Beim Gerolzhöfer Summer Opening trifft der Sonntag mitten ins Herz. Songs die deine Seele berühren, werden dein Leben nachhaltig verändern!

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Nein, 4 Souls sind kein „Casting-Produkt“, sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.

Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm „All you need is love“ und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben. So würdigen sie u.a. Songs von Eric Clapton, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan, Elton John, der Beatles, der Eagles, und vielen vielen mehr.

4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind :
Wulli Wullschläger ( Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn ( Gesang/ Gitarre )
Jürgen Hoffmann ( Gitarren )
Christian Pöllmann ( Gesang / Gitarre)


Copyright: Christian Pöllmann

Einlass: 18:00

Einen grandiosen Abschluss des Gerolzhöfer Summer Openings am Montag bildet das Zusatzkonzert mit der "Funk & Soulband Soul 7even".

Die gemeinsame Leidenschaft der Musiker für Funk & Soul Music und die
geschickte Weichenstellung eines guten Freundes machten es letztlich zu
dem, was es heute ist – eine Band, die für pure Energie, Spielfreude und
Leidenschaft steht.

„For the funkiest bodies in town“ bedeutet für die 7 Musiker Spaß zu haben und diesen mit ihrer Musik zu vermitteln. Die Songs laden dazu ein zu tanzen und dem Groove zu folgen und die mitreißend charismatische aber vor allem authentische Art der beiden Frontfrauen vermag es das Publikum binnen kürzester Zeit in ihren Bann zu ziehen. So unterschiedlich die Charaktere und Stimmen auch sind, so harmonisch und treffsicher ist auch die Wirkung – ein Alleinstellungsmerkmal, das die Band auszeichnet.

Die facettenreiche Mischung aus Funk und Soul mit leichten Pop- und
Rockeinflüssen schlägt dabei geschickt die Brücke zwischen den Klassikern
von z. B. Aretha Franklin, Stevie Wonder, Mother´s Finest, Chaka Khan, Earth
Wind & Fire bis hin zu Alicia Keys, Bruno Mars, Fleur East, Joss Stone oder
Erykah Badu uvm.

Authentisch, professionell und mit Improvisationstalent überzeugt Soul7even
durch Soloeinlagen von Saxofon, Keys, Drums und Gitarre auf ganzer Linie.
Der Spielspaß und Groove reißt einfach alle mit... :)

Wer ist Soul7even?
Selena De León - Vocals
Kerstin Dorsch - Vocals
Fritz Wenzel - Vocals, Sax, Flute
Benschi Beuschlein - Guitars, Vocals
Günter Schmuck - Keyboards
Chris Krug - Bass
Patrick Fleischer - Drums


Copyright: Patricia Wegner

Einlass: 18:00

»Der Teufel hat’s geholt!« heißt es im Dorf, als auf dem abgelegenen Hof in Tannöd die gesamte Familie Danner tot aufgefunden wird. In einer einzigen Nacht wurden sechs Personen grausam hingerichtet, darunter auch zwei Kinder und die kürzlich erst eingestellte Dienstmagd. Jetzt geht die Angst um. Spuren gibt es keine, die Motive sind unbekannt. War die Tat eine Strafe Gottes, ein geplanter Raubmord oder vielleicht doch späte Rache für erlittenes Unrecht? Schließlich muss Tannöd schon vor dem Mord ein Ort des Schreckens gewesen sein. Geizige Eigenbrötler sollen die Danners gewesen sein, unfreundlich und verschlossen.
Der alte Danner soll die Familie wie ein Patriarch brutal regiert haben, von Inzest und Gewalt ist die Rede. Ein offenes Geheimnis im ganzen Dorf, doch alle schweigen zu den Vorfällen. Erst der kaltblütige Mord bringt die Menschen zum Reden. Nach und nach erzählen die Beteiligten mosaikartig in Rückblenden, Dialogen, reflektierenden Berichten und inneren Monologen die Geschehnisse. Ein traumatisches Beziehungsgeflecht wird sichtbar, denn hinter der Fassade der Gottesfürchtigkeit und ländlichen Idylle verbergen sich allerorten dunkle Geheimnisse.
Ein nicht aufgeklärter Mordfall aus dem Jahr 1922, der sich auf dem oberbayerischen Einödhof Hinterkaifeck ereignete, diente Andrea Maria Schenkel als Vorlage für ihren mehrfach preisgekrönten Bestseller »Tannöd«. Sie verlegte das Geschehen in die Nachkriegsjahre und schuf neben einem Krimi zugleich die präzise Milieustudie einer Zeit, in der Dinge totgeschwiegen wurden, und in der die beklemmende Enge der dörflichen Gesellschaft und vergangene Gräueltaten den Menschen keine
Luft zum Atmen ließen.

Württembergische Landesbühne Esslingen

Regie: Christoph Biermeier
Bühne und Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset
Musik: Thomas Unruh

mit Oliver Moumouris, Gesine Hannemann, Feline Zimmermann, Lily Frank, Kristin Göpfert, Markus Michalik, Christian A. Koch, Reinhold Ohngemach

Taste of Franken ist ein Genuss-Festival für alle Liebhaber fränkischer Kulinarik, regionaler Spezialitäten und großartiger Weine.
Köche und Winzer aus der Region stellen sich und ihre Handwerkskunst am 30. Mai 2025 auf Gut Wöllried vor.
Genießen Sie in einzigartiger Open-Air-Atmosphäre einen unvergesslichen Abend mit allerlei Köstlichkeiten und Live-Musik.

Der Innenhof von Gut Wöllried verwandelt sich für Taste of Franken in ein luxuriöses Schlemmerparadies.
Beim Schlendern von Stand zu Stand verkosten Sie unfassbar leckere Genusshappen, erlesene lokale Weine und Spirituosen sowie aromareiche Kaffeespezialitäten.
Vom Sternekoch über den Metzgermeister bis hin zum Fischzüchter erstreckt sich die Vielfältigkeit der regionalen Küchen- und alle lassen sich bei der Zubereitung ihrer leckeren Speisen über die Schulter schauen.
Und das ist noch nicht alles! Nach dem kulinarischen Fest erwartet Sie eine exklusive After-Show-Party auf Gut Wöllried

Einlass: 18:00 Uhr

Egal, wo man hinschaut: Alle sind am Machen! Die einen machen ihre Arbeit, die anderen nur Ärger, einige machen gar nichts –und TBC macht das, was TBC schon immer am besten kann: Spaß! Und warum? Ganz einfach: Macht ja sonst keiner! Also hören Sie auf, sich etwas vorzumachen –das können wir viel besser! Wir machen Ihnen von Sketchen über Songs, Parodien und Luftschlagzeug so einiges vor –mit neuem Programm, neuer Energie und neuem dritten Mann! Die beiden Alt-Macher Georg Koeniger und Florian Hoffmann haben den middelfränggischen Dausendsassa Martin Hanns klargemacht und starten wieder durch mit Mach 3! Wo andere halblang machen, macht TBC ganz lang –unter 90 Minuten kommen Sie an diesem Abend nicht raus! Lachbarkeitsstudien zeigen: Nur bei dieser fränkischen Kultgruppe gibt es die einzigartige Mischung aus Comedy, Kabarett, fränkischem Witz und frechem Weltscherz! Und das seit über 35 erfolgreichen Jahren! Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie sich das ansehen sollten? Auch ganz einfach: Macht ja sonst keiner!

Mit der Csárdásfürstin etablierte sich Emmerich Kálmán endgültig als einer der ganz Großen in der Traumfabrik der Operette. Mit Schlagern wie »Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht«, »Das ist die Liebe, die dumme Liebe«, »Die Mädis, die Mädis…« oder »Machen wir’s den Schwalben nach« erobert er auch heute noch die Herzen des Publikums im Sturm.
Die Liebesgeschichte um die schillernde Chansonnière Sylva Varescu entführt uns mit beglückenden Melodien, mitreißendem rhythmischen Elan und schwungvoll choreografierten Tanzszenen in die Glamourwelt des Theaters zwischen Budapest und Wien im noch jungen 20. Jahrhundert.

Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach

Neue Operette Wien
Regie: Alexander M. Helmer | Musikalische Leitung: Mag. Laszlo Gyüker
Bühnenbild: Prof. Manfred Waba | Choreografie: Katharina Strohmeier

Mit der Csárdásfürstin etablierte sich Emmerich Kálmán endgültig als einer der ganz Großen in der Traumfabrik der Operette. Mit Schlagern wie »Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht«, »Das ist die Liebe, die dumme Liebe«, »Die Mädis, die Mädis…« oder »Machen wir’s den Schwalben nach« erobert er auch heute noch die Herzen des Publikums im Sturm.
Die Liebesgeschichte um die schillernde Chansonnière Sylva Varescu entführt uns mit beglückenden Melodien, mitreißendem rhythmischen Elan und schwungvoll choreografierten Tanzszenen in die Glamourwelt des Theaters zwischen Budapest und Wien im noch jungen 20. Jahrhundert.

Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach

Neue Operette Wien
Regie: Alexander M. Helmer | Musikalische Leitung: Mag. Laszlo Gyüker
Bühnenbild: Prof. Manfred Waba | Choreografie: Katharina Strohmeier

Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!

Geeignet für Gruppen von drei bis fünf Personen. Wenn Sie alleine quizzen möchten, findet das Quizteam für Sie auch einen Platz beim Rateteam der einsamen Herzen.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Die Kleine Oper Bad Homburg hat sich eine neue Geschichte ausgedacht. Nils wird von einem Kobold klein gezaubert, weil er respektlos und frech war. Um wieder groß werden zu können, muss er ein Rätsel lösen. Nämlich: Was haben die Länder Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich und Schottland gemeinsam? Mit seiner Hausgans Martin macht sich Nils auf den Weg, das Rätsel zu lösen. Auf ihrer gemeinsamen Reise begegnen sie Smirre dem Fuchs, General von Zipfelhaube, dem Koch Salvatore, Oberwaldinspektor Marder Katschinsky, Don Karotte de la Meng, Gaspar dem Mäuseclochard und vielen mehr.
Das Ensemble singt klassische Melodien und Arien aus Oper und Operette, live am Flügel von einem Konzertpianisten begleitet.
Popmusik, fetzige Tänze, farbenfrohe Kostüme und eine bunte Bühne machen aus Nils Holgerssons Reise ein herrliches Erlebnis.

Kleine Oper Bad Homburg

Künstlerische Leitung & Text: Ingrid El Sigai
Musikalische Leitung & Bearbeitung: Markus Neumeyer
Regie: Sabine Fischmann
Bühne: Christian Theißen, Sönke Ober
Video: Tillmann Zizka
Choreografie: Christina Junk, Katharina Wiedenhofer

mit Ingrid El Sigai/Deborah Lynn-Cole, Dzuna Kalnina/Heidrun Höflinger, Christoph Kögel/Wolfgang Vetter, Markus Neumeyer/Benedikt Fox, Moritz Bauer/Jan Voss

Theo Plath ist seit 2019 Solofagottist des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt und Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2019. Solistisch tritt er unter anderem mit dem Münchner Kammerorchester, dem hr-Sinfonieorchester und dem Mozarteumorchester Salzburg auf und ist in Sälen wie dem Konzerthaus Dortmund, der Elbphilharmonie in Hamburg und der Londoner Wigmore Hall zu hören. Als gefragter Kammermusiker ist er regelmäßiger Gast internationaler Festivals.
2020 erschien seine Debüt-CD mit Fagottkonzerten der Romantik und des 20. Jahrhunderts, aufgenommen mit der Deutschen Radiophilharmonie unter Leo McFall, 2021 folgte gemeinsam mit dem Pianisten Aris Alexander Blettenberg seine zweite CD »lost times« mit Werken für Fagott und Klavier. Für das Projekt »Mozart Next Generation« der Orpheum Stiftung Zürich nahm Theo Plath 2021 zwei Werke von Mozart auf CD auf: das Fagottkonzert KV 191 mit dem Mozarteumorchester Salzburg unter Howard Griffiths, und die Sinfonia concertante KV 297b mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Thomas Zehetmair. Regelmäßig gibt er im Rahmen der Initiative »Rhapsody in School« seine Begeisterung für klassische Musik an Kinder und Jugendliche weiter.

Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau

Musikalische Leitung: Johannes Moesus
Solist: Theo Plath (Fagott)

Luigi Boccherini: Sinfonie B-Dur op. 12 Nr. 5 (G 507)

Antonio Rosetti:
Konzert für Fagott und Orchester B-Dur Murray C69,
Quartettsatz c-Moll op. 6 Nr. Murray D12

Carl Maria von Weber: Andante e Rondo ungarese
c-Moll op. 35 für Fagott und Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie A-Dur KV 134

Melonball - Melodic Punkrock aus Nürnberg - Melodischer Punkrock mit schnellen Riffs, mehrstimmigen Vocals und prägnanten Hooks: Seit 2019 ist die fünfköpfige Band mit ihrem Melonic Punkrock unterwegs, dabei räumt die Sängerin mit einem Stereotyp auf: „Female Fronted“ ist kein Genre!

Geprägt wird das musikalische Schaffen von Punk-Urvätern wie Bad Religion und Millencolin aber auch von neuen Vertreter*innen des Genres wie Not On Tour oder Bad Cop/Bad Cop.

Sängerin Oli ist auch in anderen Feldern wie Jazz und Funk unterwegs, was auch bei Melonball für einen abwechslungsreichen Sound im Punkrock-Spektrum sorgt.

Als Support mit dabei: Captain Asshole aus München und A Guy Named Lou aus Graz/Österreich.

Ein Abend mit einer funkelnden Bühnenpersönlichkeit, deren Herz voller Rocksongs ist, mit bissigem Witz und doch tief berührend: Gemeinsam mit ihrer Band »The Angry Inch« spielt die »weltweit ignorierte Chanteuse« Hedwig ihre besonderen Songs zwischen Rock, Punk, Grunge und Country und erzählt aus ihrem schillernden und tragikomischen Leben. Von der vermeintlich großen Liebe, ihrer Flucht aus Ost-Berlin, von der Zeit, als man sie noch Hansel nannte, der misslungenen Geschlechtsangleichung und der Suche nach sich selbst.
Das mehrfach preisgekrönte Rock-Musical mit Kult-Status zeigt eindrücklich einen Underdog, der von innerer Einheit und Identität weit entfernt ist. Diese einzigartige und provokative Show ist sowohl für Freundinnen und Freunde des Theaters als auch für Fans guter Rockmusik ein einmaliges Erlebnis.
Deutsch von Roman Hinze und Johannes von Matuschka

Theater Hof

Musikalische Leitung: Michael Falk
Inszenierung, Ausstattung & Video: Timo Radünz
Licht: Jürgen Burger
Dramaturgie: Alena Pardatscher
Nachdirigat: Amy Brinkman-Davis

mit AMY (als Hedwig) und Cornelia Löhr (als Yitzhak)
sowie Amy Brinkman-Davis/Michael Falk (Klavierdirektion), Oliver Schmidt (Gitarre), Ralf Wunschelmeier (Bass), Harry Tröger (Drums)

Der ehemalige Nachtclubtürsteher Dave tritt seinen neuen Job als Wächter eines Kunstwerks an, das massiven Anstoß erregen wird: Eine Darstellung von Jesus am Kreuz, die allerdings bei näherer Betrachtung aus unzähligen Bildern weiblicher Brustwarzen aus Pornoheften zusammengesetzt ist. Während er schockiert darüber nachdenkt, was das eigentlich bedeuten soll, wird das Bild in der Öffentlichkeit zu einem Skandal. Und so bekommt er es nicht nur mit der Künstlerin zu tun, sondern mit allerhand skurrilen Figuren, die dem Bild nichts Gutes wollen.
»Ist das Kunst oder kann das weg?« – Nicht erst seit Joseph Beuys’ berühmter »Fettecke« beschäftigt man sich mit der Frage, was Kunst eigentlich ist. Nick Hornbys humorvolles Solostück über einen Menschen, der mit Kunst sonst nichts am Hut hat, stellt nebenbei höchst amüsant den Kunstbetrieb bloß und scheut auch vor den ganz großen Themen nicht zurück.
Wir zeigen die Inszenierung des Hofer Theaters dort, wo man sich mit Fragen rund um die bildende Kunst am besten auskennt: in unserer Spielstätte in der Kulturvilla Museum Otto Schäfer!

Theater Hof

Inszenierung & Kostüm: Philipp Brammer

mit Peter Kampschulte