfolgreich und hat die Weisheit mit Löffeln gefressen.
„Jetzt mal Tacheles“ ist Sonja Gründemanns fünftes abendfüllendes Programm. Sie nimmt uns mit auf eine Reise durch den Optimierungswahnsinn, den Alltagswahnsinn und den Werbewahnsinn dieser Zeit.
Ihr Side-Kick ist Markus Schell am Klavier.

Temperamentvolle Beziehungskomödie

Eigentlich war er als Spaßvogel für einen Kindergeburtstag gebucht. Durch eine Verwechslung bei der Agentur „Rent a Friend“, deren Geschäftsmodell auf der Vermietung von „Familienmitgliedern“ für alle Lebenslagen beruht, findet sich Gabriel plötzlich in einer völlig anderen Situation wieder: Die knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem wählerischen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hatte sich dafür eigentlich einen Mann vom Typ George Clooney bei der Agentur bestellt. Stattdessen muss sie nun mit Gabriel Vorlieb nehmen, der vor Big Daddy einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen soll, der Tennis spielt und Marathon läuft. Gabriels Improvisationstalent wird gehörig auf die Probe gestellt. Als Papa Karl und Juanita, seine Ehefrau Nr. 4, den gemieteten Verlobten ins Kreuzverhör nehmen, droht die Lügenblase jeden Moment zu platzen.

Produktion: Schlosspark Theater Berlin
Buch und Regie: Folke Braband
Mit: Torsten Münchow, Caroline Beil, Tommaso Cacciapuoti, Martina Dähne

Foto: Dietrich Dettmann

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Das Parfenov Duo bringt überwiegend Werke von André Parfenov zur Aufführung, ergänzt durch Interpretationen von Werken anderer Komponisten.
Der Pianist und Komponist Parfenov verbindet auf kreative Weise Werke von Beethoven, Rachmaninow, Liszt, Prokofiev und Ravel mit eigenen Kompositionen. Seine Musik ist leidenschaftlich und rhythmisch, darauf bedacht, tief zu berühren.
Die Geigerin Iuliana Münch ist eng in den Schaffensprozess eingebunden. Sie interpretiert die Ideen ihres Partners mit großer Spielfreude und sucht stets den humorvollen Dialog mit dem Publikum.

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr